ביקורת: יוליוס קיסר, תיאטרון הגלובוס ✭✭✭

יוליוס קיסר תיאטרון הגלובוס 21 ביולי 2014 3 כוכבים

זהו ההפסקה. מרק אנטוני נשא את נאום "ברוטוס הוא איש כבוד" והקהל מקשיב לו בשקיקה, כעת מבעבע בזעם, דורש את דמם של ברוטוס, קסיוס ושותפיהם רוצחים. הקהל צועק ויצא מהגלובוס לרענון, שיחה והקלה.

כשהם יוצאים ממגדל הצפון, גבר אמריקאי גבוה בחליפה ואשתו עם מחרוזת פנינים מדברים בהתלהבות על כמה שנהנו מהמופע.

"אבל מרק אנטוני הזה הוא ממש חרא, לא ככה?" אומר האיש, המבטא שלו מאריך את המילה 'חרא' באופן יוצא דופן.

"כמובן," השיבה האישה ברוח דרוּחָה, "אבל הוא כל כך צעיר."

אני מזכיר את זה כי יוליוס קיסר, שמוצג כעת בהופעה חדשה על ידי המנהל האמנותי דומיניק דרומגול בתיאטרון הגלובוס, הוא מחזה על חוסר יציבות פוליטית, חרדה, נקמה ובגידה. ואף על פי שיעברו עוד מאות שנים לפני שייטבע המונח ידוּע פניות, שייקספיר כתב שלושה ידועי פניות משכנעים: אנטוני, ברוטוס וקסיוס.

וזה תלוי במבטך או בעמדתך הפוליטית, כחבר צופים אתה יכול להחליט לעצמך מי הוא הגיבור, מי הוא הנבל ומי הוא החייל (או שילוב כלשהו מהם). זוהי אחת מהמעלויות של המחזה.

אבל התגובה של הזוג האמריקאי השאירה אותי לא בטוח לגבי מה הם חשבו על אנטוני: האם הם ראו אותו כנבל, האדם שהפנה את הרוב כנגד השכל הישר של האליטה השלטת? או האם הם ראו אותו כבן סרבנטו של קיסר?

השיחה שלהם המשיכה והיה ברור שהם באמת נהנים מהמופע. לכן, זה היה יותר על איך שהמחזה וההופעות דיברו אליהם ואל חוויית חייהם.

וקשה לחשוב על אישור ברור יותר לגאוניותו של שייקספיר ולרלוונטיות שלו שנמשכת. אם המופע יכול לפנות אל הדעות הקדומות והנטיות הפוליטיות של אנשים שונים אך קשורים ולהדהד אצלם באופן שונה, משהו עובד נכון.

בדרכו של המופע האחרון של טיטוס אנדרוניקוס, אנשי הקרקע משמשים כחלק מהמרקם של המופע. לפני שהמחזה מתחיל, השחקנים שוזרים בין הצופים העומדים ומעודדים אותם לקרוא קריאות מלחמה על קיסר. במהירות וחוכמה, הקהל נמשך לצד של קיסר; ואז מתווכנים מתחילים את ההצגה, והשיחה עם הסנדלר מעלים את הנושאים המרכזיים: האם צדק קיסר כשהרג את פומפיוס והאם קיסר הוא מנהיג גדול או רודן צמֶא?

דרומגול שומר על מעורבותם של אנשי הקרקע לאורך כל המופע, כך שתמיד יש תחושה של מעורבות, של לקיחת צד, או פוליטיקה מפלגתית. וברוב המקרים, המצב משתנה בהתאם למי מדבר.

זהו לא מופע שבו אתה יושב וצופה והתוצאה נקבעת עבורך; לא, זהו מופע שבו המצב הרוח שלך ושל הסובבים אותך הוא חלק מוחשי מהחוויה, שמחדד ומשכנע אותך לעמדות מסוימות.

זה קרוב לתיאטרון אינטראקטיבי - וזה משלם באופן נאה. כי המנטליות העלתנית מסייעת לכסות על הסדקים, הן במבנה והן בהתפתחות המופע והאיכות השונה של ההופעות וההפקה.

