レビュー: ジュリアス・シーザー、グローブ座 ✭✭✭

『ジュリアス・シーザー』 グローブ座 2014年7月21日 星3つ

休憩時間だ。マーク・アントニーが「ブルータスは高潔な男だ」という有名な弁舌を放ち、聴衆はすっかり煽られて熱狂の渦。いまやブルータス、キャシアス、そして殺人の共謀者たちの血を求めてやまない。客席は口笛と野次で沸き、グローブ座の外へ出て飲み物を求め、しゃべり、ひと息つく。

ノース・タワーから出ると、背の高いスーツ姿のアメリカ人男性と、真珠のネックレスをした妻が、どれほど上演を楽しんだかを話し合っている。

「でもさ、あのマーク・アントニーって、ただのクソ野郎だよな？」と男。彼の訛りのせいで「クソ」の一語が妙に引き伸ばされて聞こえる。

「まあね」と女は涼しい顔で返す。「でも、すごく若いじゃない。」

この話を持ち出したのは、いまグローブ座で芸術監督ドミニク・ドロムグールの新演出として上演中の『ジュリアス・シーザー』が、政治の不安定さ、不安、復讐、裏切りを描く戯曲だからだ。そして「スピンドクター」という言葉が生まれるのはまだ何世紀も先のことだが、シェイクスピアはこの作品に、説得と印象操作に長けた人物を三人――アントニー、ブルータス、キャシアス――見事に書き込んでいる。

さらに観客は、自分の政治的立場や見方しだいで、誰が英雄で誰が悪役で誰が駒なのか（あるいはその組み合わせなのか）を自分で決められる。これこそが本作の醍醐味のひとつだ。

ところが、あのアメリカ人カップルの反応は、彼らがアントニーをどう見ていたのか私を迷わせた。支配層の「良識」に反して大衆を動かした悪役だと捉えたのか。それとも、シーザーの駒に過ぎないと見たのか。

会話を聞いていると、彼らがこのプロダクションを心から楽しんでいるのは明らかだった。つまりこれは、作品や俳優の芝居が、彼ら自身の人生経験にどう響いたか――という話なのだ。

シェイクスピアの天才と、時代を超える射程の確かさをこれほど明快に裏づけるものは、そう多くない。さまざまな立場や偏見、政治的傾向を持つ人々が同じ場に集まり、それぞれ違う仕方で共鳴できるのなら、何かがうまくいっている。

近年の『タイタス・アンドロニカス』上演にならい、立ち見（グラウンドリング）を演出の一部として取り込んでいる。開演前、俳優たちは立ち見の間を縫って歩き回り、シーザーへの戦いの叫びを観客に促す。あっという間に、しかも巧みに、観客はシーザー側につく。するとトリビューン（護民官）たちが幕を開け、靴職人とのやり取りが核心を突く――シーザーはポンペイウスを討ち果たすのが正しかったのか、そして彼は偉大な指導者なのか、それとも貪欲な独裁者なのか。

ドロムグールは上演中ずっとグラウンドリングを巻き込み続けるため、常に「関わってしまっている」感覚、どちらにつくか、党派性の匂いが漂う。そして多くの場合、場の空気は話し手が変わるたびに揺れ動く。

これは、ただ座って眺め、結末まで用意されたものを受け取るタイプの舞台ではない。むしろ、あなたの気分と周囲の人々の気分が、手触りのある要素として体験の一部になり、その場の熱があなたをある見方へと研ぎ澄まし、説得していくプロダクションだ。

ほとんどインタラクティブ・シアターに等しい――そして、その効果は大きい。というのも、大衆心理のうねりが、戯曲の構造や展開のほころび、そして演技や演出の出来にばらつきがあることさえ、かなりうまく覆い隠してしまうからだ。

ここでいちばん奇妙なのは、ジョナサン・フェンサムの衣裳である。基本はエリザベス朝風で、ときおりサッシュ（飾り帯）が加わり、『アイ・クラウディアス』的なローマのイメージを呼び起こす。言うまでもなく紀元前44年のイタリアでエリザベス朝の服が着られていたはずはなく、なぜこの選択なのか腑に落ちない。だが不思議なことに、そして直感に反して、ありきたりのトガよりも滑稽さが少ないようにも見える。

トガのせいでシーザー暗殺の残酷さがどこか真剣に受け取りにくいことが多いが、ここではその場面で白いトガを着ているのはシーザーだけだ。その結果、彼が孤立している感覚と、暗殺者たちが狩りの群れである感覚が際立つ。衣裳は確かに妙だが、意外で面白い効用を果たしている。

タイトルロールでありながら、シーザーはこの戯曲の主役ではない――いや、主要人物のひとりですらない。だが彼の存在感は決定的だ。カリスマ性と欠点を併せ持つシーザーがいなければ、作品の歯車は本来あるべきようには回らない。残念ながらジョージ・アーヴィングのシーザーは精彩を欠き、むしろ「殺してあげたほうが親切なのでは」と思ってしまうほど、権力や高官職から遠い人物に見える。役に必要な炎がない。

そのため、他の中心人物に負担がのしかかり、しばしば彼らが語っているのは別のシーザーなのではないかとさえ感じる。実際、カルプルニア役のケイティ・スティーヴンスは見事な支えとなり、彼女がそばにいるだけでアーヴィングのシーザーが少し良く見えるほどだ。暗殺の場面の段取りは良いが、アーヴィングは大げさにやりすぎ、ブルータスの一撃を受けたときの悲鳴は率直に言って痛々しい。

とはいえ、彼の弱点が全体を致命的に損なうことはない。

トム・マッケイのブルータスは手堅く、情熱と様式美をもって役を立ち上げる。シーザーの遺体を前にした弔辞は見事で、また不安を独白する場面や、妻ポーシャ（キャサリン・ベイリーの好演）とのやり取りも素晴らしい。彼のブルータスは複雑で魅力的――まさにそうあるべき姿だ。

アンソニー・ハウエルはキャシアスをしっかり演じるが、意味を届けるというより効果を狙って叫ぶ傾向があった。クリストファー・ローガンは独特の声色で個性的なキャスカを作り、人物の二枚舌と浅薄さをはっきり伝える。

ポール・ライダーはキケロとアントニーの従者で、パトリック・ドライヴァーはキンナとフラヴィアスで、ジョー・ジェイムソンはオクタヴィアスで、それぞれ優れた仕事を見せる。

だがこのプロダクションの鼓動を担うのはルーク・トンプソンだ。彼のマーク・アントニーは独創的で説得力があり、そして何より雄弁である。見た目は英雄、声も英雄、言葉も英雄――しかしシーザーへの信念と愛が的外れなのではないかという底流の疑問が、上演全体に刺激と含みを与える。

身体能力の高さを示すのも難なくやってのける（上半身裸で場内を駆け回れば十分だ）。若く特権的なトリビューン（護民官）の、性に開放的で下品な振る舞いも（最高の二日酔い芝居で）鮮やかに描く。だがシーザーが屠られると、彼は堂々と本領を発揮する。ブルータスを魅力的で危うい弁論で圧倒し（有名な「友よ、ローマ人よ、同胞よ、私の言葉を聞いてくれ」のくだり）、マーティン・ルーサー・キングの「I had a Dream」やJFKの「Ask not...」を思わせる響きがその口調に漂うなか、俳優もグラウンドリングも含め群衆をあっさり自陣へと寝返らせる。説得されていく感覚は、濃密で、甘やかに、空気の中に手で触れられるほど漂っていた。

少なくとも私には、トンプソンのアントニーが「クソ野郎」にはまったく見えなかった。