סקירה: הלסקין, פסטיבל וולט ✭✭✭✭

הלסקרין

פסטיבל וולטס

4 מרץ 2015

4 כוכבים

לונדון היא עיר של שכבות היסטוריות ואדריכליות, ובמהלך שלושת השבועות האחרונים ניצל שוב פסטיבל וולטס 2015 את אחד המקומות המסתוריים ביותר לאירועי תיאטרון במרכז העיר – מבוך הקשתות והמנהרות מתחת לתחנת ווטרלו. זהו רגע דרמטי, 'אליס בגות'הם סיטי' בפני עצמו כשאתה יורד במדרגות אנונימיות ומוצא את עצמך במנהרה ויקטוריאנית מכוסה גרפיטי, כאשר חובבי בנקסי שוקדים על עבודות היום הקודם; לפני שאתה צולל למה שנראה כחור בקיר, אבל למעשה הוא כניסה לרכז דינמי של חללי הופעות, תערוכות ואירוח משתנים. להופעת הלסקרין הובלנו לתוך כספת לבנים מקושתת צבועה בצבעי כיכר לחם ג'ינג'ר כהה ומלאה במסה של ציוד טכני שהזכירה לי את המחסן הנטוש והמאיים שמופיע בתיק איפקרס. קיבלנו שרפרף לכל אחד מהמקהלה, שכבר פעלו בתפקידם כדי לשבור את הקיר הרביעי, וסידרנו את עצמנו מסביב לבמה חוצה אשר תחומה בשני צידיה בוילונות של פלסטיק קשיח. בשמונים הדקות הבאות נשאבנו להרהורים לוהטים על תפקידים חברתיים וגבולות האמנות, התפקידים הזדוניים והחיוביים של פטרונים ומבקרים, והפוטנציאל הקיים בכל קהל לצפייה מציצנית ולקבלת הבלתי מתקבל על הדעת.

הלסקרין נובע מסיפור קצר קלאסי יפני שנכתב על ידי אקוטגאווה ופורסם כבר ב-1918. במקור האמן הדגול מועסק על ידי הפטרון שלו ליצור מסך המתאר את חזון הגיהנום הבודהיסטי. הוא מגלה שהוא יכול לצייר רק מה שלא חווה בחייו על ידי עינוי שוליותיו באכזריות גוברת. לצד נושא זה נמצאת תחרות בין הפטרון והאמן על אהבת בתו האהובה של הצייר, לפני ששני קווי העלילה מתמזגים באופן קטלני ומשאירים את הבת מתה במעשה אחרון של גזמה אומנותית, האמן לוקח את חייו, ורק המסך המושלם של הזוועות נשאר.

מורגן לויד מלקולם ורייצ'ל פאריש מעבירים בהצלחה את המטריצה התימטית והפסיכולוגית המרכזית של הסיפור למסגרת עולם האומנות המודרני ולחקירה של תרבות העודפות שלו. פרנק הולט (ג'וני וו) הוא אמן עכשווי שמחפש לזעזע אך נראה שהגיע לגבולותיו ואיבד את קהל הצופים. הוא חוזר לקשר שלו עם בתו איימי (ונסה סקופילד), היסוד היחיד בחייו שלא נגוע בציניות. אך הוא חוזר לעבודתו ומגיע להצלחה חסרת תקדים לאחר שהוא פוגש את האספנית והפטרונית קתרין בווקר (סוזט לואלין), אשר מעודדת אותו לחצות גבולות נוספים של חקר אומנותי על ידי שחזור מול קהל של סדרת זוועות שהולכות ומחריפות. תקריות אלו, אשר מבוצעות בכישרון אימפרוביזציה על ידי מקהלת שחקנים, שוברות באופן מכריע את ה'קיר הרביעי' על ידי הקלטות שלנו במימוש הפשעים. בינתיים, בווקר חוטפת את איימי מאירועים אלו כדי למנוע ממנה להחיל מגבלות על אביה, ומביאה אותה למקום מפלטה באי כדי לעקוב אחר תבנית התבוננות אמנותית משלה. בסופו של דבר, איימי חוזרת לאביה, וזה אחר זה כל אחד נסוג באכזריות לתוך התפרצות סמלית סופית ועמוקה.

