리뷰: 가이즈 앤 돌스, 사보이 극장 ✭✭✭✭✭

데이비드 헤이그와 가이즈 앤 돌스 출연진. 사진: 폴 콜타스

사보이 극장

1월 7일

별점 5점

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가이즈 앤 돌스는 흔히 ‘클래식’으로 꼽히며, 역대 최고의 뮤지컬 리스트에 빠지지 않고 이름을 올립니다. 리처드 에어가 선보인 웨스트엔드 프로덕션은 늘 경외에 가까운 찬사를 받는 반면, 2009년 브로드웨이 리바이벌은 ‘텅 빈 골대 앞에서 슛을 빗맞힌’ 격의 대형 실수로 회자되곤 했죠.

다행히 치체스터에서 사보이 극장으로 옮겨온 이번 프로덕션은 전자에 훨씬 가깝습니다. 스워링, 버로스, 로에서의 협업이 왜 그토록 높이 평가되는지—그 코미디와 달콤함을—생생하게 되살려내거든요. 인물들은 대체로 탄탄하게 구축돼 있고, 작품 곳곳의 농담과 반전도 최대치로 뽑아내며 제대로 웃깁니다.

온갖 술수를 부리는 사기꾼 네이선 디트로이트는, 모두가 손꼽아 기다리는 크랩스 게임을 열 장소를 더는 찾지 못해 궁지에 몰립니다. 장소를 잡으려면 1,000달러가 필요해진 네이선은, ‘쿨 캣’ 스카이 매스터슨에게 “독실한 선교사 새라를 아바나로 데이트하러 데려갈 수 없다”에 내기를 겁니다. 약간의 저항 끝에 스카이는 데이트를 성사시키는데, 조건이 하나 있습니다. 자신의 ‘문제 많은’ 친구들 무리를 새라의 선교회로 데려오겠다는 것. 한편 오랜 세월 약혼 상태인 네이선의 약혼녀 애들레이드는 “이제 그만 정신 차리고(제대로 살고) 결혼하자”고 끊임없이 재촉합니다.

가이즈 앤 돌스의 시우번 해리슨과 제이미 파커. 사진: 폴 콜타스

이야기의 일부는 지금 기준으로 다소 낡게 느껴질 법도 합니다(새라의 고결한 ‘영혼 구원 선교회’라니, 그 이름만으로도 이미 오래전에 희망을 접었을 듯하죠). 하지만 이번 프로덕션은, 이 작품이 원래 지닌 생기와 매력을 전혀 잃지 않았음을 또렷이 보여줍니다. 오랜만에 만난 가장 활기찬 객석은 매 농담마다 포효하듯 웃었고, 막이 내릴 무렵에는 열광 그 자체였습니다.

프랭크 로에서의 음악과 가사는 여전히 황홀합니다. 거의 모든 곡이 진정한 클래식이고, 개러스 밸런타인의 음악 감독과 래리 블랭크의 오케스트레이션 덕분에 음악은 완벽히 ‘안전한 손’에 맡겨져 있습니다. 이번에는 금관을 더 살린, 한층 더 ‘브라시’한 색감으로 재단장한 듯한데, 이게 정말 기막히게 먹힙니다. 아바나 장면은 더 퇴폐적으로 느껴지고, 무대가 훌륭하게 완성된 ‘Luck Be a Lady’에서는 긴장감을 한껏 끌어올리죠.

제이미 파커는 단정하고 세련된 스카이 매스터슨으로 무대를 훔쳐 갑니다. 이 역할은 흠잡을 데 없이 능청스럽고 매력적이어야 하는 동시에, 어딘가의 취약함과 고독의 결도 드러내야 하거든요. 파커는 크루닝 보컬로 시나트라의 дух(정신)을 소환하는 듯하고, 그의 스카이는 호감 가면서도 설득력 있습니다. 화려한 이력을 고려하면 파커가 왜 지금까지 더 크게 주목받지 못했는지 의아할 정도였는데, 최근 해리 포터와 저주받은 아이에서 해리 포터로 캐스팅되며 그 상황이(당연히) 달라질 듯합니다.

