סקירה: המגדל האפל, תיאטרון המוזיקה לנוער ✭✭✭✭✭

המגדל האפל

תיאטרון המוזיקה לנוער,

קפה CLF, בניין Bussey,

ריי ליין, פקהאם,

יום רביעי, 24 באוגוסט 2016

5 כוכבים

זה כנראה אירוע התיאטרון המוזיקלי הגדול ביותר של השנה. ואני בוחר את המילים שלי בקפידה. YMT היא ראשי תיבות שמופיעים יותר ויותר בתווי הביוגרפיה של משתתפים וצוות בתכניות התיאטרון, רשומה תחת 'הכשרה'. יש לו מקום לצדו של בתי הספר הטובים ביותר לדרמה במדינה ככור ליצירת כישרון חדש. וכמפיק, זו כוח שיש להתחשב בו יותר ויותר בהזמנה, פיתוח וקידום יצירה דרמטית חדשה מקורית. ובקיץ הזה היא הציגה יצירה חדשה ומפוארת שלא דומה לשום דבר שרובינו ראינו אי פעם.

בחורף שעבר, הצצתי קטע מתוך דרמת מחול של YMT משנת 2015, 'Sweat Factory', בבחירת הקונצרט לחג המולד של קטעים שהוצגו באולם צבא הישועה ברחוב אוקספורד. התרשמתי מאוד ממה שראיתי - ושמעתי (הכוריאוגרפיה של רייצ’ל בירץ-לוסון למוזיקה של גארת' מקונאחי לליברית של אויְפ מָנִיקְס), ידעתי שחייבתי לראות כל יצירה שהחברה הזו עושה בצורה דומה.

אז, ברגע שהוכרז על 'המגדל האפל', עם אותה כוריאוגרפית מרתקת שוב עובדת עם משתפת פעולה קבועה שלה, קייל אקלס, מיהרתי להזמין כרטיסים. אני חושב שעכשיו זו הייתה אחת ההחלטות הטובות ביותר שקיבלתי אי פעם.

קונור מיטשל, יוצר תיאטרון מצפון אירלנד, שמשתמש במוזיקה, טקסט ונרטיב ליצירת עבודתו, כתב תגובה מדהימה למחזה הרדיו של לואיס מקניס משנת 1946 בעל אותו שם. מקור המחזה עצמו הוא מרגש: בתחילת השנה הראשונה לאחר סיום מלחמת העולם השנייה, בהשראת השיר של רוברט בראונינג, 'צ'יילד רולנד הגיע למגדל האפל' (שבמקור שורשיו באנגלית 'המלך ליר' של שייקספיר), הבי-בי-סי ביקשה ממקניס כתיבת דרמה בפרוזה בנושא מערכת היחסים של האדם עם הלוחמה, והזמינה את בנג'מין בריטן לכתוב לו פס קול. זו הייתה יצירה שנולדה מתוך סבל עצום וקרבה, בעולם שבו היריבויות והקונפליקטים נראו ללא קץ. קשה להאמין שהיא פחות רלוונטית היום.

כעת, אם אלו שמות שלא בהכרח מקשרים עם תיאטרון מוזיקלי עכשווי, אז זה בגלל שהיצירה הזו לוקחת אותנו מעבר למה שאנחנו עושים וחושבים באופן רגיל.

מה שמיטשל כתב זה יצירה יותר מאשר מלאת הרוח של בריטן; היא נפתחת עם אותות פתיחה מוזיקליים, מספקת טוטי כורלי נועז במסגרת טונלית רחבה, מייד מזכירה לנו את המלחין של הכל מ'ליל הדואר' ועד 'רקוויאם המלחמה'. הוא מנער את הביטחון שלנו לגבי היכן אנחנו ומה מתרחש עם תפניות והפתעות במאפיינים ההרמוניים. הוא מפוצץ אותנו עם קבוצות כורליות מהדהדות אנטיפונית, שמהדהדות כמו תותחים בבניין התעשייתי שבו מתרחש המופע הזה.

זה כאשר אנחנו מבחינים בליקרות נוספת: האופי של ירושתו של בריטן, בעיקר מייקל טיפט, דוחפים קדימה והופכים לדמויות אחרות בהרפתקה המוזיקלית הזו: ככל שהעבודה מתקדמת, אנחנו כמעט יכולים להיות באמצע 'ילד זמננו', בכורים לבבי המתמוסס ביופי, או בדרמה וסכנות של הסימפוניה השנייה. זה מלהיב. זה מדהים. זה גם הלחן החדשני והמקורי ביותר שתשמעו בקיץ הזה, מלבד 'ישו המשיח סופרסטאר' של אנדרו לויד-וובר משנת 1970.

