Eleştiri: Hellscreen, Vault Festivali ✭✭✭✭

Hellscreen

Vaults Festival

4 Mart 2015

4 Yıldız

Londra, tarihi ve mimari katmanlardan oluşan bir şehir; Vaults 2015 festivali de son üç haftadır şehrin tam merkezindeki en gizli tiyatro mekanlarından birini, Waterloo İstasyonu'nun altındaki o dehliz ve tünel labirentini bir kez daha canlı bir şekilde hayata döndürdü. İsimsiz bir merdivenden inip kendinizi, her gün bir önceki günün üzerine bir şeyler karalayan Banksy özentilerinin hummalı çalışmalarıyla dolu, grafitilerle kaplı bir Viktorya dönemi tünelinde bulduğunuzda, projenin kendisi zaten dramatik bir 'Alice Gohtam Şehri'nde' anına dönüşüyor. Daha sonra duvardaki bir delik gibi görünen ama aslında esnek performans, sergi ve ağırlama alanlarının canlı bir merkezi olan girişe dalıyorsunuz. Hellscreen performansını izlemek için, koyu renkli bir zencefilli kek kalıbına benzeyen ve rengini andıran tuğla örgülü kemerli bir mahzene alındık; içerisi bana The Ipcress File filmindeki tekinsiz terkedilmiş depoyu hatırlatan teknik cihazlarla doluydu. Dördüncü duvarı yıkma amacıyla halihazırda karakterlerine bürünmüş korodan birer tabure aldık ve pleksiglas perdelerle çevrelenmiş karşılıklı oturma düzenindeki sahnenin etrafına yerleştik. Sonraki seksen dakika boyunca sanatın sosyal işlevi ve sınırları, hamilerin ve eleştirmenlerin hem yıkıcı hem de yapıcı rolleri ve her seyircinin içinde saklı olan o sinsi röntgencilik ile tahammül edilemez olanı pasif bir şekilde kabullenme potansiyeli üzerine yakıcı bir meditasyonun içine çekildik.

Hellscreen, çıkış noktasını Akutagawa'nın 1918 yılında yayımlanan klasik bir Japon kısa öyküsünden alıyor. Orijinal hikayede, büyük bir ressam hamisi tarafından Budist cehennem vizyonunu yansıtan bir paravan yapması için görevlendirilir. Ressam, hayatta deneyimlemediği sahneleri resmetmek için çıraklarına giderek daha acımasızca işkence etmek zorunda olduğunu fark eder. Bu temanın yanında, ressamın sevgili kızının aşkı için hami ile ressam arasındaki bir rekabet yükselir; ta ki bu iki olay örgüsü, kızın sanatsal hırsın son bir perdesi olarak ölümüyle, ressamın intiharıyla ve geriye sadece tamamlanmış o dehşet paravanının kalmasıyla trajik bir şekilde birleşene kadar.

Morgan Lloyd Malcolm ve Rachel Parish, hikayenin temel tematik ve psikolojik yapısını modern sanat dünyasının çerçevesine ve onun aşırılık kültüne çok başarılı bir şekilde uyarlamışlar. Frank Holt (Jonny Woo), şok etmeyi amaçlayan ancak sınırlarına ulaşmış ve izleyicisini kaybetmiş gibi görünen çağdaş bir sanatçıdır. Hayatındaki tek samimi ve bozulmamış unsur olan kızı Amy (Vanessa Schofield) ile olan ilişkisine sığınır. Ancak koleksiyoner ve hami Katherine Bowker (Suzette Llewellyn) ile tanıştıktan sonra işine geri döner ve eşi benzeri görülmemiş bir başarı yakalar. Bowker onu, bir dizi vahşeti seyirci önünde canlandırarak sanatsal keşfin sınırlarını daha da zorlamaya teşvik eder. Bir koro tarafından doğaçlama bir yetenekle sahnelenen bu olaylar, bizi suçların işlenişine dahil ederek 'dördüncü duvarı' kararlılıkla yıkar. Bu sırada Bowker, Amy'nin babası üzerinde bir frenleyici etkisi olmasını önlemek için onu kurnazca bu olaylardan uzaklaştırır ve kendi sanatsal düşünce dünyasını sürdürmesi için ada evine kapatır. Nihayetinde Amy babasına geri döner ve her biri sırayla acımasızca son ve derin sembolizm içeren bir kurban törenine çekilir.

