RESEÑA: El Sacrificio del Amor, El Teatro Swan ✭✭

El sacrificio del amor

Swan Theatre

18 de abril de 2015

2 estrellas

En el programa de mano de la producción de Love’s Sacrifice de Matthew Dunster para la RSC, actualmente en cartel en el Swan Theatre, el profesor Martin White afirma:

“Según la portada del cuarto de 1633, Love’s Sacrifice fue ‘recibida en general con agrado’ por el público del Phoenix… (pero) no hay constancia de una representación profesional de Love’s Sacrifice hasta esta, en el Swan Theatre. Un olvido así, en sí mismo, no es inusual. Muchas obras del primer teatro moderno han permanecido olvidadas o ignoradas durante siglos, a menudo porque se consideraba que su temática era inapropiada. La elección de asuntos de Ford a lo largo de sus obras (incesto, adulterio, brujería, carnicería) resultaba especialmente complicada; en el siglo XIX y a comienzos del XX, Love’s Sacrifice fue juzgada como lasciva y decadente… Pero no era solo el contenido lo que podía condenar una obra. Una obra, sencillamente, podía no ajustarse a la idea que una época determinada tenía de lo que constituía una ‘obra de teatro’. Con Love’s Sacrifice, muchos críticos se han visto desconcertados por las inconsistencias deliberadas en el comportamiento de los personajes o por los cambios radicales de estilo y tono. Ninguna de estas opiniones sobre su contenido o su forma se había contrastado con la obra en representación. Aunque pueda sonar simplista, la principal razón por la que no se montan obras es porque no se montan. En consecuencia, no pueden desarrollar una vida escénica, a menudo no tienen lugar en los planes de estudio de universidades o escuelas, y con frecuencia no existe una edición fácilmente accesible… Todo ello puede dar alas a la pulla de que si una obra ha sido descuidada será porque no es buena. Y, sin embargo, ¿cómo puede emitirse ese juicio hasta que la obra se haya puesto a prueba en acción, en el teatro?”

A pesar de un diseño delicioso de Anna Fleischle (especialmente el suelo de terciopelo negro y el vestuario, bellamente detallado) y de algunas interpretaciones atractivas —a menudo encantadoras— de Catrin Stewart, Jamie Thomas King, Andy Apollo, Colin Ryan y Matthew Needham, la producción de Dunster no logra construir ningún argumento para que Love’s Sacrifice merezca ser recuperada.

No está nada claro cuál es la fuerza motriz detrás de este montaje. No parecía ser una conexión con el texto o con el lenguaje. Tampoco parecía un empeño sostenido por situar la producción en su contexto temporal, recreando la manera en que podría haberse representado cuando se escribió. Ni daba la impresión de intentar insuflar nueva vida a la obra o reformularla de un modo que la hiciera latir con energía o conectar con la vida contemporánea.

La elección de esta obra para incluirla en una temporada del Swan Theatre surgió a raíz de un diálogo entre el mundo académico y la RSC, con los académicos presionando para que se programara una gama más amplia de obras “contemporáneas” de Shakespeare. Eso puede ser loable, pero, en realidad, la RSC solo debería programar textos en los que haya algo teatral, lírico o poético (¡o las tres cosas!) que justifique el desembolso y el esfuerzo invertido, tanto por la compañía como por el público.

Actualmente, en funciones previas en Broadway, se presenta un nuevo musical, Something Rotten, sobre unos rivales de Shakespeare que se lamentan de no poder atraer público a la sombra del Bardo. ¿Quizá esos personajes estén basados en John Ford? A principios de este año, una recuperación mal planteada de otra obra poco conocida de John Ford, The Broken Heart, se programó en el Sam Wanamaker Theatre. Tanto aquella producción como esta hacen pensar en Ford como un imitador muy pobre de Shakespeare.

El profesor Martin White también dice en el programa: “La obra de Ford se distingue por sus frecuentes ecos de piezas de otros dramaturgos y por su autoconsciencia teatral, y espera que el público ‘lea’ sus obras con esa conciencia.”

Quizá.

¿O quizá Ford era un escritor que componía parodias contemporáneas o variaciones en pastiche sobre el trabajo de otros? ¿Quizá sus obras eran intentos, de mercurio, por surfear las olas de popularidad del momento y no estaban pensadas para resistir el paso del tiempo, más bien como un sketch de Downton Abbey para Comic Relief?

Lo único que queda claro es que la producción de Dunster de Love’s Sacrifice no hace nada por establecer su valor como una pieza teatral que merezca ser repuesta: en ningún lugar, en ningún momento.

Love's Sacrifice estará en cartel hasta el 24 de junio en el Swan Theatre