РЕЦЕНЗІЯ: Хроніки Гайді (The Heidi Chronicles), Music Box Theatre ✭✭✭✭

Фото: Джоан Маркус Хроніки Гайді

The Music Box Theatre

1 квітня 2015

4 зірки

На дворі 1977 рік. Кімната абсурдно грандіозна — у тому стилі, який завжди притаманний зухвало дорогим готелям. Тон задають величезні та несмачні люстри. Йде весілля, важливе весілля світських осіб. Знайомі нареченого шукають виходу, але той вистежує їх, бо хоч серед гостей і є Девід Кессіді, для нареченого саме вони є найцікавішими людьми в залі. В цій компанії — жінка, яку він справді кохає, коханка, з якою він то сходиться, то розходиться роками. Зрештою вони залишаються наодинці, і він пояснює, що не зміг би на ній одружитися: вона — відмінниця, вона з тих, хто змінює світ, жінка, яка прагне тих самих викликів, успіхів та досягнень, що й він. Він би не витримав конкуренції з її боку. Цілком зрозуміло, що ця звістка глибоко її зачіпає, завдає болю та шокує.

Бо вона знає: те, що він говорить — правда.

Перед нами поновлена постановка «Хронік Гайді» — п’єси Венді Вассерштайн, відзначеної Пулітцерівською премією. Режисером виступила Пем Маккіннон, а вистава зараз іде на Бродвеї в театрі The Music Box. У 1989 році п’єса також отримала премію «Тоні» і на той час стала ковтком свіжого повітря, гострою соціальною подією, справжньою cause célèbre.

Зараз, у «просвіченому» XXI столітті, вона не втратила своєї сили та глибини, хоча деякі способи подачі ідей здаються дещо застарілими. Це п'єса про нерівність, яку жінки терплять щодня майже в усіх сферах життя, про те, як жінки ставляться одна до одної — часом погано, навіть жорстоко, — а також про болі, радощі та підводні камені тривалої дружби. Саме в темі дружби п’єса сягає своєї найгострішої та найпристраснішої кульмінації; мало хто зможе дивитися ці сцени і не побачити себе чи своє життя у віддзеркаленні стосунків, що розгортаються протягом десятиліть сюжету.

Універсальність тут є ключовою. Персонажі Вассерштайн можуть бути американцями, але проблеми, конфлікти та дилеми, що їх поглинають, — всесвітні. Чоловіки досі жахливо ставляться до жінок; жінки досі жахливо ставляться до жінок; мрії про кар'єру та особисте життя рідко гармоніюють; у світі бракує гідних партнерів для жінок чи чоловіків, які прагнуть і успішної кар'єри, і люблячих, змістовних стосунків.

У сучасному світі люди рідко обговорюють ці теми так відкрито, як ці герої. Здається, існує мовчазне прийняття того, що все змінилося, а доля жінок суттєво полегшилася. Цікаво, що перегляд цієї п'єси сьогодні (у декораціях тих епох, коли відбувалися перші постановки) лише підсилює її вплив; ба більше, вона наочно показує, як мало насправді змінилося попри роки, що минули.

Форма, яку Вассерштайн обрала для зображення життя головної героїні та її оточення, досі виглядає свіжою. В обох актах глядачі стають свідками лекції мистецтвознавиці, тієї самої Гайді, перед уважною аудиторією. Вона доводить, що в історії мистецтва замало уваги приділяється видатним художницям, і демонструє це на прикладах конкретних робіт. Відчуття забутої, проігнорованої жінки майстерно створюється вже в цих сценах. Але, крім того, самі твори мистецтва говорять про позірне багатство, удавані привілеї та образ жінки, яка не дивиться в обличчя реальності, а уникає її.

Приклади підтверджують теорію, але уроки не обов'язково засвоюються. Це однаково справедливо як для героїнь картин, про які Гайді говорить з таким академічним запалом, так і для її власного життя та доль деяких її друзів.