미스 애들레이드 역의 소피 톰슨은 호불호가 갈렸지만, 저는 점점 사랑하게 됐고 관객도 그랬습니다. 그녀는 이날 밤 가장 큰 기립에 가까운 박수를 받았죠. ‘절제’라는 단어와는 거리가 먼 캐릭터라이징입니다—톰슨의 애들레이드는 과잉 에너지로 펄펄 뛰고, 히스테릭할 정도로 폭발적이며, 치명적인 타이밍과 신체 코미디로 웃음 포인트를 정확히 꽂아 넣습니다. 다만 그 ‘초(超)걸걸한’ 억양이 성대에는 상당한 부담일 테니, 언더스터디들이 단단히 준비돼 있길 바라게 됩니다!

소피 톰슨과 핫 박스 걸스. 사진: 폴 콜타스.

데이비드 헤이그는 풀이 죽고 기가 꺾인 남자를 연기하는 데 있어 영국에서 손꼽히는 배우이고, 그래서 네이선 디트로이트에 완벽한 캐스팅이었습니다. 그의 네이선은 대체로 더 붙임성 있어 보이지만, 그렇다고 연기의 밀도가 떨어지진 않습니다. 노련한 베테랑이 무대 위에서 이렇게 즐거워하는 모습을 보는 것만으로도 큰 기쁨이었죠. 시우번 해리슨의 새라도 연기는 탄탄했지만, 몇몇 넘버에서는 필요한 성량이 다소 부족해 보였습니다.

주연진 외에서 가장 인상적이었던 건 개빈 스포크스(나이슬리 나이슬리 존슨)와 이언 휴스(베니 사우스스트리트)가 보여준 유쾌한 콤비 플레이였습니다. 둘의 케미스트리는 훌륭했고 함께하는 장면은 언제나 큰 재미를 줬죠. 작품의 타이틀 넘버를 광대 같은 방식으로 소화한 순간은 이날 밤의 수많은 하이라이트 중 하나였습니다. 닉 그린실즈 역시, 대사 중 가장 웃긴 줄을 여럿 가져간 ‘무시무시한’ 빅 줄로 아주 유쾌했습니다.

이 리바이벌이 비슷한 작품들보다 한 발 앞서는 지점은 안무의 힘입니다. 앤드루 라이트와 쿠바 발레 스타 카를로스 아코스타가 만들어낸, 숨이 턱 막히는 협업이죠. 가이즈 앤 돌스는 길게 이어지는 연주 구간이 여러 번 등장하는 ‘호사’를 누리는데, 그 구간들이 전율적인 안무로 훌륭하게 활용됩니다. 특히 아바나 댄스 시퀀스에서는 아코스타의 영향이 느껴지며, 라틴의 에너지로 톡톡 튀어 오릅니다.

가이즈 앤 돌스 출연진. 사진: 폴 콜타스

제가 특히 좋아했던 순간들은 ‘숭고함’과 ‘우스꽝스러움’이 나란히 공존하는 장면들이었습니다. 하수도에서 벌어지는 결정적인 크랩스 게임을 위한 발레적 안무는 숨 막히게 몰입감을 주며 완벽하게 수행됐습니다. 반대로, 핫박스 쇼걸들에게 일부러 거칠고 투박하게 부여한 동작들은 폭소를 자아냈고, 특히 ‘A Bushel and a Peck’에서 그 효과가 극대화됐습니다.

이완 해리스의 의상은 지나치게 요란하지 않으면서도 밝고 세련된 톤을 정확히 잡아냅니다. 피터 맥킨토시의 세트는 실용적이고 의도적으로 매끈한데, 이 작품(그리고 무대)이 곧 영국 투어로 ‘로드’에 오를 예정이라는 점을 감안하면 더더욱 현명한 선택처럼 보입니다.

춥고 이슬비가 내리는 1월, 이번 가이즈 앤 돌스 리바이벌은 에너지와 행복, 그리고 재미라는 ‘필수 영양제’ 같은 존재입니다. 끝나고 나면 절로 미소가 지어지거나, 중독성 강한 스코어를 흥얼거리게 될 게 분명해요—가능할 때 꼭 잡아 보세요!

방금 발표된 소식에 따르면, 가이즈 앤 돌스는 피닉스 극장으로 옮겨갑니다. 가이즈 앤 돌스는 사보이 극장에서 2016년 3월 12일까지 공연합니다 투어 중인 가이즈 앤 돌스에 대한 자세한 정보를 확인하세요.