CRÍTICA: O Sacrifício do Amor, The Swan Theatre ✭✭

O Sacrifício do Amor

Swan Theatre

18 de abril de 2015

2 estrelas

No programa da produção de Matthew Dunster de O Sacrifício do Amor para a RSC, atualmente em cena no Swan Theatre, o Professor Martin White afirma:

“De acordo com a página de rosto do in-quarto de 1633, O Sacrifício do Amor foi ‘recebido de forma geralmente favorável’ pelo público do Phoenix… (mas) não há registo de uma representação profissional de O Sacrifício do Amor até esta, no Swan Theatre. Esse tipo de negligência, por si só, não é invulgar. Muitas peças do início da era moderna ficaram esquecidas ou ignoradas durante séculos, muitas vezes porque se considerava que o seu tema era impróprio. A escolha de assuntos de Ford ao longo das suas peças (incesto, adultério, bruxaria, carnificina) foi particularmente desafiante; no século XIX e no início do século XX, O Sacrifício do Amor foi considerada lúbrica e decadente… Mas não era apenas o conteúdo de uma peça que podia condená-la. Uma peça podia simplesmente não se enquadrar na noção de uma determinada época sobre o que constituía uma ‘peça’. Com O Sacrifício do Amor, muitos críticos ficaram confusos com as inconsistências deliberadas no comportamento das personagens ou com as mudanças radicais de estilo e de tom. Nenhuma destas opiniões sobre o seu conteúdo ou a sua forma tinha sido confrontada com a peça em representação. Embora possa soar simplista, a principal razão pela qual as peças não são feitas é porque não são feitas. Consequentemente, não conseguem desenvolver uma vida em palco, muitas vezes não têm lugar nos currículos das universidades ou das escolas, e frequentemente não existe uma edição facilmente acessível… Tudo isto pode dar força à graçola de que, se uma peça foi negligenciada, então deve ser porque não presta. E, no entanto, como pode esse juízo ser feito antes de a peça ser testada em ação, no teatro?”

Apesar de um desenho cénico delicioso de Anna Fleischle (em especial o chão de veludo preto e os figurinos lindamente trabalhados) e de algumas interpretações cativantes — muitas vezes encantadoras — de Catrin Stewart, Jamie Thomas King, Andy Apollo, Colin Ryan e Matthew Needham, a produção de Dunster não estabelece qualquer argumento para que O Sacrifício do Amor seja recuperada.

Não é de todo claro qual é a força motriz por detrás desta produção. Não pareceu ser uma ligação ao texto ou à linguagem. Também não pareceu um esforço concertado para situar a encenação no seu contexto temporal, recriando a forma como poderia ter sido representada quando foi escrita. Nem pareceu uma tentativa de dar nova vida à peça ou de a remodelar de modo a fazê-la pulsar com energia ou com uma ligação à vida contemporânea.

A escolha desta peça para integrar uma temporada no Swan Theatre surgiu de um diálogo entre académicos e a RSC, com os académicos a pressionarem para que fosse programada uma gama mais ampla de peças “contemporâneas” de Shakespeare. Isso pode ser louvável, mas, na verdade, a RSC só deveria programar peças em que haja algo de teatral, lírico ou poético (ou as três coisas!) que justifique o investimento e o esforço, tanto da companhia como do público.

Atualmente, em ante-estreias na Broadway, está um novo musical, Something Rotten, que aborda rivais de Shakespeare que lamentam não conseguir atrair público à sombra do Bardo. Talvez essas personagens tenham sido inspiradas em John Ford? No início deste ano, uma recuperação mal concebida de outra peça pouco conhecida de John Ford, The Broken Heart, esteve em cartaz no Sam Wanamaker Theatre. Tanto essa produção como esta fazem-nos pensar em Ford como um imitador muito fraco de Shakespeare.

O Professor Martin White também diz no programa: “A obra de Ford distingue-se pelos ecos frequentes de peças de outros dramaturgos e pela sua autoconsciência teatral, e ele espera que o seu público ‘leia’ as suas peças com essa consciência.”

Talvez.

Ou talvez Ford fosse um escritor que fazia paródias contemporâneas ou variações em pastiche sobre o trabalho de outros? Talvez as suas obras fossem tentativas voláteis de surfar ondas de popularidade do momento e não tivessem sido pensadas para resistir ao teste do tempo — mais ou menos como um sketch de Downton Abbey no Comic Relief?

O que fica claro é que a produção de Dunster de O Sacrifício do Amor não faz nada para estabelecer o seu valor como uma peça de teatro que mereça ser recuperada — em lado nenhum, em tempo nenhum.

Love's Sacrifice está em cena até 24 de junho no Swan Theatre