אנחנו יוצאים על סוג של המסע של 'חייל הלא נודע'. בסגנון מודע של מקניס כ'משל', החייל הוא דמות מרכזית שנשלחת לחיפוש. בהפקה של רייצ'ל בירץ-לוסון, המסע, החיפוש, המשימה, מיוצגים על ידי קבוצות ואנסמבלים שמשתנים באופן בלתי פוסק. למעשה, היא מעבירה אותנו במדרגות הבניין לרמות גבוהות יותר: החדר השני קטן יותר, נחנק מבקבוקי פלסטיק שקופים: הרמה השלישית והסופית היא קופסה שחורה שונה בתפתאום, עם מדרגות רוסטרום שחורות המובילות למגדל אסמבלי סטייל פביליון (או, זו ענן האבק של פיצוץ אטומי?). משך כל שלב מתכווץ, כשהאחרון קצר ומדהים בפואנטיותו.

כל זה אך בקושי מציין את התקיפה החושית המדהימה של המוזיקה העשירה, והתנועות האלגנטיות, המדויקות וכל כך אנושיות המשומשות לתת לה צורה וכיוון. כמות הטקסט שצריך לשיר אומרת שזה לא בלט. והחיוניות והיופי והאנרגיה של התנועה אומרים שזה לא אופרה. והסיפור עצמו הוא כל כך פואטי מעוצב - בסגנון ובמבנה ובכוונה - זה אומר שזה בעצם לא דרמה, גם היא. אם יש משהו, זה אולי סוג של אורטוריה בריקוד. זו הבעה הרחיבה של נושא רציני, כמעט נשגב, אך זה משתנה על ידי הנכונות כנות של האנשים המציגים אותה (כולל חמשת הנגנים שמנגנים בלהקה - לבושים במדים בדיוק כמו אלו של האנענגדים, של הילדים והנגנים והאנבוצה). הרגישות של שנותיהם, והאינטנסיביות של מעורבותם לכל פרט אחרון של העבודה, הכוח המכריע של התחייבותם לסיפור שהם אומרים, ולדרכים המופלאות שבהן הם משתמשים לספר אותה, הם מרגשים כמו שהם מרתקים. אתה מסק שהאם אתה יכול לומר משהו על מה זה עשוי להיות, אתה יכול לומר: זה חדש.

באותו זמן, נוצרה שפה חזותית חזקה בעיצוב המסוגנן של סופי בארלו של סביבה בעיקר לבנה, עם הבזקי אדום, ועם הדמות המרכזית, החייל, clad בלבן. בעולם הזה, קבוצה של 35 ילדים ונערים בין גיל 13 ל-19 מספרים לנו את הסיפור - באמצעות שפתו של מקניס, לעיתים פואטית וארכאית. ודמיינו - לילדים אלו הייתה רק שבועיים ללמוד 60 דקות של חומר מוזיקלי, עם עשרות אנסמבלים מוזיקליים, רבים מהם משתמשים בתבניות פוגאליות מורכבות, סטרטי, וכדומה, ודורשים רמת ריכוז גבוהה מאוד. נוסף לכך, כל התנועה הייתה צריכה להיות נשמתה, כולל הרמות וקפיצות, ו-30 דקות נוספות של מעברים שזוניים את הקהל ממקום למקום, והיו להם רק יום אחד בבניין של 3 קומות להכין עצמאם להגעת הקהל. אף-על-פי שכתיבת הקולות תובענית, כל אחד מחברי החברה הוא יותר מתאם לה: הם נשמעים מלאים ומשכנעים כמו מקהלה מאומנת היטב ועם הדרכה מומחית של MD ריצ'רד הילי. כל החברה יש להם את הרגעים האישיים שלהם, בין אם כוריאוגרפית או קולית. מקניס יוצר רשימת צוות ארוכה, והאלו מופיעים לאורך המסע האפי של הגיבור.

בתמיכה זה, התחבוש של החלקות יוצא באופן מרשים ומודע לכל ההשלכות של הטקסט: מיטשל הוא גאון של צבע תיאטרלי כמו בריטן, ולפניו פוצ'יני, היה. והעיבודים הם עבודה שלו, גם כן. המוזיקאים, בעקבות הפיקוח המדהים של פרנסיס גודאהנד, מנגנים באחיזה מרהיבה של חומרי שלו, במיוחד החצוצרה של קט ג'ונסטון, לה יש אחד מהחלקים הארוכים והקשים ביותר שנשמעו בתחרות ראשונה (והיא מנגנת שלוש הופעות ביום).

בהינתן כל הדברים הנפלאים לשים לב וליהנות מהם, האם יפתיע את הקוראים לדעת שעד כה נראה שיש מעט או שום סיקור תקשורתי של הישג ייחודי זה? נראה שזה קשה להבנה, במיוחד עם כזה שפע דברים לאהוב. יצירה מדהימה זו ראויה להערכה קרובה ולעידוד של תקשורת המדינה, ושל כל ארגוני האומנות שרוצים לתמוך ולהיות חלק מההתפתחות הכי מרגשת בתיאטרון מוזיקלי בארץ בשנים האחרונות. אנחנו צריכים לנסות ולהתאים לקצב הנפלא ש-YMT מציבה.

גלו עוד על תיאטרון המוזיקה לנוער