סקירה: מחינל, תיאטרון אלמיידה ✭✭✭

ג'וליאן אייבס בוחן את המחזה של סופי טרדוול "מאכינל" המציג כעת בתיאטרון אלמיידה.

צוות השחקנים של "מאכינל" בתיאטרון אלמיידה. צילום: יוהן פרסון מאכינל

תיאטרון אלמיידה

11 ביוני 2018

3 כוכבים

הזמן עכשיו 'מאכינל' הוא אחד מהמחזות האמריקניים הבעתיים המרשימים והמעניינים ביותר, שמפר את חוקי הדרמה הקונבנציונלית באופן מתמיד ומכניס אותנו לעומק חיי הדמויות הפשותות והלא תמיד רהוטות שלו דרך שילוב של כנות ישירה, בהירות והפקה תיאטרלית מיומנת באופן מרשים. נכתב על ידי סופי טרדוול הלא מוערכת בשנת 1928, תוך שהיא נושאת חוב משמעותי ל 'The Adding Machine' של אלמר רייס מלפני כמה שנים - במיוחד בתמונה שהיא מציירת של חייהם של 'אנשים קטנים' בעולם עירוני אנונימי ומורכב, שבו הפרטיות אינה נחשבת לכלום עד כדי כך שהיא למעשה חסרת משמעות - במחזה הזה מוסיפים כוח למסרים שלו בהתחשבות על מה זה להיות אישה בחברה שרצה לכאורה על ידי ולמען גברים.  המחזה מוצג מדי פעם במדינה זו; ראיתי אותו לפני כמה שנים בלונדון, נעשה בצורה מעולה על ידי מחלקת הדרמה בסיום הקורס במכללת קינגסטון. כאשר שמעתי שתיאטרון אלמיידה מחדש אותו, הציפיות היו גבוהות.

קירסטי ריידר ב"מאכינל" בתיאטרון אלמיידה. צילום: יוהן פרסון

יש הרבה במראה ההפקה הזו שמתאים לציפיות חזקות.  עיצוב הבמה של מיריאם ביוטר - מואר בבהירות מופלאה על ידי ג'ק נואלס - יוצר עולם קודר ומחניק עמוק: נוף משרדי בשנות ה-20 עם שורות של שולחנות המוחזרות ומוכפלות במראה תלויה מעליהם בזווית של 45 מעלות (נשאר למשך כל הערב), מיד מזכיר את עיצובים הבלתי נשכחים של גיבונס וג'ילספי להישג המלכותי של קינג וידר באותה שנה, 'הקהל'; המחווה הביטויונית נראית כמתאימה לחלוטין, כמו גם הדיאלוג המופרע, השבור והחפוף של הסצנה הפותחת, עם שולחן ריק שמחכה להתמלא ב... ובכן, מי?... או מה?

קירסטי ריידר, אמילי ברינגטון, דוואן וולקוט ואלן מוריסי ב"מאכינל". צילום: יוהן פרסון

על ידי אמילי ברינגטון.  היא מגלמת את התפקיד של 'אישה צעירה', שזה בערך כמה אישיות התסריט מזהה בדמותה: אנו מבינים שכבר ראינו אותה בהופעה חולפת של קרון רכבת תחתית צפופה, או חשמלית, שבו גופים לחוצים יחד, ובלונדינית יפה בסגנון ז'אן סברג, סובלת ביניהם, פניה נקבעות לתוך קדרות של זעף - או האם זה גפע של אי שביעות רצון?  בכל מקרה, היא מביאה את אותה איכות של התנגדות חמוצה לעבודה המשרדית המשעממת שלה, שבה כישלונה 'להצטרף' לחבורה הופך אותה באופן בלתי נמנע לנושא להעלבות ולבנטורים עוינים.  וזהו ההפתעה האמיתית הראשונה בהפקה זו מאת נטלי אברהמי: מההצגה הקודמת, לא נותר לי רושם של האדם הזה, שאמור להיות מובנת כגיבורת המחזה, להיות יצור חלש או פסיבי.

אמילי ברינגטון וג'ונתן ליווינגסטון ב"מאכינל". צילום: יוהן פרסון

ובכל זאת, ככל שהסצנה מתקדמת, זה בדיוק מה שאברהמי רוצה שהיא תיראה.  היא רווקה, והיא בהחלט יעד לבוס הקצת טורפן שלה, שלא יכול לחכות להיות לבד איתה במשרד לאיזה הכתבה נוספת.  עד שזה קורה, ואנחנו עדיין רק בסצנה השנייה של המחזה, אנחנו כבר חונקים את הדחף לקום מהמושב שלנו ולצעוק על הבלונדינית הטיפשה הזו: 'אתה הולך לתת לבחור הזה לדבר אליך ככה?  איפה התחושת גאווה שלך?'

ובכן, התשובה לשאלה הראשונה היא: כן, היא כן; והתשובה לשאלה השנייה היא: אין לה אחת.  אין לה תחושה של ערך עצמי, לא לפי איך שברינגטון משחקת ואברהמי ביימה אותה.  כן, היא עשויה לגעות ולהתלונן על תפקידה בחיים - מי לא? - אבל היא עושה זאת, תמיד, ממצב של רחמים עצמיים מתבכנים, עם לא מעט של שליטה עצמית.  זה מרגיז.  וזה נראה לי מוזר, אחרי שראיתי את הדמות הזו משוחקת בצורה שונה באופן רדיקלי בהפקה אחרת.  אכפת לי - מאוד - מה שקרה לאישה הצעירה קודם לכן, כי היא הפגינה כמה תכונות אנושיות חשובות שנמנעות ממנה כאן בהצגה הזו: הגוווה, עצמאות, חוזקה, סבלנות, חום ותקווה.  ותחושת זעם אמיתית, בניגוד להתפרצויות זעם של ילד מפונק.

