RESEÑA: Dixon y Daughters, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Dixon and Daughters, una obra de Deborah Bruce que se representa actualmente en el National Theatre.

El reparto de Dixon and Daughters. Foto: Helen Murray Dixon and Daughters.

National Theatre.

25 de abril de 2023

4 estrellas

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Las casas pueden albergar recuerdos, algunos de ellos lejos de cualquier filtro nostálgico. La mañana en que Mary sale de prisión y su hija Bernie la lleva a casa, lo único que quiere es dormir en su propia cama. Pero otra hija, Julie, ha estado durmiendo en ella, lo que enfurece a Mary (desde el principio nos preguntamos por qué), y hay una habitación de invitados a la que ninguna de las mujeres quiere entrar. La dramaturga Deborah Bruce mantiene magníficamente las preguntas a raya, hasta que se revela el abuso atroz que Dixon infligió a sus hijas y a su esposa, principalmente a través de la fuerza redentora de Briana, antes Tina, cuyas acusaciones contra su padre desembocaron en un juicio en el que Mary mintió bajo juramento, lo que la llevó a ser condenada. Clean Break, que trabaja con mujeres con experiencia directa de prisión o que han estado en riesgo o se han visto afectadas por el sistema judicial, ha producido una propuesta absorbente que vibra de rabia, pero atravesada por un humor sardónico que ayuda a las mujeres a sobrevivir.

Liz White, Yazmin Kayani y Alison Fitzjohn. Foto: Helen Murray

La escenógrafa Kat Heath guarda secretos en las sombras; a veces la luz cae sobre ellos con dureza, aunque me pregunté si las líneas de visión podrían ser un problema para el público situado a la derecha del patio de butacas, ya que la acción en el dormitorio de Mary queda muy arriba y hacia el extremo izquierdo del escenario. También me resultaron un poco melodramáticas las luces estridentes y los portazos durante los saltos temporales, en contraste con la interpretación naturalista de este sólido reparto coral. Como Mary, Brid Brennan capta su voluntad de acero, con las barreras firmemente levantadas, encerrándose en la negación de su marido maltratador y en las profundas cicatrices que ha dejado; cuando reconoce el abuso que sufrió por parte de él, es desgarrador verla dejar escapar su dolor. Alison Fitzjohn es una fuerza de la naturaleza como Briana, decidida a sacar todo a la luz, recitando lugares comunes de internet y frases de autoayuda; aun así, su interpretación tiene una profundidad que evita que se convierta en un número cómico. Mueve el sofá y deja al descubierto la sangre de su infancia manchando la moqueta, y ese gesto lo ilumina todo simbólicamente. Andrea Lowe está maravillosamente frágil como Julie, que bebe para sobrellevarlo, y que a su vez esconde moratones causados por su pareja maltratadora; Liz White chisporrotea de martirio como la organizada y estable Bernie; Yazmin Kayani interpreta a su hija Ella, devastada al darse cuenta del auténtico horror de la historia familiar. Completa el reparto Rosy Sterling como Leigh, recién salida de prisión, a quien Mary acoge; y, aunque resulta evidente que es un recurso de la trama para plantear preguntas y obtener respuestas, su enérgica interpretación deja al descubierto la insuficiencia del apoyo a las personas que salen de la cárcel.

Foto: Helen Murray

A medida que cada mujer confiesa cómo los hombres ejercen control sobre ellas (Ella quiere dejar la universidad por un profesor siniestro con insinuaciones inapropiadas), la obra deriva de forma demasiado evidente hacia un estilo de testimonio casi literal. Además, en ocasiones, el humor se asienta con incomodidad junto al tema, aunque está claro que las mujeres lo utilizan como mecanismo de defensa.  Pero, como señala Helena Kennedy QC en un excelente artículo del programa, la misoginia es una forma de pensar, y su normalización se transmite con fuerza en esta obra, bien ritmada y profundamente absorbente. La obra termina con un acto de redención sencillo, pero poderoso, y son esos momentos los que hacen que esta producción se quede en la memoria.