ELEŞTİRİ: Sense Of An Ending, Theatre 503 ✭✭✭✭

Sense Of An Ending

Theatre 503

15 Mayıs 2015

4 Yıldız

Arasından arkası görünen jaluziler, birkaç çıplak ampulün sarktığı ve cam bölme içine yerleştirilmiş iki kapının bulunduğu ahşap bir iç mekanın önünde perde görevi görüyor. Üç sandalyeden birinin üzerine bir tüfek ve şapka tünemiş. Biz koltuklarımıza geçerken bir rahibe nazikçe bir buhurdanlığı sallıyor. Jaluziler, daha sonra bir gardiyan olduğu anlaşılan üniformalı bir adam tarafından yukarı çekiliyor ve kendimizi Ken Urban’ın 1990'ların sonunda, soykırımın hemen ardından geçen sarsıcı draması için Ruanda’nın Kigali kentinde buluyoruz. İki Hutu rahibe, Rahibe Justina (Lynette Clarke) ve Rahibe Alice (Akiya Henry), kendi kiliselerinde gerçekleşen bir katliama iştirak ettikleri iddiasıyla yargılanmayı bekliyorlar. Yargılanmak üzere Belçika'ya nakledilmeden önce Amerikalı bir gazeteci olan Charles’a (Ben Onwukwe) tek bir röportaj vermeyi kabul etmişlerdir. Rahibelerin beyanlarının yanı sıra, gazetecinin Tutsi kökenli güvenlik görevlisi Paul’ün (Abubakar Salim) iğneleyici ve şüpheci görüşlerini duyuyor ve hayatta kalan tek tanık Dusabi'nin (Kevin Golding) yakıcı ifadesine tanıklık ediyoruz. İzleyiciler olarak bizden de gazeteciyle birlikte, gerçeğin dengesinin nerede yattığı ve böylesine büyük çaplı bir vahşetin karşısında -eğer mümkünse- bir 'sonlanma duygusunun' (sense of ending) nasıl bulunabileceği üzerine düşünmemiz isteniyor. Muhafazakar bir tahminle sadece 100 günde en az 800.000 Tutsi'nin hayatını kaybettiği gerçek olaylar için nasıl inandırıcı bir dramatik çerçeve kurulabilir?

Bu, Williamstown Tiyatro Festivali'nde En İyi Yeni Oyun ödülünü çoktan kazanmış olan bir eserin Avrupa prömiyeri. Ve bu ödülü sonuna kadar hak ediyor. Yazar, bu oyunu adli bir polisiye gerilime dönüştürme cazibesine akıllıca direniyor; sadece rahibelerin suçlu olup olmadığına odaklanmak yerine Urban bizi bir dizi büyük ve rahatsız edici mesele üzerinde düşünmeye davet ediyor: en bariz olanı soykırımın boyutu ve buna yakalananların ahlaki sorumluluk derecesi; ama aynı zamanda böylesi dehşetleri kaydetme ve araştırmada gazetecinin rolü ve sorumlulukları ile bu gibi durumlarda bağışlamanın mümkün ya da anlamlı olup olmadığı sorusu. Belki de her şeyden önce, gerçeğin doğası üzerinde düşünmeye davet ediliyoruz – hem kime inanılacağı hem de ahlaki açıdan belirsiz olmayan, tanımlanabilir tek bir gerçeğin olup olamayacağı mı, yoksa her biri belli bir itibar ve saygıyı hak eden farklı algılar mı söz konusu? Bunlar büyük, ağır ve önemli meseleler – hatta daha önemlisini düşünmek güç – ancak Urban, bu meseleleri bize bolca mizah ve karakteri etkili bir şekilde inşa eden harika, doğal diyaloglarla sunduğu ve hikayeyi ferahlatıcı bir şekilde ucu açık bıraktığı için en yüksek övgüyü hak ediyor. Yol boyunca pek çok ilginç dönemeç içeren, etkileyici ve hareketli bir dramın tadını çıkarırken, duyduklarımızın sonuçlarını tartmak için yeterli alana sahibiz.

