ביקורת: כרוניקות היידי, תיאטרון מיוזיק בוקס ✭✭✭✭

צילום: ג'ואן מרקוס מבואות היידי

תיאטרון מיוזיק בוקס

1 באפריל 2015

4 כוכבים

שנת 1977. החדר מפואר בצורה מגוחכת, כמו בתי מלון יוקרתיים תמיד. אטמוספרה הכללית נקבעת על ידי נברשות חסרות טעם אך ענקיות. ישנו חתונה, חתונה חברתית חשובה, שמתרחשת. מכרים של החתן מחפשים לברוח. אבל החתן מחפש אותם, כי למרות שדייוויד קאסידי הוא אורח, הם, מבחינת החתן, האנשים הכי מעניינים בחדר. אחת מהקבוצה היא האישה שהוא באמת אוהב, אהובתו על פני שנים ארוכות. לבסוף, הם נשארים לבד והוא מסביר שלא יכול היה להתחתן איתה, היא A+, מחוללת שינוי עולמי, אישה שרוצה את האתגרים, ההצלחה וההישגים שהוא עצמו מחפש. הוא לא יכול להתמודד עם התחרות שהיא תעמיד. מובן שזה מחד את הרגשות שלה, פוגע בה, מזעזע אותה.

כי היא יודעת שמה שהוא אומר נכון.

זו ההפקה המחודשת של היידי כרוניקלס, המחזה זוכה פרס פוליצר מאת וונדי וסטרסטין, בבימויה של פאם מקינון, וכעת מוצג בתיאטרון מיוזיק בוקס בברודוויי. המחזה זכה גם בפרס טוני ב-1989 והיה אז משהו מרענן, מעקצץ, נושא מרכזי חשוב.

כעת, במאה ה-21 "הנאורה", הוא לא איבד מכוחו ותובנתו, אם כי חלק מהדרכים להציג רעיונות ומושגים נראות מעט מיושנות. זהו מחזה על אי השוויון שנשים מתמודדות איתו בכל יום כמעט בכל היבט בחיים, הדרך שנשים מתייחסות לנשים בצורה גרועה, אפילו אכזרית, והכאבים, ההנאות והמכשולים של חברות מתמשכות. הנושאים על החברות מובילים את המחזה אל שיאו החריף והנלהב ביותר; מעטים יראו את הסצנות האלה ולא יראו את עצמם, את החיים שלהם, משתקפים באיזה חלק מהיחסים המרכזיים המתפתחים לאורך העשורים שבהם הנרטיב מתקיים.

היוניברסאליות היא המפתח כאן. הדמויות של וסטרסטין אולי אמריקאיות, אבל הנושאים, הקונפליקטים והמכשולים שמקיפים אותם הם אוניברסאליים. גברים עדיין מתייחסים לנשים בצורה נוראית; נשים עדיין מתייחסות לנשים בצורה נוראית; חלומות ושאיפות של קריירה וחיים אישיים לעיתים רחוקות הם הרמוניים; אין מספיק גברים טובים עבור הנשים או הגברים של העולם שרוצים גם קריירה משמעותית וגם שותפות אוהבת ומשמעותית.

בעולם המודרני, אנשים לא נראים מדברים על נושאים אלה כמו הדמויות האלה. נראה שיש כמעט קבלה לכך שדברים התקדמו, שהמצב של נשים השתפר משמעותית. באופן מסקרן, ראיית המחזה הזה כיום, שקבע באופן ספציפי בתקופות שבהן הסצנות נקבעו במקור, רק מחזקת את כוחו; למעשה, זה מדגיש זאת, מבהיר כמה מעט השתנה למרות שעברו השנים.

הצורה שבה וסטרסטין מציגה את חיי הדמות המרכזית שלה והמעגל שלה נשארת רעננה. כאשר שני המערכות נפתחות, הקהל רואה חלק מהרצאה שההיסטוריונית האמנות, היידי הטיטולארית, מעניקה לקהל שבוי ומקשיב בקשב. היא מדגישה את הנקודה שמעט זמן ניתן בעולם או בהיסטוריית האמנות לאמניות הפמיניסטיות החשובות והיא מציינת זאת באמצעות יצירות אמנות ספציפיות ואמנים. התחושה של האישה הנשכחת, המתעלמת, מוכנה בצורה חכמה בסצנות אלה. אבל, מעבר לזה, היצירות האמנות הספציפיות מתמודדות עם עושר לכאורה, זכות לכאורה, אביזרים מפוזרים או מבולבלים והרושם של האישה שלא מתמודדת עם המציאות שלה, אלא נמנעת ממנה.

דוגמאות מוכיחות את הנקודה, אבל שיעורים לא בהכרח נלמדים. זה נכון לגבי הנשים של לפחות שתי היצירות אמנות שהיידי דנה בהם בהתלהבות אקדמאית כמו שזה נכון לחיים שלה עצמה ושל לפחות חלק מחברותיה.

