CRÍTICA: Sense Of An Ending, Theatre 503 ✭✭✭✭

Sense Of An Ending

Theatre 503

15 de maio de 2015

4 estrelas

Persianas de ripas criam uma cortina translúcida diante de um interior de madeira, com um par de lâmpadas nuas suspensas e duas portas ao fundo, embutidas numa divisória de vidro. Um rifle e um boné estão pousados numa de três cadeiras. Uma freira balança suavemente um turíbulo enquanto tomamos os nossos lugares. As persianas são erguidas por um homem fardado que se revela um guarda prisional, e damos por nós em Kigali, no Ruanda, na implacável peça de Ken Urban, situada no final dos anos 1990, na ressaca do genocídio. Duas freiras hutu, a Irmã Justina (Lynette Clarke) e a Irmã Alice (Akiya Henry), aguardam julgamento por alegada cumplicidade num massacre ocorrido dentro da própria igreja. Concordaram em dar uma única entrevista a um jornalista americano, Charles (Ben Onwukwe), antes de serem transferidas para a Bélgica para serem julgadas. A par das declarações das freiras, ouvimos as opiniões cáusticas e cépticas do elemento tutsi da segurança do jornalista, Paul (Abubakar Salim), e testemunhamos o depoimento contundente da única sobrevivente, Dusabi (Kevin Golding). Juntamente com o jornalista, nós, na plateia, somos convidados a reflectir sobre onde poderá residir o equilíbrio da verdade e sobre como — se é que é possível — encontrar um “sentido de fim” perante actos de brutalidade de tal dimensão que a sua escala é difícil de abarcar e imaginar. Como encontrar um enquadramento dramático plausível para acontecimentos reais que, mesmo por estimativas conservadoras, ceifaram pelo menos 800.000 vidas tutsi em apenas 100 dias?

Esta é a estreia europeia de uma peça que já venceu o prémio de Melhor Nova Peça no Williamstown Theatre Festival. E com toda a justiça. O autor evita sabiamente a tentação de transformar a história num thriller policial de dissecação minuciosa e, em vez de se concentrar apenas — ou de forma estreita — na culpa ou inocência das freiras, Urban convida-nos a pensar numa série de questões vastas e inquietantes: mais obviamente, a amplitude do genocídio e o alcance da responsabilidade moral de quem nele foi apanhado; mas também o papel e as responsabilidades do jornalista ao registar e investigar tais horrores, e a questão de saber se o perdão é possível ou sequer tem sentido nestas circunstâncias. Talvez, acima de tudo, somos levados a ponderar a própria natureza da verdade — tanto sobre em quem acreditar como sobre se pode existir uma única verdade identificável e moralmente inequívoca, em vez de percepções diferentes, todas elas merecedoras de algum grau de crédito e respeito. São temas vastos, pesados e importantes — na verdade, é difícil pensar em algo mais significativo —, mas Urban merece o maior elogio por no-los apresentar com muito humor e um diálogo naturalista, fino, que constrói personagens de forma eficaz e deixa as coisas, refrescantemente, em aberto. Há espaço suficiente para pesarmos as implicações do que ouvimos, sem deixar de saborear um drama eficaz e comovente, com muitas reviravoltas intrigantes pelo caminho.

Grande parte da peça consiste nas entrevistas entre Charles e as próprias freiras. Ben Onwukwe é muito bem-sucedido a retratar as inseguranças pessoais da sua personagem, bem como as suas dúvidas sobre qual será o melhor caminho como jornalista responsável. Ficamos a saber que aceitou esta missão como forma de recuperar a reputação após uma falha de ética jornalística, e que a sua própria falta de coragem numa reportagem anterior levou à morte de um colega. Por causa da sua falibilidade e das suas dúvidas, estamos dispostos a aceitá-lo como a consciência do público. As suas hesitações e ansiedades tornam-se, com grande eficácia, as nossas até ao fim. Em contraste, a Irmã Justina começa como a personagem mais dura — uma freira mais velha, experiente e mundana, determinada a dizer a verdade tal como a vê, ao mesmo tempo que tenta usar a oportunidade desta entrevista como publicidade gratuita para ajudar a sua defesa em tribunal. No entanto, Lynette Clarke acompanha com perícia o seu gradual colapso de confiança à medida que a peça avança — o que começa como uma autoridade de arestas rijas revela-se uma concha frágil que estala sob questionamento externo e interno. Já a aparentemente mais vulnerável e sugestionável Irmã Alice acaba por se revelar muito mais hábil no seu duelo de astúcia com Charles. Akiya Henry mostra a sua personagem a crescer em confiança e, de facto, a desenvolver uma considerável perícia mediática nas cenas finais, mantendo ao mesmo tempo um inquietante ar de histeria reprimida no comportamento e nas atitudes. Como Paul, o guarda de segurança tutsi, Abubakar Salim tem um papel importante ao equilibrar a plausibilidade do relato das freiras com uma alternativa que o mina por baixo. A par das suas declarações, somos obrigados a pesar todas as provas do outro lado que ele relata, acompanhadas por bons momentos de raiva e por um humor negro, de forca, dito com rosto fechado. Outra contribuição crucial vem de Kevin Golding: como a única testemunha e sobrevivente do que realmente aconteceu no massacre na igreja, é através do seu relato que finalmente vivemos os acontecimentos em flashback narrativo. É este momento que obriga Charles — e nós, o público — a repensar a nossa compreensão dos factos. Seria fácil para autor e actor exagerarem esta cena melodramática, mas, ao manter uma sensação de ambiguidade e incerteza no meio da confusão tensa dos acontecimentos, o efeito é torná-lo mais, e não menos, convincente como testemunha, e levar-nos mais fundo ao coração das trevas. Sem essa viagem, o acto de perdão que surge perto do final da peça dificilmente seria credível..

À medida que esta excelente peça se aproximava do seu final cheio de nuances, não pude deixar de a comparar com uma obra anterior que colocava freiras num cenário de escolha impossível: a ópera de Poulenc, Dialogues of the Carmelites. Nos anos 1950, com a França ainda traumatizada pelos compromissos morais de Vichy, era mais fácil imaginar que elas abraçassem uma clareza de integridade moral e uma determinação perante a brutalidade do Estado. Mas a conclusão aqui é que os factos já não falam por si e que nem verdades nem mentiras fazem sentido como categorias a preto e branco… como o título sugere, não há “fins” definitivos, apenas vários relatos que podem ser ficções maiores ou menores. Isto não é um endosso do relativismo — a acção moral individual continua a ser possível na causa do bem e do mal, mas permanece uma luta generalizar para fora a partir dos fragmentos carbonizados que a história contemporânea nos deixa para ponderar. Sense Of And Ending está em cena até 6 de junho de 2015 no Theatre 503