הדבר הכי מוזר כאן הם תלבושות של ג'ונתן פנסום. הן למעשה תקופתיות מתקופת אליזבת עם סרטים שמזכירים את הרעיון של רומא באמצעות "אני קלאודיוס". באופן מובן מאליו, תלבושות תקופתיות לא נלבשו באיטליה בשנת 44 לפני הספירה, ולכן קשה להבין מדוע הן נבחרו כאן. ועדיין, באופן מוזר ואנטואיטיבי, הן נראות פחות מגוחכות מכפי שהיו יכולות להיות טוגות רגילות.

לעיתים קרובות רצח הברוטלי של קיסר קשה להתייחס אליו ברצינות בגלל הטוגות, אך כאן, רק קיסר לבש טוגה לבנה בסצינה זו, ולכן הייתה תחושת בדידות עבורו וגם תחושת עטיפה עבור הרוצחים. אז, אף על פי שהתלבושות מוזרות, הן משמשות למטרה מעניינת ובלתי צפויה.

למרות שהתפקיד הוא הכותר ההצגה, קיסר אינו הדמות הראשית או אחת מהן במחזה, אך נוכחותו קריטית. ללא קיסר שיהיה הן כריזמטי והן פגום, המכניקה של המחזה פשוט לא פועלת כמו שצריך. ג'ורג' אירווינג הוא קיסר חסר להט, לצער, כזה שהיה טוב לרצוח כי הוא נראה פשוט מעבר לכוח ועמדות גבוהים. הוא לא מביא אף אחד מהלהט שהתפקיד דורש.

משמעות הדבר שהדמויות המרכזיות האחרות נושאות יותר מהמשא ורבים מהם נראים מדברים על קיסר אחר לגמרי. למעשה, קייטי סטפנס, כקלפורניה, נותנת לאירווינג תמיכה כזו שהיא הופכת את קיסרו לטוב יותר פשוט על ידי היותה לצידו. הרצח שלו מבוים היטב, אך אירווינג מגזים ובכיו כאשר ברוטוס מבצע את פעולתו היה פשוט מביך.

אך חולשותיו לא מתבררות כקטלניות לכולו.

תום מקיי הוא ברוטוס מיומן ומביא תשוקה וסגנון גדולים למה שהוא עושה. נאומו מעל גופת קיסר מבוצע באופן מצוין, כמו גם הסצינות הקודמות שבהן הוא מתלבט עם אשתו, פורצ'ה (הופעה יפה של קתרין ביילי). ברוטוס שלו מורכב ומרתק, בדיוק כפי שהוא צריך להיות.

אנטוני האוול עושה תפקיד יפה של קסיוס, אף על פי שהוא נוטה לצעק בשביל אפקט, במקום לספק את השורות בצורה משמעייתית. כריסטופר לוגן יוצר קסקה אידיוסינקרטי עם טון קולי מוזר, אך משדר בבירור את תחמנותו ורדידותו של האיש.

יש עבודה מצוינת מפול ריידר כקיקרו ומשרת אנטוני, פטריק דרייבר כקינה ופלביוס, וג'ו ג'יימסון כאוקטביוס.

הלב הפועם של המופע הזה מגיע בדמות של לוק תומפסון, שמרק אנטוני שלו הוא מקורי, אמין, ומשמח, רהוט. הוא נראה כמו גיבור, נשמע כמו גיבור ודיבר כמו גיבור - אך יש שאלה בסיסית לגבי האם האמונה שלו והאהבה שלו לקיסר נכונה, מה שמוסיף זַרְחִּיִּת וטֶיּשִׁית למחזה כולו.

הוא נטול מאמץ בהקניה של יכולות אתלטיות לדמות (ריצה סביב הקרקע ללא חולצה עושה זאת) והתנהגות חושנית וגועשת של טריבון צעיר מרוצה (הופעת שיכור מדרגה ראשונה). אבל כשקיסר נרצח, הוא מתרומם באופן מלכותי לעומתו - הוא מוחק את הרצפה עם ברוטוס בנאום מגייס ומפוצץ (הנאום המפורסם חברים, רומאים, ארץ, השאילו לי את אוזניכם) ועם התחושה של "היה לי חלום" של מרטין לותר קינג ו"שאל לא מה ארצך יכולה לעשות בשבילך" של JFK שמרחפת בנאומו, הוא בקלות הופך את הקהל, השחקנים ואנשי הקרקע, לצידו. תחושת השכנוע הייתה מוחשית, סמיכה ועסיסית באוויר.

האנטוני של תומפסון לא נראה לי כלל כ'חרא'.