RESEÑA: Guys And Dolls, Teatro Savoy ✭✭✭✭✭

David Haig y el elenco de Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas Guys and Dolls

Teatro Savoy

7 de enero

5 Estrellas

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Guys and Dolls a menudo se anuncia como un clásico, apareciendo regularmente en listas de los mejores musicales de todos los tiempos. La célebre producción del West End de Richard Eyre suele ser discutida en tonos reverenciales, mientras que la fallida reposición en Broadway en 2009 fue vista como el equivalente teatral de fallar a puerta vacía.

Afortunadamente, esta transferencia al Teatro Savoy desde Chichester está mucho más cerca de la primera, trayendo a la vida la comedia y dulzura que hace que la colaboración de Swerling, Burrows y Loesser sea tan altamente valorada. Los personajes generalmente están bien esculpidos y los múltiples chistes y giros de la obra se explotan a su máximo potencial.

El estafador general y matón Nathan Detroit se está quedando sin opciones para el lugar de su tan esperado juego de craps. Necesitando $1,000 para reservar un lugar, Nathan apuesta con el felino Sky Masterson que Sky no puede lograr que la virtuosa misionera Sarah vaya a La Habana en una cita. A pesar de algunas resistencias, Sky consigue una cita siempre que lleve a un grupo de sus amigos delincuentes a su misión. Mientras tanto, la prometida de muchos años de Nathan, Adelaide, sigue insistiendo en que se legitime y se case con ella.

Siubhan Harrison y Jamie Parker en Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas

Mientras que algunas partes de la historia podrían fácilmente sentirse un poco anticuadas (la noble 'Misión salva un alma' de Sarah probablemente perdió la esperanza hace años), esta producción muestra que la historia no ha perdido nada de su energía y encanto originales. Uno de los públicos más animados que he encontrado en mucho tiempo se reía a carcajadas con cada chiste y estaba en éxtasis al final del espectáculo.

La partitura y las letras de Frank Loesser siguen siendo divinas; casi cada canción es un clásico genuino y la música está en buenas manos gracias a la dirección musical de Gareth Valentine y la orquestación de Larry Blank. Parece haber recibido un arreglo más robusto, que funciona brillantemente, haciendo que la escena de La Habana parezca aún más decadente y sirviendo para intensificar la tensión durante el excelentemente escenificado Luck Be a Lady.

Jamie Parker roba el espectáculo como el elegante Sky Masterson, un personaje que necesita ser impecablemente sofisticado y encantador, pero que también debe mostrar un matiz de vulnerabilidad y soledad. Parker parece canalizar el espíritu de Sinatra con su voz melódica y hace que su Sky sea tanto simpático como creíble. Ha sido un gran misterio por qué Parker no ha tenido un perfil más alto considerando su impresionante trayectoria; con su reciente elección para Harry Potter en The Cursed Child esto merecidamente está por cambiar.

La actuación de Sophie Thompson como Miss Adelaide ha dividido opiniones, pero llegó a encantarme, al igual que a la multitud, que le dio la mayor ovación de la noche. No es una caracterización que pueda ser acusada de discreción: su Adelaide es hiperactiva e histérica y entrega sus líneas cómicas con un letal sentido del tiempo y la comedia física. Sin embargo, espero que sus suplentes estén bien preparados, ya que su acento ultra-ronco debe hacer estragos en sus cuerdas vocales.

Sophie Thompson y las Chicas de la Hot Box. Foto: Paul Coltas.

David Haig es probablemente el mejor en Gran Bretaña interpretando a hombres abatidos y desanimados, por lo que fue una elección de reparto perfecta para Nathan Detroit. Su Nathan es más afable que la mayoría, pero su actuación no es peor por ello; fue genial ver a un viejo maestro divirtiéndose tanto en el escenario. La Sarah de Siubahn Harrison estaba bien actuada, pero su voz parecía carecer de la fuerza necesaria durante algunas de sus canciones.

Aparte de los protagonistas, las actuaciones más impresionantes se encontraron en el disfrutable dúo de Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) e Ian Hughes (Benny Southstreet). Tenían una química brillante y sus escenas juntos siempre fueron muy divertidas; su interpretación clownesca del número titular del show fue uno de los muchos momentos destacados de la noche. Nic Greenshields también fue muy divertido como el aterrador Big Jule, quien tiene algunas de las líneas más divertidas del guion.

Lo que pone al espectáculo por delante de muchos revivals similares fue la fortaleza de la coreografía, una colaboración apasionante de Andrew Wright y la estrella del ballet cubano Carlos Acosta. Guys and Dolls ofrece el lujo de varios instrumentales extendidos y son brillantemente utilizados para una coreografía electrizante; parece que se puede ver la influencia de Acosta en la secuencia de baile de La Habana, que rebosa energía latina.

El elenco de Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Mis ejemplos favoritos incluían tanto lo sublime como lo ridículo. La coreografía balética para el decisivo juego de craps en las alcantarillas fue impresionante y perfectamente ejecutada. En contraste, los movimientos deliberadamente duros y toscos dados a las showgirls de Hotbox fueron hilarantes, especialmente durante A Bushel and a Peck.

Los trajes de Iwan Harries tienen el tono correcto, elegantes y brillantes sin ser demasiado llamativos. El decorado de Peter McKintosh es adecuado y deliberadamente elegante, dado el hecho de que el espectáculo (y el escenario) pronto estará de gira por el Reino Unido.

Durante un enero frío y lluvioso, este nuevo revival de Guys and Dolls ofrece un tónico muy necesario de energía, felicidad y diversión. Es un espectáculo que garantiza dejarte sonriendo o tarareando la pegajosa partitura: ¡aprovéchalo mientras puedas!

SE ACABA DE ANUNCIAR QUE GUYS AND DOLLS SE TRASLADARÁ AL TEATRO PHOENIX. Guys And Dolls se presenta en el Teatro Savoy hasta el 12 de marzo de 2016 Descubre más sobre Guys And Dolls en gira.