RESEÑA: Sense Of An Ending, Teatro 503 ✭✭✭✭

Sense Of An Ending

Theatre 503

15 de mayo de 2015

4 estrellas

Unas persianas de lamas hacen de telón traslúcido frente a un interior de madera, con un par de bombillas desnudas colgando y dos puertas al fondo, encajadas en un tabique acristalado. Un rifle y una gorra descansan en una de tres sillas. Una monja balancea suavemente un incensario mientras tomamos asiento. Las persianas las sube un hombre uniformado que resulta ser un funcionario de prisiones, y de pronto estamos en Kigali, Ruanda, en el drama implacable de Ken Urban, ambientado a finales de los años noventa tras el genocidio. Dos monjas hutu, la hermana Justina (Lynette Clarke) y la hermana Alice (Akiya Henry), esperan juicio por su presunta complicidad en una masacre ocurrida dentro de su propia iglesia. Han aceptado conceder una única entrevista a un periodista estadounidense, Charles (Ben Onwukwe), antes de su traslado a Bélgica para ser juzgadas. Junto a las declaraciones de las monjas escuchamos las opiniones mordaces y escépticas del escolta tutsi del periodista, Paul (Abubakar Salim), y asistimos al desgarrador testimonio del único testigo superviviente, Dusabi (Kevin Golding). Junto al periodista, el público es invitado a reflexionar sobre dónde puede estar el equilibrio de la verdad y sobre cómo, si es que se puede, encontrar una «sensación de cierre» ante actos de brutalidad de tal calibre que cuesta abarcar e imaginar. ¿Cómo puede hallarse un marco dramático verosímil para unos hechos reales que, según una estimación conservadora, se cobraron al menos 800.000 vidas tutsi en solo 100 días?

Esta es la primera representación europea de una obra que ya ha ganado el premio a Mejor Obra Nueva en el Williamstown Theatre Festival. Con toda justicia. El autor resiste sabiamente la tentación de convertirla en un thriller detectivesco de corte forense y, en lugar de centrarse de forma estrecha en la culpabilidad o inocencia de las monjas, Urban nos invita a pensar en una serie de cuestiones enormes y perturbadoras: lo más evidente, el alcance y la magnitud del genocidio y el grado de responsabilidad moral de quienes se ven envueltos en él; pero también el papel y las responsabilidades del periodista a la hora de registrar e investigar tales horrores, y la pregunta de si el perdón es posible o tiene sentido en circunstancias así. Quizá, por encima de todo, se nos invita a reflexionar sobre la propia naturaleza de la verdad: a quién creer y si puede existir una verdad única, identificable y moralmente inequívoca, frente a percepciones diferentes que merecen, todas ellas, cierto grado de credibilidad y respeto. Son cuestiones grandes, pesadas e importantes —de hecho, cuesta pensar en otras más significativas—, pero Urban merece el mayor elogio por presentárnoslas con mucho humor y un diálogo naturalista de gran finura que construye a los personajes con eficacia y deja las cosas, refrescantemente, abiertas. Hay espacio suficiente para sopesar las implicaciones de lo que escuchamos y, a la vez, disfrutar de un drama eficaz y conmovedor, con muchos giros y recovecos intrigantes por el camino.

Buena parte de la obra la constituyen las entrevistas entre Charles y las propias monjas. Ben Onwukwe acierta de lleno al mostrar las inseguridades personales de su personaje, así como sus dudas sobre cuál es el mejor modo de actuar como periodista responsable. Descubrimos que aceptó este encargo para recuperar su reputación tras un desliz en la ética periodística, y que su propia falta de valentía en un trabajo anterior provocó la muerte de un compañero. Debido a su falibilidad y a sus dudas, estamos dispuestos a aceptarlo como la conciencia del público. Para el final, sus incertidumbres y ansiedades se convierten con enorme eficacia en las nuestras. En contraste, la hermana Justina comienza siendo el personaje más duro: una monja mayor curtida, decidida a decir la verdad tal y como la ve, al tiempo que intenta aprovechar la entrevista como publicidad gratuita para ayudar a su causa en el juicio. Sin embargo, Lynette Clarke traza con habilidad el derrumbe paulatino de su confianza a medida que avanza la obra: lo que empieza como una autoridad tajante se revela como una coraza frágil que se agrieta ante los interrogantes externos e internos. En cambio, la aparentemente más vulnerable y sugestionable hermana Alice resulta ser mucho más hábil en su duelo de ingenio con Charles. Akiya Henry muestra cómo su personaje gana seguridad y, de hecho, desarrolla una notable soltura mediática hacia las escenas finales, sin perder un inquietante aire de histeria contenida en su comportamiento y actitudes. Como Paul, el escolta tutsi, Abubakar Salim desempeña un papel importante al equilibrar la verosimilitud del relato de las monjas con una alternativa que lo socava. Junto a sus declaraciones debemos sopesar todas las pruebas del otro lado que él nos cuenta, acompañadas de algunos excelentes estallidos de ira y un humor negro de patíbulo, con el rostro sombrío. Otro papel secundario crucial lo aporta Kevin Golding: como único testigo y superviviente de lo que realmente ocurrió en la masacre de la iglesia, es a través de su relato como por fin vivimos los hechos en un flashback narrativo. Es ese momento el que obliga a Charles —y a nosotros, el público— a replantearnos nuestra comprensión de lo sucedido. Sería fácil que autor y actor sobreactuasen esta escena melodramática, pero al mantener un sentido de ambigüedad e incertidumbre dentro de la tensa confusión de los hechos, el efecto es hacerlo más, y no menos, convincente como testigo, y llevarnos más adentro del corazón de la oscuridad. Sin ese viaje, el acto de perdón que llega cerca del final de la obra difícilmente sería creíble..

A medida que esta magnífica obra avanzaba hacia su final matizado, no pude evitar compararla con una pieza anterior que situaba a monjas ante una elección imposible: la ópera de Poulenc, Dialogues of the Carmelites. En los años cincuenta, con Francia aún traumatizada por los compromisos morales de Vichy, resultaba más fácil imaginar que abrazaran una claridad de integridad moral y una determinación frente a la brutalidad del Estado. Pero aquí la conclusión es que los hechos ya no hablan por sí solos y que ni las verdades ni las mentiras encajan ya como categorías en blanco y negro… como sugiere el título, no hay «finales» definitivos, solo diversos relatos que pueden ser ficciones mayores o menores. Esto no es una defensa del relativismo: la acción moral individual sigue siendo posible en la causa del bien y del mal, pero sigue siendo una lucha generalizar hacia fuera a partir de los fragmentos carbonizados que la historia contemporánea nos deja para contemplar. Sense Of And Ending estará en cartel hasta el 6 de junio de 2015 en Theatre 503