РЕЦЕНЗІЯ: «Юлій Цезар», театр «Глобус» ✭✭✭

Юлій Цезар Театр «Глобус» 21 липня 2014 року 3 зірки

Антракт. Марк Антоній щойно виголосив свою знамениту промову про те, що «Брут — чесна людина», і натовп слухачів охопило несамовицтво. Тепер вони жадають крові Брута, Кассія та їхніх спільників-вбивць. Публіка свистить і кричить, виходячи з «Глобуса», щоб перехопити напоїв, випустити пару та обмінятися враженнями.

Біля виходу з Північної вежі високий американець у костюмі та його дружина в перловому намисті жваво обговорюють виставу.

«Цей Марк Антоній — справжній мерзотник, чи не так?» — каже чоловік, неймовірно розтягуючи слово «мерзотник» на свій американський манер.

«Звісно, — весело відповідає жінка, — але він такий молодий».

Я згадую про це, бо «Юлій Цезар», який зараз іде в «Глобусі» у новій постановці художнього керівника Домініка Дромгула, — це п'єса про політичну нестабільність, тривогу, помсту та зраду. Хоча до появи терміну «спін-доктор» залишалися століття, Шекспір вивів у своїй п'єсі трьох переконливих майстрів маніпуляцій: Антонія, Брута та Кассія.

І, залежно від ваших політичних переконань чи поглядів, ви як глядач можете самі вирішити, хто тут герой, хто лиходій, а хто лиш пішак (або ж поєднання всього цього). У цьому й полягає одна з головних чеснот п'єси.

Проте реакція американського подружжя залишила мене в роздумах: ким саме вони вважають Антонія? Лиходієм, який налаштував більшість проти здорового глузду правлячої еліти? Чи пішаком Цезаря?

Їхня розмова тривала, і було очевидно, що вистава їм дуже подобається. Тож річ була скоріше в тому, як п'єса та гра акторів відгукнулися в їхньому власному життєвому досвіді.

Важко уявити собі чіткіше підтвердження геніальності Шекспіра та його незмінної актуальності. Якщо постановка здатна апелювати до поглядів, упереджень та політичних вподобань абсолютно різних людей і резонувати з кожним по-своєму, значить, режисер усе зробив правильно.

Запозичивши прийом із нещодавньої постановки «Тіта Андроніка», театр залучає глядачів у партері («ґраундлінгів») як частину дії. Перед початком вистави актори проходять крізь натовп, закликаючи людей викрикувати бойові гасла на підтримку Цезаря. Швидко і вправно аудиторію схиляють на бік Цезаря; потім трибуни розпочинають п'єсу, і діалог із шевцем порушує ключові питання: чи правий був Цезар, знищивши Помпея, і хто він — великий лідер чи ненажерливий диктатор?

Дромгул тримає глядачів у напрузі протягом усієї вистави, створюючи постійне відчуття причетності до вибору сторін та партійної гри. Здебільшого настрій у залі змінюється залежно від того, хто саме виступає з промовою.

Це не та вистава, де ви просто сидите й спостерігаєте за вже визначеним результатом. Ні, тут ваш настрій і настрій оточуючих стає відчутною частиною дійства, яке підштовхує вас до певних висновків.

Це майже інтерактивний театр, і такий підхід повністю себе виправдовує. Адже «психологія натовпу» допомагає приховати певні прогалини — як у структурі самої п'єси, так і в нерівномірній якості акторської гри.

Найдивнішим елементом тут є костюми Джонатана Фенсома. Вони переважно єлизаветинські, з поодинокими поясами-шарфами, що мають натякати на Рим у стилі серіалу «Я, Клавдій». Очевидно, що в 44 році до н.е. в Італії не носили єлизаветинського вбрання, тому такий вибір важко логічно пояснити. І все ж, як не дивно, вони здаються менш безглуздими, ніж могли б виглядати звичайні тоги.

Часто жорстоке вбивство Цезаря важко сприймати серйозно саме через тоги, але тут лише Цезар був у білій тозі в тій сцені. Це створювало відчуття його ізольованості та перетворювало вбивць на справжню мисливську зграю. Отже, хоча костюми й дивні, вони виконують цікаву та неочікувану функцію.

Попри те, що п'єса названа на його честь, Цезар не є головним героєм, але його присутність критично важлива. Без харизматичного і водночас вразливого Цезаря механізм п'єси просто не працює. Джордж Ірвінг, на жаль, грає досить тьмяного Цезаря — такого, якого навіть «милосердно» вбити, бо він здається людиною, чий час при владі давно минув. Йому бракує того вогню, якого вимагає роль.

Через це на інших центральних персонажів лягає більший тягар, і іноді здається, що вони говорять про якогось зовсім іншого Цезаря. Щоправда, Кеті Стівенс у ролі Кальпурнії настільки добре підтримує Ірвінга, що її присутність робить його Цезаря кращим. Сцена вбивства поставлена непогано, але Ірвінг, на жаль, переграє, а його зойк у момент удару Брута був просто ніяковим.

Проте ці недоліки не стають фатальними для вистави в цілому.

Том Маккей — вправний Брут, він грає з великою пристрастю та стилем. Його промова над тілом Цезаря виконана блискуче, як і попередні сцени внутрішніх монологів про тривоги та стосунки з дружиною Порцією (чудова роль Кетрін Бейлі). Його Брут складний і заворожуючий — саме такий, яким він і має бути.

Ентоні Гауелл впевнено втілює Кассія, хоча подекуди він схильний кричати задля ефекту, замість того щоб передавати сенс реплік. Крістофер Логан створює своєрідного Каску з дивною інтонацією, але чітко передає дворушність та поверховість свого героя.

Варто відзначити чудову роботу Пола Райдера (Цицерон та слуга Антонія), Патріка Драйвера (Цінна та Флавій) та Джо Джеймсона у ролі Октавія.

Але справжнім серцем цієї постановки став Люк Томпсон, чий Марк Антоній виявився оригінальним, переконливим і, на щастя, красномовним. Він виглядає як герой, звучить як герой і говорить як герой — проте за цим стоїть питання, чи не є його віра в Цезаря та любов до нього помилковими, що додає інтриги всьому дійству.

Він легко демонструє атлетизм персонажа (чого вартий лише забіг із голим торсом крізь натовп) та молодече, розгульне поводження привілейованого трибуна (сцена з похміллям зіграна на вищому рівні). Та коли Цезаря вбивають, він велично розкривається — він не залишає шансів Бруту у своїй пристрасній і мінливій промові (знамените «Друзі, римляни, співвітчизники, вислухайте мене»). У його манері відчувалися відгомони промов Мартіна Лютера Кінга та Джона Кеннеді, завдяки чому він легко схиляє на свій бік і акторів, і глядачів. Сила його переконання була майже відчутною на дотик.

Антоній у виконанні Томпсона зовсім не видався мені «мерзотником».