РЕЦЕНЗІЯ: Sense Of An Ending, Theatre 503 ✭✭✭✭

Sense Of An Ending («Передчуття фіналу»)

Театр Theatre 503

15 травня 2015

4 зірки

Планчаті жалюзі створюють ефект напівпрозорої завіси перед дерев'яним інтер'єром із парою висячих голих лампочок та двома дверима в скляній перегородці в глибині сцени. Гвинтівка та кепі лежать на одному з трьох стільців. Поки ми займаємо свої місця, черниця повільно розхитує кадило. Жалюзі піднімає чоловік у формі, який виявляється тюремним охоронцем, і ми опиняємося в Кігалі, столиці Руанди. Це безкомпромісна драма Кена Урбана, дія якої розгортається наприкінці 1990-х, одразу після геноциду. Дві черниці-хуту, сестра Юстина (Лінетт Кларк) та сестра Аліса (Акія Генрі), чекають на суд за звинуваченням у співучасті в масовій різанині, що сталася в їхній власній церкві. Вони погодилися дати єдине інтерв'ю американському журналістові Чарльзу (Бен Онвукве) перед етапуванням до Бельгії. Поряд зі свідченнями черниць ми чуємо їдкі та скептичні зауваження Пола (Абубакар Салім), охоронця-тутсі, та стаємо свідками приголомшливих свідчень єдиного вцілілого очевидця, Дусабі (Кевін Голдінг). Разом із журналістом нам, глядачам, пропонують замислитися над тим, де криється істина і як взагалі знайти те саме «відчуття фіналу» перед обличчям такої жорстокості, масштаби якої важко навіть уявити. Як знайти драматургічну форму для реальних подій, що за скромними підрахунками забрали життя щонайменше 800 000 тутсі всього за 100 днів?

Це європейська прем'єра п'єси, яка вже здобула нагороду за найкращий новий твір на фестивалі Williamstown Theatre Festival. І цілком заслужено. Автор мудро уникає спокуси перетворити постановку на кримінальний детектив. Замість того, щоб фокусуватися лише на провині чи невинуватості черниць, Урбан закликає нас до роздумів над низкою складних питань: масштаби геноциду та міра моральної відповідальності тих, хто в нього втягнутий; роль і обов’язки журналіста у висвітленні таких жахіть; можливість і сенс прощення за таких обставин. Та, мабуть, найважливіше — це питання самої природи істини: кому вірити і чи існує взагалі єдина, морально однозначна правда, а не просто різні сприйняття, кожне з яких заслуговує на певну довіру. Це глибокі та важливі теми, але Урбан заслуговує на найвищу похвалу за те, що подає їх із великою порцією гумору та чудовими природними діалогами, які майстерно розкривають персонажів і залишають фінал відкритим. У нас залишається простір для власних висновків, поки ми насолоджуємося динамічною драмою з безліччю інтригуючих поворотів сюжету.

Більша частина п'єси — це розмови Чарльза з черницями. Бен Онвукве дуже переконливо передає особисту невпевненість свого героя та його сумніви щодо того, як вчинити правильно з погляду журналістської етики. Ми дізнаємося, що він взявся за це завдання, щоб відновити репутацію після етичного проступку, і що його власне боягузтво в минулому призвело до загибелі колеги. Через цю вразливість ми легко приймаємо його як «голос совісті» глядацького залу — його тривоги до кінця вистави стають нашими. На противагу йому, сестра Юстина спочатку здається найсильнішою: досвідчена старша черниця, яка прагне розповісти свою правду і водночас використати інтерв'ю як піар для захисту в суді. Проте Лінетт Кларк майстерно показує її поступовий внутрішній крах: те, що починалося як залізна впевненість, виявляється крихкою оболонкою, яка тріщить під тиском запитань. Сестра Аліса, яка здається вразливішою, навпаки, виявляється куди спритнішою в інтелектуальному двобої з Чарльзом. Акія Генрі демонструє, як її героїня стає впевненішою та навіть медійно грамотнішою у фінальних сценах, зберігаючи при цьому тривожний відтінок пригніченої істерики. Абубакар Салім у ролі Пола, охоронця-тутсі, відіграє ключову роль, врівноважуючи аргументи черниць жорсткою альтернативною реальністю. Його розповіді, наповнені гнівом та похмурим гумором шибеника, змушують нас зважувати кожен доказ. Ще одна важлива роль у Кевіна Голдінга: як єдиний свідок трагедії в церкві, він через флешбеки нарешті показує, що сталося насправді. Саме цей момент змушує Чарльза — і нас разом із ним — переосмислити все побачене. Автору та актору було б легко перетворити цю сцену на надмірну мелодраму, але завдяки збереженню певної двозначності в напруженій кутерьмі подій, свідок виглядає ще переконливіше, занурюючи нас у саме «серце темряви». Без цього шляху акт прощення наприкінці п'єси навряд чи здався б правдоподібним.

Поки ця чудова п'єса наближалася до свого тонкого фіналу, я не міг не порівняти її з іншим твором про неможливий вибір черниць — оперою Пуленка «Діалоги кармеліток». У 1950-х, коли Франція ще була травмована моральними компромісами режиму Віші, було легше уявити вибір на користь моральної цілісності перед обличчям жорстокості держави. Але тут висновок інший: факти більше не говорять самі за себе, а правда та брехня перестали бути чорно-білими категоріями. Як підказує назва, остаточних «фіналів» не існує — є лише різні версії подій, кожна з яких певною мірою є вигадкою. Це не виправдання релятивізму: індивідуальний моральний вчинок все ще можливий у боротьбі добра і зла, але узагальнити щось на основі обвуглених фрагментів сучасної історії, які нам залишили для роздумів, стає все важче. Вистава Sense Of And Ending («Передчуття фіналу») триватиме у Theatre 503 до 6 червня 2015 року.