Bu uyarlama üzerinde yıllardır çalışan yapım ekibini, bu kadar çok önemli ve haklı olarak rahatsız edici meseleye değinebildikleri için kutlamak gerekir. Bunların bir kısmı sanatın kendisiyle ilgili: Sanat sayılan şeyin artık bir sınırı kaldı mı? Hami, sanatçıya imkan sağlayan asil bir figür müdür yoksa bencil ve manipülatif biri mi? Sanatçılar, sanatları uğruna sevdiklerini feda etmeye mahkum mudur? Sanat eleştirisi artık sansasyonalizm dışında herhangi bir değer tanıyor mu? Ancak en düşündürücü sorular, medyadaki şiddetin giderek estetize edilerek sunulması ve bizim buna maruz kalmamızla ilgili. Bu durum, gerçek hayatta vatandaşlar olarak tepki verme yeteneğimizi sarsan röntgenci ve uyuşmuş bir pasifliği mi tetikledi? Şiddetin her geçen gün daha kapsamlı tasvirlerine verilmesi gereken doğru tepki nedir? IŞİD'in dehşet sınırlarının her zaman daha ileriye itilebileceğine dair günlük manipülatif hatırlatmaları ve tüm dünyanın anında haberdar olmasıyla, bu sorular daha yerinde olamazdı.

Bu yüzden, gerçek suçların mahkeme tutanaklarına dayanan sahnelerin seyirci üzerinde en sert etkiyi yaratması ve herkesin ana odaklandığı o mutlak sessizlik anlarını oluşturması şaşırtıcı değildi. Ancak bu durum, oyunculuk kalitesini ve diğer yapım değerlerini kesinlikle gölgelememeli. Woo, sorunlu bir sanatçı olarak tehlikeli ve öngörülemez bir yoğunluk sergilemede oldukça etkili; Schofield ise alternatif değerlerin ve güzelliğin durgun merkezini oluşturuyor, şarkılarını güçlü bir duygusal etki için kullanıyor. Fakat belki de en ilgi çekici performans Llewellyn'den geldi; bir hamisi olarak motivasyonları, cazibe ve cömertlik maskesinin ardındaki fırsatçı manipülasyon ve başkasının başarısından pay çıkarma arzusu arasında gizemini koruyor. Her kısa sahnenin etrafı yaratıcı müzikler, video projeksiyonları (pleksiglas perdeler üzerinde), ses efektleri ve koronun enerjik müdahaleleriyle örülmüş; korodan bir oyuncunun hiçbir temel inancı olmayan boş bir rölativist olarak canlandırdığı sanat eleştirmeni tiplemesi de oldukça komik ve yerindeydi.

Bu mükemmel gösteri hakkındaki tek olumsuz yorumum, mevcut süre için çok fazla malzeme sunması. Seksen dakika içinde, bir anlatı akışındaki karakter gelişimi ile önemli soyut temalar üzerine diyaloglar arasında bir seçim yapılması gerekiyor ve her ikisinin de hakkını vermek için yeterli zaman kalmıyor. Meselelerin daha detaylı tartışılması ve özellikle Amy'yi içeren karakterler arasındaki ilişkilere daha derin bir boyut kazandırılması için daha fazla zaman ayrılabilirdi. Bazen resmi tam olarak görmek için yetersiz bilgi sunuluyordu ve özellikle sona doğru olayların birbirine girmesi kafa karıştırıcı hale geldi. Başarılı bir fikir piyesinin, şu anda National'da sergilenen Man and Superman kadar uzun veya dilli olmasına gerek yok, ancak başka bir yerde sahnelenme fırsatı olursa metne tekrar bakılmasını öneririm. Ortaya atılan soruların kalitesi ve önemi bunu hak ediyor; seçilen kurgu ise daha uzun ve gelişmiş bir versiyon için çok uygun.

Karşılıklı oturma düzeni, diğer izleyicileri detaylıca gözlemlemenize olanak tanıyor. Yeniden kurgulanan bu masalın sürekli düşündüren niteliğinin bir kanıtı olarak, başlangıçtaki tasasız kozmopolit sohbetlerin yerini oyun sonunda tanık olduğumuz şeyler üzerine hararetli ama ciddi tartışmalara ve her şeyden önce, kendimize tutulan aynada gördüğümüz rahatsız edici gerçekler karşısındaki o huzursuz kıpırdanmalara bıraktığını söyleyebilirim. Tedirgin olduk ve doğrusu buydu.