У головній ролі Елізабет Мосс просто виняткова. Її Гайді — водночас виважена і зранена — це живий і дуже справжній образ привабливої, інтелектуальної, цілеспрямованої та впевненої в собі сучасної жінки, яка не йде на компроміси. У п'єсі, де майже всі персонажі адаптуються, змінюються або підлаштовуються під час, Гайді у виконанні Мосс залишається вірною своєму баченню і мріям, незважаючи на те, чого це їй коштує.

Мосс передає це з неймовірною делікатністю та впевненістю. Початкова сцена на шкільному балу — це блискучий танець невпевненості та відмови бути «як усі», що задає вектор усьому образу. Сцени з Джейсоном Біггсом бездоганні й підсвічують слабкості та сильні сторони її героїні. Монолог у другому акті — ще одна лекція, але зовсім відмінна від мистецтвознавчої — вивірений до дрібниць і просякнутий болем.

Але, мабуть, її найкраща сцена — це момент на телебаченні, коли двоє найважливіших чоловіків у її житті змушують її замовкнути за мовчазною згодою ведучої. Безмовна розгублена лють Мосс просто заворожує. Вона у надзвичайній формі.

Джейсон Біггс став чудовим вибором на роль Скупа — самовпевненого красеня-інтелектуала, журналіста, який, ймовірно, є коханням усього життя Гайді. Скуп — ідеальний егоїст, гострий на розум, але затьмарений ххіттю та амбіціями, — саме той тип чоловіка, з яким жінкам неминуче доводиться мати справу. Він одержимий собою і байдужий до своєї дружини, але при цьому дивно переймається тим, що про нього подумають діти. Біггс демонструє зрілу та багатогранну гру.

Інший чоловік у житті Гайді — Пітер, лікар, у якого вона тихо, але щиро закохується, хоча їхній союз так і не стає інтимним. Брайс Пінхем у цій ролі занадто нагадує манерного Джона Інмана, що заважає сприйняттю образу; так, він дуже смішний, але цей гумор має свою ціну. Немає жодної причини, принаймні в першому акті, щоб Пітер був таким манерним та «кемповим». Гайді не дурна, і вона мала б одразу зрозуміти, що Пітер — гей, з огляду на те, як відкрито Пінхем це грає. Проте для неї камінг-аут Пітера стає болючою несподіванкою, чого не скажеш про глядачів.

У другому акті труднощів стає більше. Фінальна сцена Пінхема мала б бути потужнішою та нищівною. Але створений ним образ «королеви» підриває глибину конфлікту з Гайді, коли вона раптово оголошує про намір втекти від свого життя. Це втрачена можливість.

Інші жінки в оточенні Гайді зіграні впевнено та гостро — Трейсі Чімо, Алі Ан, Лейтон Брайан та Еліз Кіблер. Ан чудова в ролі зухвалої Сьюзан, яка змінює професію так само часто, як одяг; Чімо створює розкішний образ спочатку розлюченої лесбійки, а потім улесливої телеведучої; Брайан виняткова в ролі пригніченої дружини Скупа. Кіблер і Чімо особливо переконливо показують, на які зміни йдуть жінки заради успіху.

Музика та проекції допомагають усьому дійству триматися купи та органічно переходити від року до року. Режисура Маккіннон у роботі з жіночими образами вражає, а вся постановка має інтенсивний фокус та драйв. Темп вистави не просідає. Джон Лі Бітті створив декорації, що змінюються з кожною сценою, але зберігають строгий, майже клінічний вигляд, підкреслюючи дослідницький характер роботи мистецтвознавиці та розтин життя самої Гайді.

Дві жінки середнього віку поруч зі мною зауважили, що п’єса застаріла і що «жінки більше так не обговорюють ці проблеми». Що ж, цікаво. Радше навпаки: вони мали б це робити. П’єса Вассерштайн все ще має виконати багато роботи — її варто було б зробити обов’язковою для прочитання всім юнакам світу.

Це змістовне та глибоке поновлення класики з блискучою і болісно чесною грою Елізабет Мосс у центрі.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «ХРОНІКИ ГАЙДІ»