ELEŞTİRİ: The Heidi Chronicles, Music Box Theatre ✭✭✭✭

Fotoğraf: Joan Marcus Heidi Chronicles

The Music Box Theatre

1 Nisan 2015

4 Yıldız

Yıl 1977. Oda, gösterişli ve pahalı otellerin her zaman olduğu gibi absürt derecede görkemli. Zevksiz ama devasa avizeler ortamın havasını belirliyor. Önemli bir sosyete düğünü yapılıyor. Damadın tanıdıkları kaçış yolu arıyor. Ancak damat onları bulup çıkarıyor; çünkü konuklar arasında David Cassidy olsa da, damat için odadaki en ilginç insanlar onlar. Gruptakilerden biri gerçekten sevdiği kadın, yani uzun süreli, gelgitli aşkı. Nihayet yalnız kalıyorlar ve adam onunla neden evlenemediğini açıklıyor: Kadın tam bir 'A+', dünyayı değiştirecek biri; onunla aynı zorlukları, başarıları ve kazanımları isteyen bir kadın. Adam, kadının yaratacağı rekabetle başa çıkamayacağını biliyor. Tahmin edileceği üzere bu haber kadını derinden etkiliyor, kırıyor ve sarsıyor.

Çünkü kadının söylediklerinin doğru olduğunu o da biliyor.

Bu prodüksiyon, Wendy Wasserstein'ın Pulitzer Ödüllü oyunu The Heidi Chronicles'ın Pam Mackinnon tarafından yönetilen ve şu an Broadway'deki Music Box tiyatrosunda sahnelenen yeni yorumu. Oyun 1989'da Tony Ödülü de kazanmış ve o dönemde taze, iğneleyici bir 'cause célèbre' (kamuoyunda yankı uyandıran olay) olmuştu.

Bugünün "aydınlanmış" 21. yüzyılında, bazı fikir ve kavramları temsil etme şekli biraz eski moda görünse de, gücünden ve içgörüsünden hiçbir şey kaybetmemiş. Bu, kadınların hayatın hemen hemen her alanında her gün maruz kaldığı eşitsizliği, kadınların birbirlerine ne kadar kötü, hatta gaddarca davrandığını ve uzun süreli dostlukların acılarını, zevklerini ve tuzaklarını anlatan bir oyun. Dostluk üzerine kurulu temalar, oyunun en can alıcı ve tutkulu zirvesine ulaştığı anlar; bu sahneleri izleyip de kendi hayatının, ilişkilerinin onyıllar içindeki yansımasını o merkezi bağlarda görmeyecek az kişi vardır.

Buradaki anahtar nokta evrensellik. Wasserstein’ın karakterleri Amerikalı olabilir ama onları kuşatan meseleler, çatışmalar ve içinden çıkılmaz durumlar evrensel. Erkekler kadınlara hâlâ berbat davranıyor; kadınlar kadınlara hâlâ berbat davranıyor; kariyer ve özel hayatla ilgili hayaller ve beklentiler nadiren uyum içinde; hem kayda değer bir kariyer hem de sevgi dolu, anlamlı bir birliktelik isteyen dünyanın iyi kadınları (veya erkekleri) için yeterince iyi partner adayı yok.

Modern dünyada insanlar artık bu temalar hakkında bu karakterler gibi konuşmuyor gibi görünüyor. İşlerin yoluna girdiğine, kadınların kaderinin büyük ölçüde iyileştiğine dair neredeyse bir kabullenme var. İlginçtir ki, sahnelerin orijinal zaman dilimlerinde geçen bu oyunu şimdi izlemek, oyunun gücünü yalnızca pekiştiriyor; hatta geçen yıllara rağmen ne kadar az şeyin değiştiğini açıkça ortaya koyarak bu etkiyi daha da vurguluyor.

Wasserstein'ın ana karakterinin ve çevresinin hayatını betimlemek için kullandığı form hâlâ tazeliğini koruyor. Her iki perde de açıldığında seyirci, ana karakter sanat tarihçisi Heidi'nin pür dikkat kesilmiş dinleyicilere verdiği bir dersin parçasına şahit oluyor. Heidi, dünyada veya sanat tarihinde önemli kadın sanatçılara çok az yer verildiğine dikkat çekiyor ve bu noktayı belirli eserler ve sanatçılar üzerinden örneklendiriyor. Unutulmuş, göz ardı edilmiş kadın hissi bu sahnelerde ustalıkla kuruluyor. Ancak bundan da öte, bahsedilen sanat eserleri görünürdeki zenginlik, hak sahipliği, darmadağın aksesuarlar ve kadının kendi gerçeğiyle yüzleşmek yerine ondan kaçtığı fikriyle ilgileniyor.

Örnekler durumu kanıtlıyor ama derslerin her zaman alındığı söylenemez. Bu durum, Heidi'nin akademik bir şevkle tartıştığı resimlerden en az ikisinin konusu için ne kadar geçerliyse, kendi hayatı ve en azından bazı arkadaşlarının hayatı için de o kadar geçerli.

Kilit öneme sahip olan merkez rolde Elisabeth Moss tek kelimeyle olağanüstü. Eşit derecede vakur ve acı dolu olan Heidi'si, canlı ve son derece gerçek bir yaratım: çekici, zeki, hırslı, cinsel açıdan kendine güvenen ve tavizsiz modern kadın. Hemen hemen tüm karakterlerin zaman içinde uyum sağladığı, değiştiği veya yön değiştirdiği bir oyunda Moss'un Heidi'si, bu kararın bedeli ne olursa olsun kendi vizyonuna, kendi hayallerine sadık kalan tek kişi.