זהו למען כבודם העצום של צוות ההפקה, שנהגו על עיבוד זה במשך מספר שנים, שהם הצליחו לגעת כל כך הרבה סוגיות חשובות וחושבות להפליא. חלק מהן קשורות לאמנות עצמה: האם יש גבולות למה שנחשב כאמנות? האם הפטרון הוא דמות נאצלת ומאפשרת או אנוכית ומניפולטיבית? האם אמנים אינם נמנעים להקריב את יקיריהם עבור אמנותם? האם הביקורת על האמנות כיום מכירה באיזשהו ערך מלבד סנסציונליזם? אך השאלות הכי מטרידות מתייחסות להצגה האסתטית ההולכת וגדלה של אלימות בתקשורת והחשיפה שלנו אליה. האם זה עידד היפוכטפות מציצנית נרגשת שמנוונת את יכולתנו להגיב כאזרחים בחיים האמתיים? מהי התגובה הנכונה להצגות ההולכות וגדלות של אימה? עם תזכורות מניפולטיביות יומיות מדאע"ש שהגבולות של הזוועות יכולים בפועל להידחף יותר ויותר רחוק, ותקליט מופץ ברחבי העולם בזמן אפסי, אלו לא יכולות להיות שאלות רלוונטיות יותר.

אז לא היה מפתיע שהסצנות שהתבססו על תמלילי בית משפט של פשעים אמיתיים השפיעו הכי הרבה על הקהל, ויצרו כמה מאותם רגעים של ריכוז מוחלט כאשר אתה יודע שכולם מרוכזים ברגע ובהלב של העניין. אבל זה בשום אופן לא צריך להמעיט מהאיכות של המשחק והערכים ההפקתיים במקומות האחרים. וו מאוד אפקטיבי בהצגת עצמה מסוכנת ובלתי צפויה כאמן המתקשה, וסקופילד יוצרת מרכז שקט של ערכים אלטרנטיביים ויופי, לעיתים משתמשת בשירה להשפעה רגשית עוצמתית. אבל אולי המשחק הכי מרתק היה של לואלין שגישרתה הפטרונית האומנותית נותרה תמוהה מאחורי טווח של חן ונדיבות רוח שכה גם נוסח למניפולציה תועלתנית ולרצון לתהילה משתקפת. מסביב ולתוך כל סצנה קצרה נכרכת מערכה חדשנית של מוזיקה, הקרנות וידאו (על וילונות הפלסטיק), אפקטים קוליים והתערבויות נמרצות וזורמות מצד המקהלה, אחד מהם גם מציג ביציע מטב dעודד כזה משוחק היטב, קומי כמו מבקר אמנות שמתגלה כיחסמות מהפכניות עם אמין מוחלט שאין לו אמונות מרכזיות.

ההערה השלילית היחידה שלי למופע המצוין הזה היא שהוא מציע יותר מדי חומר לזמן הזמין. בתוך שמונים דקות בלבד צריך לבחור בין פיתוח הדמויות בנפח סיפור ובין דיאלוגים על נושאים מופשטים חשובים, ואין באמת מספיק זמן לעשות צדק לשניהם. היינו רוצים יותר זמן כדי שהנושאים יידונו בפירוט, וכדי שהקשרים בין הדמויות, במיוחד אלה שמעורבים את איימי, יקבלו ממד נוסף. לפעמים לא היה מספיק מידע כדי לקבל את התמונה המלאה, ובמיוחד לקראת הסיום, הציפוף של פעולה ותקרית הפך למבלבל. מחזה רעיונות מצליח לא צריך להיות ארוך או הארוך כמו אדם וסופרמן אשר מופיע כעת בנשיונל, אך אם יש הזדמנות להפקה נוספת במקום אחר, הייתי ממליץ לבדוק שוב את התסריט. האיכות והחשיבות של השאלות שהועלו ראויות לכך וכלי הרכב שנבחר הינו מאוד מתאים לגרסה ארוכה ומפותחת יותר.

הגדרות חצתות מאפשרות לך לצפות בפרטי הקהל שלך ולהעיד על האיכות המחשבתית התמידית של הסיפור המסופר מחדש הזה שבחוסר פולנית הפושטת שהייתה בתחילה בלב החמשית נגדה הפכה לאחרון לדיון רציני אך אנימטי של מה שראינו, ולבסוף לתנועת שיטוף לאחת משפטית מול הלבה הלא נוחה שנגלתה במראה שהוחזקה עלינו. היינו ניגשים, ובצדק.