समीक्षा: जूलियस सीज़र, ग्लोब थियेटर ✭✭✭

जूलियस सीज़र ग्लोब थिएटर 21 जुलाई 2014 3 स्टार

अंतराल है। मार्क एंटनी अपना ‘ब्रूटस एक सम्माननीय आदमी है’ वाला भाषण दे चुका है और उसे सुन रही भीड़ उन्माद में भड़क उठी है—अब ब्रूटस, कैसियस और उनके खूनी साथियों के खून की प्यासी। दर्शक हूटिंग-हल्ला करते हैं और ग्लोब से बाहर निकलकर जलपान, बातचीत और थोड़ी-बहुत राहत की ओर बढ़ जाते हैं।

नॉर्थ टॉवर से निकलते हुए, सूट पहने एक लंबे अमेरिकी सज्जन और उनकी मोतियों की माला पहने पत्नी इस बात पर चहक रहे हैं कि उन्हें प्रस्तुति कितनी पसंद आई।

“वो मार्क एंटनी तो बस एक घटिया इंसान है, है ना?” आदमी कहता है—उसका लहजा ‘घटिया’ शब्द को अविश्वसनीय ढंग से खींच देता है।

“हाँ,” महिला ने बेपरवाही से जवाब दिया, “लेकिन वो तो इतना जवान है।”

मैं यह इसलिए बता रहा हूँ क्योंकि जूलियस सीज़र—जो अब ग्लोब में कलात्मक निर्देशक डॉमिनिक ड्रोमगूल की नई प्रस्तुति में खेला जा रहा है—राजनीतिक अस्थिरता, बेचैनी, बदले और विश्वासघात पर आधारित नाटक है। और हालांकि ‘स्पिन-डॉक्टर’ शब्द गढ़े जाने में सदियाँ लगनी थीं, शेक्सपीयर ने अपने नाटक में तीन बेहद विश्वसनीय स्पिन-डॉक्टर रचे हैं: एंटनी, ब्रूटस और कैसियस।

और, आपकी अपनी राजनीतिक सोच या दृष्टिकोण पर निर्भर करते हुए, दर्शक के रूप में आप खुद तय कर सकते हैं कि नायक कौन है, खलनायक कौन और कौन मोहरा (या इनका कोई मेल)। यही इस नाटक की एक बड़ी खूबी है।

लेकिन उस अमेरिकी जोड़े की प्रतिक्रिया ने मुझे एंटनी के बारे में उनके विचारों को लेकर उलझन में डाल दिया: क्या वे उसे खलनायक मान रहे थे—वह व्यक्ति जिसने बहुमत को शासक अभिजात वर्ग की ‘समझदारी’ के खिलाफ मोड़ दिया? या वे उसे सीज़र का मोहरा समझ रहे थे?

उनकी बातचीत जारी रही और साफ था कि वे इस प्रस्तुति का भरपूर आनंद ले रहे थे। तो बात असल में यह थी कि नाटक और अभिनय उनके लिए क्या मायने रखते हैं और वे अपने जीवन-अनुभव से उसे कैसे जोड़ते हैं।

और शेक्सपीयर की प्रतिभा और उनकी स्थायी प्रासंगिकता की इससे अधिक स्पष्ट पुष्टि सोचना कठिन है। अगर कोई प्रस्तुति विविध पृष्ठभूमि के, पर एक ही जगह जुटे लोगों के विचारों, पूर्वाग्रहों और राजनीतिक झुकावों के साथ खेलते हुए हर किसी में अलग ढंग से गूंज सके, तो समझिए कुछ तो सही हो रहा है।