Moss tüm bunları incelikle ve hayranlık uyandıran bir eminlikle sergiliyor. Arkadaşıyla birlikte lise mezuniyet dansında oldukları açılış sahnesi, karakterin güvensizlik ve aykırılıkla örülü müthiş bir performansı ve karakterin temelini atıyor. Jason Biggs ile olan sahneleri örnek teşkil edecek nitelikte ve karakterinin zayıf yanlarına olduğu kadar güçlü yönlerine de ışık tutuyor. İkinci perdede bir monoloğu var; yine bir ders sahnesi ama sanat tarihi derslerinden çok farklı, mükemmel bir kıvamda ve acıyla yankılanıyor.

Ancak aslında en iyi sahnesi, hayatındaki en önemli iki erkeğin onu ulusal bir televizyon yayınında, kadın sunucunun da yardımıyla susturduğu an geliyor. Moss'un sessiz, inanamayan öfkesi büyüleyici. Olağanüstü bir formda.

Zeki ama macera ruhu olmayan, ayrıcalıklı bir 'jock' tipi olan Scoop rolünde Jason Biggs, Heidi'nin muhtemelen hayatının aşkı olan gazeteci için harika bir seçim olduğunu kanıtlıyor. Kusursuz bir kibirle dolu, entelektüel açıdan titiz ama şehvet ve hırsıyla kusurlu olan Scoop, modern kadınların her daim muhatap olmak zorunda kaldığı erkek tipini yansıtıyor. Kendine takıntılı ve evlendiği kadını umursamayan ama ilginç bir şekilde çocuklarının onun hakkında ne düşündüğüne kafayı takmış biri. Biggs, olgun ve son derece karmaşık performansıyla üzerine düşeni fazlasıyla yapıyor.

Heidi'nin hayatındaki diğer erkek ise Peter; sessizce ama kararlı bir şekilde aşık olduğu ancak hiçbir zaman fiziksel bir birliktelik yaşamadığı doktor. Bryce Pinkham bu rolde biraz fazla 'John Inman' (abartılı ve 'camp' bir oyunculuk) kaçıyor, bu da karakterin gerektirdiği derinliği zedeliyor; evet, çok komik ama mizahın bir bedeli var. Peter'ın en azından ilk perdede, hatta belki de hiçbir zaman bu kadar 'queeny' ve 'camp' olmasına gerek yoktu. Heidi aptal ya da cahil değil; Pinkham'ın canlandırması rüzgarda dalgalanan gökkuşağı bayrağı kadar aşikarken, Peter'ın eşcinsel olduğunu çoktan anlayabilirdi. Ancak Peter'ın ona açılması seyirci için olmasa da Heidi için sarsıcı bir sürpriz oluyor.

İkinci perdede durum daha da zorlaşıyor. Pinkham'ın final sahnesinin olması gerekenden daha güçlü, daha yıkıcı olması lazımdı. Ancak oturtulmuş abartılı tavırları, Heidi aniden hayatından çekip gitmeyi planladığını açıkladığında aralarındaki yüzleşmenin doğasında var olan gücü zayıflatıyor. Kaçırılmış bir fırsat.

Heidi'nin hayatı etrafında dönen diğer kadınların hepsi Tracee Chimo, Ali Ahn, Leighton Bryan ve Elise Kibler tarafından başarıyla ve keskin bir tavırla canlandırılıyor. Ahn, mesleğini ve yönünü kıyafet değiştirir gibi değiştiren küstah Susan rolünde mükemmel; Chimo sansasyonel bir öfkeli lezbiyen ve ardından yılışık, iğrenç bir televizyon sunucusu olarak karşımıza çıkıyor; Bryan ise Scoop'un psikolojik şiddet görmüş karısı rolünde istisnai derecede iyi. Kibler ve Chimo, kadınların başarı uğruna kendilerine dayattıkları değişimleri inandırıcı bir şekilde göstermekte özellikle başarılılar.

Müzik ve projeksiyon kullanımı her şeyin birbirine bağlanmasına ve yıllar arasında akıp gitmesine yardımcı oluyor. Mackinnon'ın kadın karakterleri yönetimi özellikle etkileyici; eserin tamamı yoğun ve tatmin edici bir aciliyet ve odak noktasına sahip. Tempoda asla bir düşüş yaşanmıyor. John Lee Beatty, her sahnede değişen ama asetik bir klinik hava taşıyan setiyle, sanat tarihçisinin adli yaklaşımını ve Heidi'nin hayatının anatomisini vurguluyor.

Yanımdaki elli yaşlarındaki iki kadın, oyunun artık eskidiğini ve "kadınların artık bu meseleleri bu şekilde konuşmadığını" söylediler. İlginç. Kesinlikle konuşmalılar. Wasserstein’ın oyununun hâlâ yapacak çok işi var; dünyanın her yerindeki lise son sınıf erkek öğrencileri için zorunlu okuma parçası olmalı.

Elisabeth Moss'un parıldayan ve iç sızlatan dürüstlükteki performansıyla taçlanan, çok zengin ve doyurucu bir prodüksiyon.

THE HEIDI CHRONICLES İÇİN BİLET AYIRTIN