סקירה: אמהות ובנים, תיאטרון גולדן ✭✭✭

בובי סטגרגט, פרדריק וולר, גרייסון טיילור וטיין דיילי. צילום: ג'ואן מרקוס אמהות וילדים

תיאטרון הזהב

20 באפריל 2014

3 כוכבים

תמיד מעריכים חוויה תיאטרלית שיכולה להיות גם מבדרת וגם מלמדת; כזו שיכולה להאיר צד מסוים בתקשורת האנושית ולגרום לו לזהור בעקביות המושכת תשומת לב. ניתן להשיג זאת במספר דרכים - משחק נהדר, בימוי מצוין, כתיבה טובה, אפילו אירועים בלתי צפויים מדהימים.

כעת מוצג בתיאטרון הזהב של ברודוויי המחזה של טרנס מקנאלי אמהות וילדים (בפועל, אין אותיות רישיות בכותרות ויחסי הגומלין בקישור נכתבים באיטליקס - רוצים לנחש מדוע נשמח לקבל תשובות), הפקה שמשתמשת בפנס ערפל על מראה ערבלי חסר ערפל אך רטרוספקטיבי (בעיקר) על אהבה, חיים ומוות בתקופת הכניסה הראשונה והקטלנית של מגפת האיידס.

קתרין הייתה אמא לאנדרה שאהב וחי עם קאל במשך 6 שנים עד מותו האיטי והכואב של אנדרה מאיידס. קתרין מעולם לא פגשה את קאל עד טקס ההלוויה של אנדרה והיא לא דיברה איתו שם. לאחר 8 שנים של בדידות וכאב, קאל פגש את ויל, צעיר ממנו ב-15 שנה, והם אהבו, התחתנו ולבסוף ילדו ילד, באד, שכעת בן שש.

לפתע, קתרין מגיעה בהפתעה לדירה של קאל וויל ליד סנטרל פארק. היא אלמנה לאחרונה ובדרך לאירופה ורוצה להחזיר את יומנו של אנדרה לקאל, ספר שהיא לא קראה וגם קאל, שלא קרא אותו, שלח לה לאחר מותו של אנדרה.

המחזה מתחיל כאשר קתרין וקאל מביטים בדממה, כשקתרין עשויה היטב וקאל נראה מגושם, אל עבר סנטרל פארק (הקהל). זהו תמונת פתיחה מעוררת העניין ומעמידה את הבמה לראייה בלי לראות שייחל לעלות כמו מפל מים.

במה שהם למעשה חולקים יותר מאשר רוב היחידות הגדולות, לאור העובדה ששניהם חיו למען ואהבו את אנדרה ללא פשרות וללא תנאים, הם משתדלים שלא לראות את עמדת הצד השני. המסלול שהמחזה לוקח הוא לבחון את העמדות הללו בצורה אכזרית ובלתי מתפשרת, מסודר ברגעי הומור עוקצני או חסר תחבולות.

הבעיה היא שיש הרבה יותר בסיטואציה הזו ובפסיכולוגיה שמאחורי הדמויות הללו מאשר הדיונים לעיתים הדלילים שהם מנהלים מספקים. הרבה מהכאב והמורכבות של שתי הדמויות הללו נשארות ללא חקר בכתיבה.

בחלקו, זה נראה מכיוון שמקנאלי כותב מעין אודה לאלו שנאבדו ולכאב של אלו ששרדו את הזמן הנורא ההוא בשנות ה-80 וה-90. אם יש ספק כלשהו, הוא מוסר כאשר ויל מצהיר באכפתיות אחת הפחדים שלו כאשר הוא מדבר עם קתרין על אותו הזמן, זמן שהוא לא חי במשך:

"ראשית זה יהיה פרק בספר היסטוריה, ואז פסקה, ואז הערת שוליים. ... זה כבר התחיל לקרות. אני יכול להרגיש שזה קורה. כל הקצוות הגולמיים של הכאב מתקהים, מתחרשים, מתייבשים."

התוצאה היא סדרה של וינייטות, קטעים מהקרב בין קתרין וקאל על מי פגע הכי הרבה באנדרה או מי לא אהב אותו מספיק, הנגד שנאה של ויל לרוח האנדרה הנוכחת תמיד והמיתגשת באופן אימהי לרכך מים סוערים. ובנגד לכל זה נמצאת הפשטות המתוקה, הבלתי ביקורתית נאיבית של בן השש באד שסתם אוהב כי כל מה שהוא ידע הוא אהבה בלתי מסויגת, בלתי מותנית, אהבה כל מסגרתית.

זה לא צירוף מקרים שמקנאלי קבע את גילו של באד לשש. באד חי במשך כל הזמן שקאל ואנדרה היו יחד. לקתרין הוא הופך לגילוי החי של אהבתם, למרות שהוא לא הילד של אנדרה. נגדה, היא רוצה שבאד יהיה בו חלק מאנדרה עליו. תמונת הקפאה סופית מזעזעת של כאב בלתי נסבל - האורות מתעמעמים וקתרין, בודדה ונואשת, מסתכלת אל באד הברוך ומחצה אל הוריו האוהבים, שמחובקים על הספה, מביטים החוצה אל הפארק המחשיך, בעודו מנגן את יצירתו האהובה על אנדרה של מוצרט - רואה לקתרין שהיא הבינה שהבחירות, ההחלטות והמילים שלא הובילו אותה למקום שבו היא לעולם לא תהיה חלק ממשפחה של מישהו.

אבל, למרות רגעים רבים של כאב אמיתי ומעורבות רגשית אמיתית, היצירה לא ממש מתגבשת כמחזה. הכתיבה לא מאפשרת לדמויות להיות בני אדם מורכבים ותשעת המשחק לא יכול לפצות, למרות היותה, ברוב המקרים, ברמה גבוהה ביותר.

עצר לרגע, השימוש במילה "אמהות" בכותרת דורש מחשבה מסוימת. קודם, זה נראה מוזר - כי קתרין היא אם רק לאנדרה. אבל עד מהרה, ברור שכאשר לא תהי, היא גם הייתה 'אם' (אם כי לא אימא) לקאל והאפשרות מתכון שיכולה להיות "סבתא" לבאד. כפי שההצגה מתפתחת, מתברר שהייתה לה גם ילד נוסף, אחד שהיא גם זרקה עם בקשה, אם כי הבחירה הייתה שונה באופן ברור. לבסוף, ויל הוא גם