בתפקיד המרכזי הקריטי, אליסבת מוס יוצאת מן הכלל. בחלקים שווים פואיסה וכאב, היידי שלה היא יצירה חיונית ואמיתית במיוחד: האישה המודרנית, האטרקטיבית, האינטליגנטית, המוכנה מבחינה מינית והחזויה. במחזה שבו כמעט כל הדמויות מתאימות, משתנות או מתאימות מחדש לאורך הזמן, היידי של מוס היא זו שנשארת נאמנה לחזון שלה, חלומותיה שלה, ללא תלות בעלויות של ההחלטה הזו עבור עצמה.

מוס עוקבת אחר כך בעדינות ובוודאות מתוקה. הסצנה הפתיחה, שבה היא וחברה נמצאות בריקודי סניור, היא קפיצה נהדרת של אי ודאות ואי התאמה ומגדירה את הדמות. הסצינות שלה עם ג'ייסון ביגס הן כולן לדוגמה ומאירות באור קרוב מאוד את תכונותיהן וחוזקי דמותה. יש לה מונולוג במערכה השנייה - הרצאה אחרת, אבל מאוד שונה מהרצאות הקודמות שלה - שמבוצע בצורה מושלמת ומהדהד בכאב.

אבל, למעשה, הסצנה הטובה ביותר שלה מופיעה בשלב בו שני האנשים החשובים ביותר בחייה משתיקים אותה בשידור טלוויזיה לאומי, בעזרת מנחת נשים. הזעם הדומם, הכרוך של מוס מרתק. היא נמצאת בצורה יוצאת דופן.

כג'וק הבלתי-זכאי עם מוח אך בלי טעם להרפתקה, ג'ייסון ביגס מתגלה כאופציה טובה כסקופ, העיתונאי שהוא, כנראה, האהבה של חייה של היידי. ארוגנטי בצורה מושלמת, קשיח מבחינה אינטלקטואלית, אבל הוא חסר טעמה של תשוקה ושאפתנות, סקופ הוא סוג האדם שהאישה המודרנית בהכרח צריכה להתמודד איתו. אובססיבי לגבי עצמו ולא מעניין מהאישה שהוא מתחתן איתה, אבל בצורה מוזרה אובססיבי למה שהילדים שלו חושבים עליו. ביגס, בביצוע בוגר ומורכב במיוחד, מספק את הטובין.

האדם השני בחיי היידי הוא פיטר, הרופא שהיא מתאהבת בו, בשקט אך בתוקף, אבל שמעולם לא ממומש את האיחוד. ברייס פינקהאם הוא יותר מדי ג'ון אינמן במנוחה שזה יעבוד כמו שהוא עשוי; כן, הוא מאוד מצחיק, אבל ההומור מגיע בעלות. אין סיבה, לפחות במערכה הראשונה, כנראה אי פעם, שפיטר יהיה קאמפי ופלרטי. היידי אינה טיפשה או בורה ולכן הייתה צריכה בקלות להבין שפיטר הוא גיי, בהתחשב בהצגת פינקהאם בצבעי קשת המתנפנפים בבריזה. אבל זו הפתעה נוקבת להיידי כשפיטר יוצא לה, לא אחת שחולקת עם הקהל.

במערכה השנייה, יש יותר קושי. הסצנה הסופית של פינקהאם צריכה להיות יותר עוצמתית, יותר הרסנית ממה שהיא. אבל הקאמפיות המבוססת שלו מחבלים בעוצמה הטבעית בעימות שלו עם היידי כשהיא פתאום מכריזה שהיא מתכננת לברוח מהחיים שלה. זו שהוא הזדמנות אבודה.

הנשים האחרות שמקיפות את חיי היידי משוחקות כולן היטב ובצורה מצקצקת על ידי טרייסי צ'ימו, איי לי אהן, לייטון בריאן ואליזה קיבר. אהן מצוינת כהסוזן המרה שמחליפה את עיסוקה וכיוונה ככל שהיא משנה את בגדיה; צ'ימו מציבה לסבית כועסת סנסציונית ואז מנחת טלוויזיה חלקלקה נוראית ובריאן יוצאת מן הכלל כאשתו המנוצלת של סקופ. קיבר וצ'ימו טובים במיוחד בהצגת השינויים שנשים מטיפות על עצמן למען הצלחה בצורה משכנעת.

השימוש במוזיקה והקרנות עוזר לכל דבר להתמזג ולעבור משנה לשנה. הבימוי של מקינון של הנשים מרשים במיוחד והחתיכה כולה ישנה דחיפות, פוקוס שהוא אינטנסיבי ותגמולי. הקצב לעולם לא מאט. ג'ון לי ביטי מעניק סט שמשתנה עם כל סצנה, אבל שומר על אופי קליני מאופק, המבליט את טיבו הפורנזי של ההיסטוריונית האמנות וחלוקת חיי היידי.

שתי הנשים בגיל העמידה שישבו לצידי העירו שהמחזה היה מיושן וש"נשים לא מדברות על הנושאים האלה ככה יותר". מרתק. הן בהחלט צריכות. המחזה של וסטרסטין עדיין יש לו הרבה עבודה לעשות - זה צריך להיות קריאה חובה לבנים הבוגרים ברחבי העולם.

חידוש עשיר ומספק במיוחד, עם ביצוע מרכזי מאליסבת מוס שהולך ללב וגם כנה בצורה כאבת.

הזמנת כרטיסים לכרוניקלס של היידי