RECENSIONE: Il Sacrificio d'Amore, The Swan Theatre ✭✭

Love’s Sacrifice

Swan Theatre

18 aprile 2015

2 stelle

Nel programma di sala della produzione RSC di Love’s Sacrifice firmata da Matthew Dunster, attualmente in scena allo Swan Theatre, il professor Martin White afferma:

“Secondo il frontespizio del quarto del 1633, Love’s Sacrifice fu ‘accolto generalmente bene’ dal pubblico del Phoenix… (ma) non esiste traccia di una rappresentazione professionale di Love’s Sacrifice fino a questa allo Swan Theatre. Un simile oblio, di per sé, non è insolito. Molti testi del primo teatro moderno sono rimasti dimenticati o ignorati per secoli, spesso perché i loro temi erano ritenuti inadatti. La scelta degli argomenti di Ford nelle sue opere (incesto, adulterio, stregoneria, macelleria) era particolarmente impegnativa; nel XIX e all’inizio del XX secolo Love’s Sacrifice venne giudicato lascivo e decadente… Ma non era solo il contenuto di un testo a poterlo condannare. Un’opera poteva semplicemente non conformarsi all’idea, propria di una determinata epoca, di ciò che definiva un ‘dramma’. Con Love’s Sacrifice, molti critici sono rimasti spiazzati dalle incongruenze deliberatamente costruite nel comportamento dei personaggi o dai bruschi cambi di stile e di tono. Nessuna di queste opinioni sul contenuto o sulla forma era stata misurata contro il testo in scena. Per quanto possa sembrare semplicistico, il motivo principale per cui certi testi non si fanno è che non si fanno. Di conseguenza, non possono sviluppare una vita teatrale, spesso non trovano posto nei programmi universitari o scolastici, e di frequente non esiste un’edizione facilmente accessibile… Tutto questo può alimentare la battuta secondo cui, se un’opera è stata trascurata, dev’essere perché non vale. Eppure, come si può formulare un giudizio prima che il testo sia stato messo alla prova in azione, a teatro?”

Nonostante una scenografia deliziosa di Anna Fleischle (in particolare il pavimento di velluto nero e i costumi ricchi di dettagli) e alcune interpretazioni riuscite – spesso piacevoli e brillanti – di Catrin Stewart, Jamie Thomas King, Andy Apollo, Colin Ryan e Matthew Needham, la regia di Dunster non costruisce un argomento convincente per riportare in repertorio Love’s Sacrifice.

Non è affatto chiaro quale sia la forza motrice di questo allestimento. Non sembra nascere da un legame con il testo o con la lingua. Né pare un tentativo organico di collocare la produzione nel suo contesto storico, ricreando il modo in cui avrebbe potuto essere rappresentata all’epoca della scrittura. E neppure appare come un’operazione volta a dare nuova vita al dramma o a rimodellarlo in modo da farlo pulsare di energia o di connessione con la contemporaneità.

La scelta di includere questo testo in una stagione allo Swan Theatre è arrivata attraverso un dialogo tra accademici e RSC, con gli studiosi che spingevano per programmare una gamma più ampia di opere “contemporanee” a Shakespeare. Intento forse lodevole, ma, a ben vedere, la RSC dovrebbe mettere in cartellone solo testi in cui ci sia qualcosa di teatrale, lirico o poetico (o tutte e tre le cose!) che giustifichi la spesa e l’investimento di energie, sia da parte della compagnia sia da parte del pubblico.

In questo periodo, a Broadway sono in anteprima un nuovo musical, Something Rotten, che racconta di rivali di Shakespeare che si lamentano di non riuscire ad attirare spettatori all’ombra del Bardo. Forse quei personaggi erano ispirati a John Ford? All’inizio di quest’anno, un revival mal concepito di un altro testo poco noto di John Ford, The Broken Heart, è stato programmato al Sam Wanamaker Theatre. Sia quella produzione sia questa finiscono per far pensare a Ford come a un imitatore piuttosto mediocre di Shakespeare.

Il professor Martin White aggiunge nel programma di sala: “L’opera di Ford si distingue per i frequenti echi di testi di altri drammaturghi e per una consapevolezza teatrale di sé, e si aspetta che il suo pubblico ‘legga’ i suoi drammi con questa consapevolezza.”

Forse.

Oppure Ford era uno scrittore che realizzava parodie contemporanee o variazioni in forma di pastiche sul lavoro altrui? Forse le sue opere erano tentativi cangianti di cavalcare le mode del momento e non erano pensate per superare la prova del tempo – un po’ come uno sketch di Downton Abbey per Comic Relief?

L’unica cosa certa è che la produzione di Love’s Sacrifice firmata da Dunster non fa nulla per dimostrarne il valore come pezzo di teatro che valga la pena riprendere – ovunque, in qualunque momento.

Love's Sacrifice resta in scena fino al 24 giugno allo Swan Theatre