हाल ही की ‘टाइटस एंड्रॉनिकस’ प्रस्तुति से एक पन्ना लेते हुए, ‘ग्राउंडलिंग्स’ (खड़े होकर देखने वाले दर्शक) को मंच-भाषा का हिस्सा बना दिया गया है। नाटक शुरू होने से पहले कलाकार खड़े दर्शकों के बीच से होकर गुजरते हैं और उन्हें सीज़र के समर्थन में युद्ध-नारे लगाने के लिए उकसाते हैं। तेज़ी और चतुराई से दर्शक सीज़र के पक्ष में आ जाते हैं; फिर ट्रिब्यून नाटक शुरू करते हैं, और मोची के साथ संवाद में मुख्य मुद्दे उठते हैं: क्या सीज़र का पोम्पेई का वध करना सही था, और क्या सीज़र महान नेता है या लालची तानाशाह।

ड्रोमगूल पूरे प्रदर्शन में ग्राउंडलिंग्स को शामिल बनाए रखते हैं, जिससे सहभागिता, पक्ष चुनने और दलगत राजनीति की एक निरंतर अनुभूति बनी रहती है। और अधिकांश समय माहौल इस पर निर्भर करता है कि बोल कौन रहा है।

यह ऐसी प्रस्तुति नहीं है जहाँ आप बस बैठकर देखें और परिणाम आपके लिए तय कर दिया जाए; नहीं, यह वह प्रस्तुति है जहाँ आपका मूड और आसपास के लोगों का मूड अनुभव का ठोस हिस्सा बन जाता है, और जो आपको कुछ दृष्टिकोणों की ओर तराशता और मनाता है।

यह लगभग इंटरएक्टिव थिएटर जैसा है—और इसका नतीजा खूब मिलता है। क्योंकि भीड़-मानसिकता नाटक की बनावट और घटनाक्रम में मौजूद दरारों, साथ ही अभिनय व प्रस्तुति की असमान गुणवत्ता, इन सब पर परदा डालने में मदद करती है।

यहाँ सबसे अजीब चीज़ जोनाथन फेनसम के परिधान हैं। वे मूलतः एलिज़ाबेथन हैं, बीच-बीच में एक-दो सैश ऐसे जो ‘आई, क्लॉडियस’ वाली रोम की कल्पना जगा देते हैं। जाहिर है, 44 ईसा-पूर्व में इटली में एलिज़ाबेथन पोशाकें नहीं पहनी जाती थीं, इसलिए समझना मुश्किल है कि यहाँ यही चुनाव क्यों किया गया। और फिर भी, अजीब तरह से और उल्टी अपेक्षा के बावजूद, वे सामान्य टोगा से कम हास्यास्पद लगते हैं।

अक्सर सीज़र की निर्मम हत्या को टोगा की वजह से गंभीरता से लेना मुश्किल हो जाता है, लेकिन यहाँ उस दृश्य में केवल सीज़र ने सफेद टोगा पहना है और परिणामस्वरूप उसमें एक तरह का एकाकीपन भी दिखता है, और हत्यारों में शिकार करने वाले झुंड का एहसास भी। इसलिए परिधान भले ही अटपटे हों, वे एक रोचक, अप्रत्याशित उद्देश्य निभाते हैं।

शीर्षक भूमिका होने के बावजूद, सीज़र नाटक का मुख्य पात्र नहीं है—यहाँ तक कि उनमें से एक भी नहीं—लेकिन उसकी मौजूदगी निर्णायक है। यदि सीज़र में करिश्मा भी न हो और खामियाँ भी, तो नाटक की मशीनरी वैसे काम ही नहीं करती जैसी उसे करनी चाहिए। जॉर्ज इर्विंग का सीज़र अफ़सोस के साथ कहना पड़ता है—फीका है; ऐसा, जिसे मार देना भी दयालुता लगे क्योंकि वह सत्ता और ऊँचे पद से जैसे परे-सा जान पड़ता है। भूमिका को जितनी आग चाहिए, वह वह बिल्कुल नहीं लाते।