Oyunun büyük bir kısmı Charles ile rahibeler arasındaki röportajlardan oluşuyor. Ben Onwukwe, karakterinin kişisel güvensizliklerini ve sorumlu bir gazeteci olarak izleyeceği en iyi yol konusundaki kararsızlıklarını temsil etmede oldukça başarılı. Bu görevi, meslek etiğinden bir sapma sonrası itibarını kurtarmak için üstlendiğini ve geçmişteki bir görevde cesaret edemeyişinin bir meslektaşının ölümüne yol açtığını öğreniyoruz. Kendi kusurları ve şüpheleri nedeniyle, onu seyircinin vicdanı olarak kabul etmeye hazırız. Şüpheleri ve kaygıları oyunun sonunda çok etkili bir şekilde bizimkilere dönüşüyor. Buna karşın, Rahibe Justina en sert karakter olarak başlıyor – gerçeği gördüğü gibi anlatmaya kararlı, dünyayı tanımış yaşlı bir rahibe; aynı zamanda bu röportajı davalarına yardımcı olacak bedava bir reklam olarak kullanmaya çalışıyor. Ancak Lynette Clarke, oyun ilerledikçe karakterinin kendine olan güveninin kademeli olarak çöküşünü ustalıkla işliyor – sert kenarlı bir otorite olarak başlayan şeyin, dış ve iç sorgulamalar altında çatlayan kırılgan bir kabuk olduğu ortaya çıkıyor. Buna tezat olarak, görünüşte daha savunmasız ve etkilenmeye açık olan Rahibe Alice, Charles ile girdiği akıl oyununda çok daha becerikli çıkıyor. Akiya Henry, karakterinin özgüveninin artışını ve hatta final sahnelerine doğru dikkate değer bir medya ustalığı geliştirdiğini gösterirken, davranışlarında bastırılmış bir histeri havasını korumayı başarıyor. Abubakar Salim, Tutsi güvenlik görevlisi Paul rolünde, rahibelerin davasının akla yatkınlığını sarsan bir alternatif sunarak önemli bir denge kuruyor. Onların beyanlarının yanı sıra, öfke ve asık suratlı bir kara mizah anlarıyla dolu, onun tarafından anlatılan diğer tarafın tüm kanıtlarını tartmamız gerekiyor. Bir diğer kritik yardımcı rolü ise Kevin Golding üstleniyor: Kilisedeki katliamda gerçekte ne olduğunun tek tanığı ve hayatta kalanı olarak, olayları nihayet flashback yoluyla onun anlatımıyla deneyimliyoruz. Bu an Charles'ı ve biz izleyicileri olaylara bakışımızı yeniden düşünmeye zorluyor. Yazar ve oyuncu için bu melodramatik sahneyi abartmak kolay olurdu, ancak olayların gerilimli karmaşası içinde bir belirsizlik ve kuşku duygusunu koruyarak, onu bir tanık olarak daha inandırıcı kılıyor ve bizi karanlığın kalbine daha derinlemesine götürüyor. Bu yolculuk olmasaydı, oyunun sonuna doğru gelen bağışlama eylemi pek inandırıcı olmazdı.

Bu kaliteli oyun nüanslı sonuna doğru ilerlerken, kendimi rahibeleri imkansız bir seçim ortamına sokan daha eski bir eserle karşılaştırma yapmaktan alıkoyamadım: Poulenc’in operası, Dialogues of the Carmelites. 1950'lerde, Fransa hala Vichy rejiminin ahlaki tavizlerinin travmasını yaşarken, devlet vahşeti karşısında net bir ahlaki bütünlük ve kararlılığı benimsemelerini hayal etmek daha kolaydı. Ancak buradaki sonuç, gerçeklerin artık kendi adına konuşmadığı ve ne gerçeklerin ne de yalanların siyah-beyaz kategoriler olarak bir anlam ifade etmediğidir… başlığın da ima ettiği gibi, kesin 'sonlar' yoktur; sadece az ya da çok kurgu olabilecek çeşitli anlatılar vardır. Bu, görececiliğin bir onayı değildir – iyilik ve kötülük uğruna bireysel ahlaki eylem hala mümkündür, ancak çağdaş tarihin üzerinde düşünmemiz için bıraktığı yanmış parçalardan dışarıya doğru genelleme yapmak hala bir mücadele gerektirir. Sense Of An Ending, 6 Haziran 2015 tarihine kadar Theatre 503'te sahneleniyor.