RESEÑA: Las Crónicas de Heidi, Teatro Music Box ✭✭✭✭

Foto: Joan Marcus Heidi Chronicles

El Music Box Theatre

1 de abril de 2015

4 estrellas

Estamos en 1977. La sala es absurdamente grandilocuente, como suelen ser los hoteles ostentosamente caros. Unas lámparas enormes y de un gusto dudoso marcan el tono. Se celebra una boda, una boda importante de la alta sociedad. Algunos conocidos del novio buscan una vía de escape. Pero el novio los localiza, porque, aunque David Cassidy está entre los invitados, para él ellos son las personas más interesantes de la sala. Entre el grupo está la mujer a la que de verdad ama, su pareja intermitente desde hace años. Al final, se quedan a solas y él le explica que no pudo casarse con ella: ella es de sobresaliente, una mujer capaz de cambiar el mundo, alguien que quiere los mismos retos, el mismo éxito y los mismos logros que él. No podía soportar la competencia que ella supondría. Como es natural, la noticia la afecta profundamente, la hiere, la deja en shock.

Porque sabe que lo que él dice es verdad.

Este es el reestreno de The Heidi Chronicles, la obra ganadora del Premio Pulitzer de Wendy Wasserstein, dirigida por Pam Mackinnon y actualmente en cartel en el Music Box Theatre de Broadway. La obra también ganó el Tony en 1989 y fue entonces una especie de revulsivo punzante, todo un cause célèbre.

Ahora, en el "ilustrado" siglo XXI, no ha perdido ni un ápice de su fuerza ni de su lucidez, aunque algunas maneras de representar ideas y conceptos resultan ligeramente desfasadas. Es una obra sobre la desigualdad que las mujeres soportan a diario en casi todos los ámbitos de la vida; sobre cómo las mujeres tratan mal a otras mujeres, incluso con crueldad; y sobre los dolores, placeres y trampas de las amistades que perduran. Los temas de la amistad llevan la obra a su cumbre más aguda y apasionada; pocos verán esas escenas sin reconocerse —sin ver su vida— reflejada en algún aspecto de las relaciones centrales que se despliegan a lo largo de las décadas por las que discurre el relato.

La clave aquí es la universalidad. Los personajes de Wasserstein pueden ser estadounidenses, pero las cuestiones, los conflictos y los dilemas que los engullen son universales. Los hombres siguen tratando a las mujeres de manera lamentable; las mujeres siguen tratando a las mujeres de manera lamentable; los sueños y aspiraciones de la vida profesional y la personal rara vez armonizan; no hay suficientes buenos hombres para las buenas mujeres, ni suficientes personas en el mundo que quieran a la vez una carrera con sentido y una relación amorosa, profunda y significativa.

En el mundo moderno, la gente ya no parece hablar de estos temas como lo hacen estos personajes. Casi hay una aceptación de que las cosas han avanzado, de que la situación de las mujeres ha mejorado de forma sustancial. Curiosamente, ver ahora esta obra —ambientada específicamente en los periodos en los que originalmente se situaban las escenas— no hace sino reforzar su potencia; de hecho, la subraya, dejando claro lo poco que ha cambiado pese al paso de los años.

La forma que utiliza Wasserstein para retratar la vida de su protagonista y su círculo sigue resultando fresca. Al abrirse ambos actos, el público ve un fragmento de una conferencia que la historiadora del arte, la propia Heidi, imparte ante una audiencia cautiva y atenta. Señala que en el mundo —y en la historia del arte— se dedica muy poco tiempo a las artistas importantes, y lo demuestra haciendo referencia a obras y creadoras concretas. En estas escenas se establece con destreza la sensación de la mujer olvidada, pasada por alto. Pero, además, las obras específicas hablan de riquezas aparentes, de privilegios aparentes, de accesorios desperdigados o desordenados y de la idea de la mujer que no afronta su realidad, sino que la evita.

Los ejemplos prueban el punto, pero no necesariamente se aprende la lección. Esto es tan cierto para las protagonistas de al menos dos de los cuadros que Heidi comenta con fervor académico como para su propia vida y la de, al menos, algunas de sus amigas.

