ביקורת: Dixon and Daughters, התיאטרון הלאומי ✭✭✭✭

פול טיי דייויס סוקר את ההצגה 'דיקסון ובנותיו' מאת דבורה ברוס, המוצגת כעת בתיאטרון הלאומי.

צוות השחקנים של 'דיקסון ובנותיו'. צילום: הלן מורי דיקסון ובנותיו.

התיאטרון הלאומי.

25 אפריל 2023

4 כוכבים

הזמנת כרטיסים

בתים יכולים להכיל זיכרונות, חלקם לא נראים דרך פילטר נוסטלגי. בבוקר שבו מרי משתחררת מהכלא ומובאת הביתה על ידי בתה ברני, כל מה שהיא רוצה זה לישון במיטה שלה. אבל בת אחרת, ג'ולי, ישנה בה, וזה מרתיח את מרי, (מהתחלה אנחנו שואלים למה), ויש חדר פנוי שאף אחת מהנשים לא רוצה להיכנס אליו. הכותבת דבורה ברוס מציבה את השאלות בעדינות, עד שההתעללות המזעזעת של דיקסון על בנותיו ואשתו נחשפת, בעיקר בזכות הכוח המרפא של בריאנה, פעם טינה, שההאשמות שלה נגד אביה הובילו למשפט שבו מרי שיטת עצמה, מה שהוביל לעונש שלה. 'קלין ברייק', שעובדים עם נשים שחוו את מערכת המשפט, יצרו מחזה מרתק שמלא בכעס, אך גם נוגע בהומור סרקסטי שעוזר לנשים לשרוד.

ליז ווייט, יאזמין קייני ואליסון פיצ'ג'ון. צילום: הלן מורי

מעצבת הבמה קט הית' שומרת סודות בצללים, כאשר האור נזרק עליהם בפתאומיות לעתים, אך תהיתי אם קווי הראייה עלולים להוות בעיה עבור הצופים בצד ימין של האודיטוריום, בעוד הפעולה בחדר של מרי ממוקמת גבוה ומשמאל לבמה. מצאתי גם שהאורות המהבהבים ודלתות הנטרקות בתקופת זמן מסוימות נדמים מעט מלודרמטיים מול המשחק הטבעי של הקבוצה החזקה הזו. בתור מרי, בריד ברנן לוכדת את הרצון החזק שלה, עם מחסומים חזקים למעלה, מאסרת את עצמה בתוך הכחשתה את בעלה המתעלל והצלקות העמוקות שהוא השאיר, חשיפת ההתעללות שלו כלפיה שוברת לב כשהיא נותנת לאבלה להימלט. אליסון פיצ'ג'ון מהווה ככוח טבעי כמו בריאנה, נחושה לחשוף הכל לאור, צטוטת פליטודים ומילות עזרה עצמית, אך יש עומק בביצוע שלה שעוצר אותו מלהיות רק קומדיה. היא מזיזה את הספה כדי לחשוף את דמה הילדותי המכתים את השטיח, וזה באופן סמלי מביא את הכל לאור. אנדריאה לואו שבירה באופן יפה כמו ג'ולי, שותה בעצמה ומסתירה חבורות שהתקבלו מהשותף המתעלל שלה, ליז ווייט מלאה במרטיריות כארגון שלה, ברני, ויאזמין קייני כבתה אלה שבורה כשהיא מגלה את האימה האמיתית של תולדות המשפחה. משלימה את הצוות היא רוזי סטרלינג כמשוחררת מהכלא, לי, שנלקחה על ידי מרי, ו, אם כי היא משתמעת בעליל ככלי עלילה להעלאת שאלות ותשובות, ההופעה האנרגטית שלה חושפת את חוסר התמיכה באסירים משוחררות.

צילום: הלן מורי

כשהנשים כל אחת מתוודות על שליטתן של הגברים בחייהן, (אלה רוצה לעזוב את האוניברסיטה בגלל מרצה מטריד עם צעדים בלתי הולמים), המחזה מדי פעם גולש ליותר מדי כמעט מילוליות. בנוסף, לעיתים ההומור יושב בצורה לא נוחה כנגד הנושא החמור, אף כי ברור שהנשים משתמשות בו כמנגנון הגנה. אך, כפי שהלנה קנדי QC דנה במאמר תוכן מצוין, המיזוגניה היא דרך מחשבה, והנורמליזציה שלה מועברת בכוח במחזה המאופיין והמרתק הזה. המחזה מסתיים בפעולת גאולה פשוטה אך רבת עוצמה, ואלה רגעים שהופכים את ההפקה הזו לנזכרת.