जिसका मतलब है कि दूसरे केंद्रीय पात्रों पर बोझ बढ़ जाता है और वे अक्सर किसी और ही सीज़र की बात करते हुए लगते हैं। सच तो यह है कि कैलपर्निया के रूप में केटी स्टीफेंस इर्विंग को इतना अच्छा सहारा देती हैं कि सिर्फ उनके साथ होने भर से उनका सीज़र बेहतर लगने लगता है। हत्या का मंचन अच्छा है, लेकिन इर्विंग दुर्भाग्य से इसे जरूरत से ज़्यादा नाटकीय बना देते हैं, और जब ब्रूटस ने वार किया तो उनकी जो चीख निकली, वह बस शर्मनाक थी।

हालाँकि उनकी कमियाँ पूरे काम के लिए घातक साबित नहीं होतीं।

टॉम मैके एक कुशल ब्रूटस हैं और अपने काम में खूब जुनून और अंदाज़ ले आते हैं। सीज़र के शव पर उनका भाषण शानदार ढंग से किया गया है, और पहले के वे दृश्य भी, जहाँ वे अपनी चिंताओं पर एकालाप करते हैं और अपनी पत्नी पोर्शिया के साथ उनके संबंध दिखते हैं (कैथरीन बेली की बहुत सुंदर प्रस्तुति)। उनका ब्रूटस जटिल और आकर्षक है—जैसा होना चाहिए।

एंथनी हॉवेल कैसियस के रूप में ठीक-ठाक दम दिखाते हैं, हालांकि वे अर्थ के लिए पंक्तियाँ कहने की बजाय प्रभाव के लिए अक्सर चिल्लाते रहे। क्रिस्टोफ़र लोगन एक अनोखे स्वर-टोन के साथ विशिष्ट-सा कैस्का रचते हैं, लेकिन उस आदमी की दोहरी चाल और सतहीपन को साफ़-साफ़ पहुँचा देते हैं।

सिसेरो और एंटनी के सेवक के रूप में पॉल राइडर, सिन्ना और फ्लेवियस के रूप में पैट्रिक ड्राइवर, और ऑक्टेवियस के रूप में जो जेम्सन का काम भी उत्कृष्ट है।

लेकिन इस प्रस्तुति की धड़कन ल्यूक थॉम्पसन के रूप में सामने आती है, जिनका मार्क एंटनी मौलिक, विश्वसनीय और—खुशी की बात—वाक्पटु है। वह नायक जैसा दिखता है, नायक जैसा सुनाई देता है और नायक जैसा बोलता है—लेकिन यह अंतर्धारा बनी रहती है कि क्या सीज़र पर उसका विश्वास और प्रेम कहीं गलत जगह तो नहीं; यही सवाल पूरी प्रस्तुति में चटखारा और दिलचस्पी भर देता है।

वह किरदार की शारीरिक फुर्ती को सहजता से स्थापित कर देते हैं (बिना शर्ट के मैदान के चारों ओर एक चक्कर ही काफी है) और एक युवा, अधिकार-भाव से भरे ट्रिब्यून का मस्त, फक्कड़ व्यवहार भी (हैंगओवर का उम्दा अभिनय)। लेकिन जब सीज़र का वध होता है, तो वह अपने असली रौब में उठ खड़े होते हैं—एक आकर्षक और उग्र भाषण में वे ब्रूटस को पूरी तरह पछाड़ देते हैं (प्रसिद्ध ‘Friends, Romans, Countrymen, lend me your ears’ वाला भाषण) और, मार्टिन लूथर किंग के “I had a Dream” और जेएफके के “Ask not what your country can do for you” की गूँज उनके अंदाज़ के इर्द-गिर्द मंडराती हुई, भीड़—कलाकारों और ग्राउंडलिंग्स—को आसानी से अपने पक्ष में मोड़ देते हैं। मनाने की ताकत हवा में साफ़, गाढ़ी और भरपूर महसूस होती है।

थॉम्पसन का एंटनी मुझे तो बिल्कुल भी ‘घटिया’ नहीं लगा।