РЕЦЕНЗІЯ: «Ручки та мітли» (Bedknobs and Broomsticks), Theatre Royal Norwich (гастролі) ✭✭✭✭

Наша експертка TheatreCat Ліббі Первес ділиться враженнями від мюзиклу Disney «Набалдашник та мітла» в Королівському театрі Норвіча в межах гастрольного туру Великою Британією. Кому потрібна пантоміма? Вишуканий політ фантазії на театральній сцені.

Даян Пілкінгтон у турі «Набалдашник та мітла». Фото: Йохан Перссон Мюзикл «Набалдашник та мітла»

Королівський театр Норвіча (Гастролі)

4 зірки

Розклад туру вистави «Набалдашник та мітла»

Ця вистава, яку мені пощастило подивитися в переповненому Королівському театрі Норвіча разом із юрбою захоплених малюків, точно знає, як миттєво привернути увагу. Затишна дитяча спальня в охайному вікні в центрі раптово розлітається на друзки від приголомшливого вибуху, перетворюючись на скелет із цегляних руїн. Троє дітей залишаються сиротами, їх везуть у потягах для евакуації та висаджують у похмурому музеї в очікуванні тимчасової домівки. Режисура Кендіс Едмундс пропонує віртуозний старт, підсилений майстерними декораціями Джеймі Гаррісона, що ідеально підходять для туру. Додатковий захват викликає живий оркестр, який налаштовує інструменти в ямі перед початком (деякі діти з цікавістю визирали через бар'єр, усвідомлюючи, що це справжня вистава, а не кіно).

Основний акторський склад туру «Набалдашник та мітла». Фото: Йохан Перссон

Джерело твору вельми цікаве: у 1940-х роках, ще до написання відомої серії про «Позичайок», Мері Нортон створила два романи про трьох дітей та сувору відьму-сусідку. Еглантін Прайс зачаровує набалдашник ліжка так, що мідне ліжко може перенести їх куди завгодно (якщо повернути в один бік) або в будь-яку епоху (якщо в інший). Починаються шалені пригоди, включно з подорожжю для порятунку Емеліуса, середньовічного чорнокнижника, звинуваченого в чаклунстві. Я виросла на цій книжці і щиро її рекомендую. Музичний фільм Disney 1971 року (з музикою братів Шерманів), який взяв за основу цю історію, повністю прибрав подорожі в часі, зробив дітей евакуйованими часів Другої світової, а місіс Прайс дала місію перемогти німецьке вторгнення.

Це цілком виправдано, адже це не був би Disney без масштабних диких танців (особливо гарна сцена на Портобелло-Роуд), підводного балету люмінесцентних риб та класичної романтичної лінії між відьмою та Емеліусом (цього разу — фокусником-невдахою з крамниці жартів). Але як уся ця магія спрацює на сцені?

Портобелло-Роуд. Фото: Йохан Перссон

Відповідь одна: «Блискуче!». Дорослим, які шукають цієї зими щось змістовніше за звичайну різдвяну пантоміму і не готові до високих цін та дивного сюжету «Крижаного серця», дуже пощастило. Даян Пілкінгтон — енергійна відьма, спочатку манірна та сувора з дітьми (які тут постають у образах типових лондонських бешкетників), але вона демонструє справжню емоційну глибину та чудову пластику, борючись зі своєю першою неслухняною мітлою. І так, мітла злітає — величне видовище, вона навіть ніби пролітає крізь віконну раму. Ліжко теж літає, неймовірним чином ширяючи на тлі майстерно затемненої сцени. У сцені на тропічному острові є вишукана «близька магія» від Пілкінгтон та Емеліуса у виконанні Чарльза Брантона, а музейні експонати обладунків та зброї вражаюче оживають, аби розгромити загарбників.

Труппа вистави «Набалдашник та мітла». Фото: Йохан Перссон

Одна з чудових рис гарного дитячого театру — показувати рівно стільки внутрішньої кухні, спритності рук та потенційно «домашнього» реквізиту, щоб діти пішли додому з бажанням поставити власну п'єсу. Нам це потрібно як ніколи, поки шкільна драма занепадає або перетворюється на повчальну політкоректність. Тож тут є ляльки (двоє персонажів перетворюються на милих кроликів, а на острові з’являються чудові тварини на чолі з пишномовним помпезним левом, який нагадав мені про сезон партійних конференцій). Поки мечі магічно літають у повітрі, а взуття саме рухається у сцені битви, акторська майстерність змушує нас повірити в диво, а професійний та спритний ансамбль забезпечує динамічність дійства.

Юні актори туру «Набалдашник та мітла». Фото: Йохан Перссон

У виставі є й справжні почуття. Я боялася, що «діснеїзація» прибере притаманну Мері Нортон повоєнну меланхолію, але фінальні сцени на мить стають по-справжньому зворушливими, коли діти усвідомлюють, що все це могло бути лише плодом їхньої уяви, батьки все ще загиблі, а вони — троє сиріт наодинці в дивному та незрозумілому місці. Дівчатка в ряду переді мною помітно напружилися. Але реальність виявилася доброю: мітли та магічні набалдашники — це чудово, проте доросла доброта перемагає все. Діти в залі теж це відчули.

Підпишіться на нашу розсилку

https://www.youtube.com/watch?v=rp77V3XJwvw