CRÍTICA: Júlio César, Globe Theatre ✭✭✭

Júlio César Globe Theatre 21 de julho de 2014 3 Estrelas

É o intervalo. Marco António já fez o seu discurso do «Bruto é um homem honrado» e a multidão que o ouve foi incitada até ao delírio, agora sedenta do sangue de Bruto, Cássio e dos seus cúmplices assassinos. O público assobia, grita e sai do Globe para beber qualquer coisa, conversar e desanuviar.

Ao saírem pela North Tower, um americano alto, de fato, e a mulher, com colar de pérolas, comentam animadamente o quanto estão a gostar do espectáculo.

«Mas esse Marco António é mesmo um sacana, não é?», diz o homem, com um sotaque que estica de forma quase impossível a palavra ‘sacana’.

«Sim», responde ela, com leveza, «mas ele é tão novo.»

Menciono isto porque Júlio César, agora em cena no Globe numa nova produção do Director Artístico Dominic Dromgoole, é uma peça sobre instabilidade política, ansiedade, vingança e traição. E, embora faltassem séculos para se inventar a expressão spin doctor, Shakespeare escreveu três spin doctors bem convincentes na peça: António, Bruto e Cássio.

E, consoante a sua própria inclinação política ou ponto de vista, enquanto espectador pode decidir quem é o herói, quem é o vilão e quem é o peão (ou alguma combinação dos três). Essa é uma das glórias da peça.

Mas a reacção do casal americano deixou-me sem saber o que achavam de António: viam-no como o vilão, o homem que virou a maioria contra o bom senso da elite no poder? Ou viam-no como um peão de César?

A conversa continuou e ficou claro que estavam a desfrutar imenso da produção. Por isso, isto tinha mais a ver com a forma como a peça e as interpretações lhes falavam — e com a sua própria experiência de vida.

E é difícil imaginar uma confirmação mais clara do génio de Shakespeare e da sua relevância duradoura. Se uma produção consegue dialogar com as visões, preconceitos e tendências políticas de pessoas tão diferentes (ainda que reunidas no mesmo lugar) e ressoar com cada uma delas de maneira distinta, é sinal de que algo está a funcionar.

À semelhança da recente produção de Titus Andronicus, os groundlings são usados como parte do tecido do espectáculo. Antes de a peça começar, os actores serpenteiam pelo público de pé e incitam-nos a gritos de guerra a favor de César. Rápida e inteligentemente, o público fica do lado de César; depois, os Tribunos abrem a peça e a conversa com o sapateiro levanta as questões essenciais: se César tinha razão em massacrar Pompeu e se César é um grande líder ou um ditador voraz.

Dromgoole mantém os groundlings envolvidos ao longo de toda a apresentação, criando uma sensação constante de participação, de tomar partido, de política facciosa. E, na maior parte do tempo, o ambiente muda consoante quem está a falar.

Não é uma produção em que se senta a ver e o desfecho lhe é servido de bandeja; não: é uma produção em que o seu estado de espírito e o das pessoas à sua volta são uma parte palpável da experiência — e que o afina e o vai persuadindo para determinados pontos de vista.

É praticamente teatro interactivo — e compensa largamente. Porque a mentalidade de multidão ajuda a disfarçar as fendas, tanto na estrutura e no desenrolar da peça como na qualidade irregular das interpretações e da encenação.

A coisa mais estranha aqui são os figurinos de Jonathan Fensom. São essencialmente elisabetanos, com uma ou outra faixa que evoca uma ideia de Roma ao estilo de I, Claudius. É evidente que em Itália, em 44 a.C., não se usavam trajes elisabetanos, pelo que é difícil perceber por que razão foram escolhidos. E, no entanto, por estranho e contra-intuitivo que pareça, acabam por ser menos ridículos do que togas convencionais poderiam ser.

Muitas vezes, o assassinato brutal de César é difícil de levar a sério por causa das togas, mas aqui apenas César usava uma toga branca nessa cena e isso criou, por um lado, uma sensação de isolamento e, por outro, a ideia de matilha em caça para os conspiradores. Assim, embora os figurinos sejam estranhos, cumprem um propósito interessante e inesperado.

Apesar de ser o papel titular, César não é a personagem principal da peça — nem sequer uma das principais —, mas a sua presença é crucial. Sem um César simultaneamente carismático e falível, a engrenagem da peça simplesmente não funciona como deve. George Irving é, infelizmente, um César apagado — alguém que quase parece um acto de bondade assassinar, tal é a impressão de já estar para lá do poder e dos altos cargos. Não traz nenhuma da chama que o papel exige.

O que significa que as outras figuras centrais carregam mais o peso e, muitas vezes, parece que estão a falar de um outro César. Aliás, Katy Stephens, como Calpúrnia, dá a Irving um apoio tão forte que torna o seu César melhor só por estar ao lado dele. O assassinato está bem encenado, mas Irving exagera de forma infeliz, e o lamento que soltou quando Bruto desferiu o golpe foi simplesmente embaraçoso.

Ainda assim, as suas falhas não são fatais para o conjunto.

Tom McKay é um Bruto de grande nível e traz muita paixão e estilo ao que faz. A sua arenga junto ao corpo de César está excelentemente realizada, tal como as cenas anteriores em que ele solilóquia sobre as suas angústias e sobre a relação com a sua esposa, Pórcia (um belo momento de Catherine Bailey). O seu Bruto é complexo e fascinante, exactamente como deve ser.

Anthony Howell dá boa conta do recado como Cássio, embora tenda a gritar para efeito em vez de dizer os versos pelo seu sentido. Christopher Logan cria um Casca idiossincrático, com um tom vocal peculiar, mas transmite com clareza a duplicidade e a superficialidade do homem.

Há um excelente trabalho de Paul Rider como Cícero e como o criado de António, de Patrick Driver como Cina e Flávio, e de Joe Jameson como Octávio.

Mas o coração pulsante desta produção surge em Luke Thompson, cujo Marco António é original, credível e, felizmente, eloquente. Parece um herói, soa a herói e fala como um herói — mas há uma pergunta subterrânea sobre se a sua crença e o seu amor por César não estarão errados, o que acrescenta nervo e intriga a toda a interpretação.

Ele estabelece sem esforço a destreza atlética da personagem (uma corrida sem camisa pelo espaço resolve isso) e o comportamento lascivo e brejeiro de um jovem Tribuno com ares de direito (um excelente trabalho de «ressaca»). Mas quando César é abatido, ele eleva-se, majestoso, ao seu verdadeiro lugar — arrasa Bruto com uma arenga envolvente e volátil (o famoso discurso «Amigos, romanos, compatriotas, emprestai-me os vossos ouvidos») e, com a sombra do «I have a Dream» de Martin Luther King e do «Ask not what your country can do for you» de JFK a pairar sobre a sua entrega, vira com facilidade a multidão — actores e groundlings — para a sua causa. A sensação de persuasão era palpável, densa e quase frutada no ar.

O António de Thompson não me pareceu, de todo, um sacana.