리뷰: 베드노브와 빗자루, 노리치 극장 로열 (투어 공연) ✭✭✭✭

TheatreCat의 리비 퍼브스가 영국 투어 중인 공연으로 Theatre Royal Norwich에서 만난 디즈니 뮤지컬 Bedknobs and Broomsticks를 리뷰합니다. 판토가 꼭 필요할까요? 길 위에서 펼쳐지는, 품격 있는 상상력의 비상.

Bedknobs and Broomsticks 투어의 다이앤 필킹턴. 사진: 요한 페르손 뮤지컬 Bedknobs and Broomsticks

Theatre Royal Norwich (투어 공연)

별 4개

Bedknobs and Broomsticks 투어 일정

제가 만원인 Theatre Royal Norwich에서, 신이 난 꼬마 관객들에 둘러싸여 기쁘게 관람한 이 작품은 시작부터 아이들의 시선을 어떻게 붙잡아야 하는지 정확히 알고 있습니다. 단정한 중앙 창이 있는 아늑한 침실이 귀가 멍멍해질 폭격음과 함께 산산조각 나며, 너덜너덜한 벽돌 잔해가 둘러싼 커다란 액자로 바뀝니다. 세 아이는 순식간에 고아가 되고, 소개 열차에 실려 이리저리 흔들리며, 임시 거처를 기다리며 음산한 시립 박물관에 맡겨집니다. 캔디스 에드먼즈의 연출은 대담한 출발을 선보이고, 제이미 해리슨의 투어에 최적화된(게다가 세련되게) 무대디자인이 이를 훌륭히 받쳐줍니다. 여기에 공연 전 오케스트라 피트에서 실제 밴드가 조율을 시작하는 짜릿함까지 더해지죠(시작 전에 기대에 들떠 난간에 기대던 아이들 몇 명이, 이게 영화가 아니라 ‘진짜’라는 걸 깨닫는 모습이 보였습니다).

Bedknobs and Broomsticks 영국 투어의 주요 출연진. 사진: 요한 페르손

이 작품의 계보도 흥미롭습니다. 1940년대, 더 유명한 ‘더 보로워스’ 시리즈를 쓰기 전 메리 노턴은 세 아이와 옆집의 까다로운 마녀에 관한 소설 두 권을 썼습니다. 에글랜타인 프라이스는 침대 손잡이에 마법을 걸어, 황동 침대가 손잡이를 한쪽으로 돌리면 원하는 곳 어디든, 반대쪽으로 돌리면 원하는 시대 어디든 날아갈 수 있게 만들죠. 그 뒤로는, 마법사로 오해받아 마녀사냥 혐의를 받는 중세의 네크로맨서 에밀리어스를 구하러 가는 여정을 포함해 거친 모험이 이어집니다. 저는 이 책을 읽으며 자랐고, 추천할 만합니다. 1971년 디즈니가 이를 뮤지컬 영화로 옮기면서(셔먼 형제가 음악을 맡았습니다) 시간여행 설정은 완전히 빠지고, 아이들은 제2차 세계대전의 피난 아동이 되며, 마녀 미스 프라이스는 독일의 침공을 저지해야 하는 임무를 부여받습니다.

그럴듯하죠. 디즈니 프로덕션이라면 대규모의 화려한 군무(특히 “Portobello Road”가 아주 좋습니다), 빛나는 물고기들이 펼치는 해저 발레, 그리고 마녀와 에밀리어스 사이에서 자라나는 로맨틱 코미디식 관계(이번에는 농담 가게를 운영하는, 한물간 마술사로 등장합니다) 없이 빠질 수 없을 테니까요. 하지만 이렇게 마법이 많은데, 무대에서는 과연 어떻게 구현될까요?

Portobello Road. 사진: 요한 페르손

답은 “눈부시게 잘 됩니다!”입니다. 이번 겨울, 온통 판토 분위기만은 아닌 무언가를 찾는 어른들, 그리고 Frozen의 높은 티켓값과 기이한 줄거리에 마음이 내키지 않는 분들은 운이 좋습니다. 다이앤 필킹턴은 기백 있는 마녀로, 처음엔 아이들에게(여기서는 콕니 말투로 티격태격하는 아이들로 재해석됐습니다) 우아하면서도 위압적으로 보이지만, 섬세한 감정의 결을 지녔고 말 안 듣는 첫 빗자루와 씨름할 때의 몸짓 연기도 경쾌하고 사랑스럽습니다. 그리고 네, 그 빗자루는 웅장하게 날아오르며, 마치 창틀을 통과해 그녀를 실어 나르는 것처럼 보이기까지 합니다. 침대도 날아오르는데, 역시나 세련되게 어둑한 배경을 뚫고 이유를 묻기 어려울 만큼 신비롭게 떠오릅니다. 열대 섬 장면에서는 필킹턴과 찰스 브런턴이 연기하는 에밀리어스 둘 다 근거리 마술의 품격 있는 묘미를 보여주고, 박물관의 갑옷과 무기 전시물은 헬멧을 쓴 훈족을 물리치도록 인상적으로 마법으로 ожат(변신)합니다.

Bedknobs and Broomsticks의 앙상블. 사진: 요한 페르손

하지만 좋은 아동극의 장점 중 하나는, 관객에게 작동 원리—손기술과, 어쩌면 집에서 만들 수도 있을 법한 장치—를 ‘딱 필요한 만큼’만 보여주어, 아이들이 집에 돌아가 자기들만의 연극을 만들겠다고 마음먹게 한다는 점입니다. 학교의 드라마 교육이 점점 줄어들거나, 치료적 ‘워크’로 변질되는 요즘엔 특히 더 필요하죠. 그래서 이 작품에는 인형극도 있습니다(두 인물이 귀여운 토끼로 바뀌고, 섬에서는 과장된 연설을 늘어놓는 거들먹거리는 사자가 이끄는 멋진 동물 캐릭터들이 등장하는데, 그 순간 저는 갑자기 정당 전당대회 시즌이 시작됐다는 걸 떠올렸습니다). 전투 장면에서 칼이 공중을 마법처럼 가르고 신발이 스스로 움직이는 동안에도, 동시에 우리를 ‘반쯤 속이는’ 배우들의 재치 있는 순간들이 살아 있고, 상당히 탄탄하고 민첩한 앙상블이 모든 일을 빠르게 굴러가게 만듭니다.

Bedknobs and Broomsticks 영국 투어의 어린 배우들. 사진: 요한 페르손

감정도 진짜입니다. 디즈니식 각색이 메리 노턴 특유의 전후(戰後) 우울한 결을 지워버릴 거라 생각했는데, 마지막 장면들은 한동안, 제대로 눈물샘을 자극합니다. 아이들이 이 모든 일이 상상 밖에서는 일어나지 않았음을 받아들이고, 부모는 여전히 죽었으며, 낯설고 당황스러운 곳에 고아로 남겨진 게 자기들이라는 사실을 마주하거든요. 제 앞줄의 작은 여자아이들은 몸을 굳히며 초조해했습니다. 하지만 현실은 결국 따뜻한 쪽으로 기울죠. 빗자루와 마법의 침대 손잡이도 좋지만, 어른의 친절이 무엇보다 강하다는 것. 아이들도 그걸 알아챘습니다.

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https://www.youtube.com/watch?v=rp77V3XJwvw