RESEÑA: Guys And Dolls, Teatro Savoy ✭✭✭✭✭

David Haig y el reparto de Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas Guys and Dolls

Savoy Theatre

7 de enero

5 estrellas

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A menudo se presenta Guys and Dolls como un clásico, y suele aparecer en las listas de los mejores musicales de todos los tiempos. La célebre producción del West End de Richard Eyre se menciona normalmente con tono reverencial, mientras que el fallido reestreno de Broadway de 2009 se vio como el equivalente teatral a fallar un gol a puerta vacía.

Por suerte, este traslado al Savoy Theatre desde Chichester se acerca mucho más a lo primero, dando vida a la comedia y la ternura que hacen que la colaboración entre Swerling, Burrows y Loesser sea tan apreciada. Los personajes están, en general, muy bien perfilados y los numerosos chistes y giros de la obra se explotan al máximo.

El buscavidas y caradura Nathan Detroit se está quedando sin opciones para encontrar un lugar donde celebrar su esperadísimo juego de dados. Necesitando 1.000 dólares para reservar un local, Nathan apuesta con el elegante Sky Masterson a que Sky no conseguirá que la virtuosa misionera Sarah acepte una cita en La Habana. A pesar de algunas reticencias, Sky cierra la cita con la condición de llevar a un grupo de sus amigos de mala vida a la misión de ella. Mientras tanto, Adelaide, la prometida de Nathan desde hace años, no deja de presionarle para que se enderece y se case con ella.

Siubhan Harrison y Jamie Parker en Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Aunque algunas partes de la historia podrían parecer fácilmente algo anticuadas (la noble “misión de salvar almas” de Sarah seguramente perdió la esperanza hace años), esta producción demuestra que el relato no ha perdido ni un ápice de su brío y encanto originales. Uno de los públicos más animados que he visto en mucho tiempo rugió con cada chiste y terminó la función entusiasmado.

La partitura y las letras de Frank Loesser siguen siendo una delicia; casi cada canción es un clásico de pleno derecho y la música está en buenas manos gracias a la dirección musical de Gareth Valentine y la orquestación de Larry Blank. Da la impresión de que se le ha dado un lavado de cara más “brass”, y funciona de maravilla: hace que la escena de La Habana parezca aún más desenfrenada y sirve para aumentar la tensión durante el estupendamente montado Luck Be a Lady.

Jamie Parker se lleva la función como el impecable Sky Masterson, un personaje que debe ser irresistiblemente sofisticado y encantador, y a la vez dejar entrever un punto de vulnerabilidad y soledad. Parker parece canalizar el espíritu de Sinatra con su voz de crooner y consigue que su Sky resulte tanto simpático como creíble. Ha sido todo un misterio que Parker no haya tenido un perfil más alto teniendo en cuenta su brillante trayectoria; con su reciente elección como Harry Potter en The Cursed Child, eso está a punto de cambiar, y con toda justicia.

La interpretación de Sophie Thompson como Miss Adelaide ha dividido opiniones, pero yo terminé adorándola, igual que el patio de butacas, que le dedicó la mayor ovación de la noche. No es una caracterización que pueda acusarse de discreta: su Adelaide es hiperactiva e histérica, y remata sus líneas cómicas con un sentido del tempo y una vis cómica física letales. Eso sí, espero que sus sustitutas estén bien preparadas, porque ese acento súper áspero debe de hacer estragos en sus cuerdas vocales.

Sophie Thompson y las Hot Box Girls. Foto: Paul Coltas.

David Haig es probablemente de lo mejor del Reino Unido interpretando a hombres abatidos y apocados, así que era una elección perfecta para Nathan Detroit. Su Nathan es más afable que la mayoría, pero su actuación no pierde por ello; fue un placer ver a un veterano pasándoselo tan bien sobre el escenario. La Sarah de Siubahn Harrison estuvo bien interpretada, aunque su voz pareció no tener la potencia necesaria en algunos de sus números.

Más allá de los protagonistas, las interpretaciones más destacadas se encontraron en el estupendo dúo de Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) e Ian Hughes (Benny Southstreet). Tenían una química brillante y sus escenas juntos siempre fueron muy divertidas; su versión payasesca del número que da título al espectáculo fue uno de los muchos momentos álgidos de la noche. Nic Greenshields también estuvo muy gracioso como el temible Big Jule, que tiene algunas de las líneas más cómicas del libreto.

Lo que sitúa este montaje por delante de muchos reestrenos similares es la fuerza de la coreografía: una colaboración fulminante entre Andrew Wright y la estrella del ballet cubano Carlos Acosta. Guys and Dolls ofrece el lujo de varios pasajes instrumentales extendidos y aquí se aprovechan de forma brillante para una coreografía electrizante; se nota la influencia de Acosta en la secuencia de baile de La Habana, que chisporrotea con energía latina.

El reparto de Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Mis ejemplos favoritos incluían tanto lo sublime como lo ridículo. La coreografía de aire balético para la decisiva partida de dados en las alcantarillas fue apasionante y se ejecutó a la perfección. En contraste, los movimientos deliberadamente duros y toscos asignados a las chicas del Hot Box fueron desternillantes, especialmente durante A Bushel and a Peck.

El vestuario de Iwan Harries da en el clavo: elegante y luminoso sin resultar estridente. La escenografía de Peter McKintosh es cumplidora y deliberadamente estilizada, teniendo en cuenta que el espectáculo (y el propio montaje escénico) pronto se irá de gira por el Reino Unido.

En un enero frío y lluvioso, este nuevo reestreno de Guys and Dolls ofrece un tónico muy necesario de energía, alegría y diversión. Es un espectáculo que te garantiza salir sonriendo o tarareando esta pegadiza partitura: ¡no te lo pierdas mientras puedas!

SE ACABA DE ANUNCIAR QUE GUYS AND DOLLS SE TRASLADARÁ AL PHOENIX THEATRE. Guys and Dolls estará en el Savoy Theatre hasta el 12 de marzo de 2016 Descubre más sobre la gira de Guys and Dolls.