קאלי בסט, אנדרו לואיס, אמילי ברינגטון ונטלי ארמין. צילום: יוהן פרסון

לעומת זאת, בהפקה הזו, נראה שאברהמי וברינגטון קיבלו החלטה לעשות רושם עלינו שהיא חסרה את כל הממדים הללו.  ובכן, אם זה כך, למה צריך לנו להכיר מה קורה לה?  למה היא אמורה להיות חשובה?  ואם היא לא חשובה, מה אנחנו עושים בתיאטרון שמסתכלים עליה מקלקלת את חייה?  האם זה עוזר לבטא נקודת מבט פמיניסטית?  באמת?  האם הגברים סביבה מתנהגים בצורה זוועתית כלפי כל הנשים?  אנחנו לא רואים אף אחת מהן נכנסות למצבים כאלה.  כך נדמה שג'נדר אינו הנושא המרכזי פה.  חוסר המחשבה העצמית וגישה מרוחקת כלפי אנשים אחרים, שהם רק שם לשרת את מטרותיה האישיות, נראות כמאפיינות הדומיננטיות של האישה הצעירה, והן בלתי מושכות באותה מידה.  כאשר הדברים מתפרקים עבורה, אנחנו די נוטים להסיק שהיא כמעט קראה לזה על עצמה, ומגיע לה עונש מתאים.  הגבול המוחלט מושג כאשר היא מחסלת את בעלה (ג'ונתן ליווינגסטון), כי הוא מפריע לה להיות עם מאהבה (דוואן וולקוט) - שניהם, באופן מעניין, מתפקדים כשחקנים שחורים - רצח שלעולם לא מביעה עליו את החרטה הקלה ביותר.  אבל, כשהיא ניצבת מול הכיסא החשמלי, היא מעלה את הקמפיין התלונה שלה והחשיבות העצמית שלה, מתחננת להינצל, כאילו אכפת לנו.  אנחנו לא מרגישים משהו כזה.

אם זה הכי טוב שטרדוול יכולה לעשות, אז לא פלא שהיא מתעלמת, רבים בקהל יאמרו.  אבל הם יהיו טועים.  זו ההטיה המוזרה של ההפקה הזו שגורמת לנו לראות את המחזאית באור הזה שיוצרים שיפוט מוטעה שכזה.  וזה צריך להיות ברור כאשר אנחנו רואים איך רוב הדמויות האחרות משחקות את התפקידים שלהן ברכות ובנעימות.  האמא המנדנדת, דניס בלאק, היא למעשה סוס עבודה שלא מושמשת לטובת הרווחה והרווח של הילד היחיד שלה בכל כמה חופש ונוחות שהיא יכולה; הגונזים במשרד רק עושים הכי טוב שהם יכולים בתנאים המגבילים הללו ויכולים להיות סלחניים לחלוטין על הכישלון להעריך את חוסר היכולת המבישה של ה"אישה הצעירה" לתפוס כל נקודת מבט אחרת בחיים מאשר שלה.  אנחנו עצמנו היינו שונאים לעבוד לצד מישהו כל כך אגוצנטרי ורדוד.

ככל שהמחזה נמשך - ו90 הדקות שלו מסתיימות לכאורה בהאבולון - אנחנו מרגישים יותר ויותר אהבה כלפי נטלי ארמין, קאלי בסט, דמטרי גוריטסס, אנדרו לואיס, ג'ון מקיי, אלן מוריסי, קירסטי ריידר ואוגוסטינה סימור, שנאבקים עם המשימה הקשה הזו.  לבושים בצורה טבעית כל כך על ידי אלכס לויד, הם נראים כמו דגים מחוץ למים הביטויוניים שלהם, במיוחד כאשר - מסיבות שנראות כמו אופנה אך לא ניתנות להבנה - הדקור קופצת פתאום לעשור, או שנים, או שלושה או ארבעה או יותר (תגיד לי אם אתה חושב שזה עוזר לסיפור).  בן ומקס רינגהם מוסיפים בעיצוב הקול המרשים, וארתור פיטה מוסיף תנועות.

ואיך הוא משאיר אותנו בסוף?  ובכן, חלק מהאנשים אוהבים את זה, אבל אני חושב שהם היו אוהבים הפקה אחרת עוד יותר: זה מחזה גדול, פלאי, בלתי נשכח.  לצערי, אחרים לא חושבים שהניסוי הזה, על כל מפעלותו הנהדרת, מכה במרק.  האם ההפקה מספקת את אלו האחרים? זה עניין שמעניינם לשפוט.  מעולם לא ראיתי דבר אחר על ידי הבימאית הזו ואין לי הערות נוספות על כישוריה, מלבד להצביע על כך שכר הדף שלה מרשים. נראה שכולם עשו עבודה יסודית, עבודה טובה בצורה מושלמת, אבל סך כל מאמצים כאן לא מתנגש לכדי יחידה מוצלחת.  אוי, טוב.  לא נורא.  זה לא סוף העולם.  יהיו הפקות אחרות של המחזה הזה, אני מקווה.  בינתיים, זה כמעט עושה לעבור עם זה.

עד 21 ביולי 2018

הזמן כרטיסים ל"מאכינל"