En el papel central y decisivo, Elisabeth Moss es sencillamente excepcional. A partes iguales serena y herida, su Heidi es una creación vital y muy real: la mujer moderna atractiva, inteligente, ambiciosa, sexualmente segura de sí misma e intransigente. En una obra donde casi todos los personajes se adaptan, cambian o se reajustan con el paso del tiempo, la Heidi de Moss es la única que permanece fiel a su visión y a sus sueños, sin importar el coste que esa decisión le suponga a ella misma.

Moss traza todo esto con delicadeza y una deliciosa seguridad. La escena inicial, en la que ella y una amiga están en un baile de fin de curso, es un magnífico claqué de inseguridad y no conformismo, y marca el patrón del personaje. Sus escenas con Jason Biggs son modélicas y arrojan una luz muy cercana sobre las debilidades y fortalezas de su personaje. En el segundo acto tiene un monólogo —otra conferencia, pero muy distinta de las de historia del arte— que está medido a la perfección y resuena de dolor.

Pero, en realidad, su mejor escena llega en el momento en que los dos hombres más importantes de su vida la silencian en una emisión de televisión nacional, con la ayuda y complicidad de la presentadora. La rabia muda e incrédula de Moss es hipnótica. Está en un estado de gracia.

Como el deportista con derecho a todo, con cerebro pero sin gusto por la aventura, Jason Biggs demuestra ser una gran elección como Scoop, el periodista que probablemente sea el amor de la vida de Heidi. Perfectamente arrogante, intelectualmente riguroso, pero lastrado por la lujuria y la ambición, Scoop es el tipo de hombre con el que las mujeres modernas inevitablemente tienen que lidiar. Obsesionado consigo mismo e indiferente hacia la mujer con la que se casa, pero curiosamente obsesionado por lo que sus hijos piensen de él. Biggs, en una interpretación madura y plenamente compleja, cumple con creces.

El otro hombre en la vida de Heidi es Peter, el médico del que se enamora, en silencio pero con firmeza, y con quien nunca consuma la relación. Bryce Pinkham es demasiado John Inman en el papel como para que funcione como podría; sí, es muy divertido, pero el humor tiene un precio. No hay motivo, al menos en el primer acto —probablemente nunca—, para que Peter sea tan amanerado. Heidi no es ni tonta ni ingenua, así que debería darse cuenta fácilmente de que Peter es gay, dado lo de bandera arcoíris ondeando al viento que resulta la interpretación de Pinkham. Sin embargo, para Heidi es una sorpresa punzante cuando Peter se sincera con ella, una sorpresa que el público no comparte.

En el segundo acto hay más dificultades. La escena final de Pinkham debería ser más poderosa, más devastadora de lo que es. Pero la amaneramiento ya establecido socava la fuerza inherente del enfrentamiento con Heidi cuando ella anuncia de repente que planea huir de su vida. Es una oportunidad perdida.

Las otras mujeres que orbitan la vida de Heidi están todas bien interpretadas y con garra por Tracee Chimo, Ali Ahn, Leighton Bryan y Elise Kibler. Ahn está excelente como la descarada Susan, que cambia de profesión y de rumbo tan a menudo como de ropa; Chimo construye una lesbiana furiosa sensacional y luego una presentadora de televisión untuosa y repugnante; y Bryan es excepcional como la esposa maltratada de Scoop. Kibler y Chimo son especialmente buenas mostrando de manera convincente los cambios que las mujeres se infligen a sí mismas para alcanzar el éxito.

El uso de música y proyecciones ayuda a que todo encaje y fluya de un año a otro. La dirección de Mackinnon con las mujeres es especialmente impresionante y el conjunto tiene una urgencia, un enfoque intenso y gratificante. El ritmo nunca decae. John Lee Beatty aporta una escenografía que cambia en cada escena, pero que conserva un aire austero y clínico, enfatizando el carácter forense de la historiadora del arte y la disección de la vida de Heidi.

Las dos mujeres de mediana edad sentadas a mi lado opinaron que la obra estaba anticuada y que "las mujeres ya no hablan de esos temas así". Fascinante. Deberían hacerlo, desde luego. La obra de Wasserstein aún tiene mucho trabajo por hacer: debería ser lectura obligatoria para los chicos de último curso de secundaria en todo el mundo.

Un reestreno pleno y enormemente satisfactorio, con una interpretación central de Elisabeth Moss luminosa y dolorosamente honesta.

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