РЕЦЕНЗІЯ: «Темна вежа», Молодіжний музичний театр ✭✭✭✭✭

Темна вежа (The Dark Tower)

Youth Music Theatre,

CLF Cafe, Bussey Building,

Peckham Rye Lane,

Середа, 24 серпня 2016 року

5 зірок

Це, мабуть, найвизначніша подія у світі музичного театру цього року. І я не перебільшую. Абревіатура YMT (Молодіжний музичний театр) дедалі частіше з’являється в біографіях акторів та технічного персоналу в театральних програмках у розділі «Освіта». Ця організація посідає почесне місце поруч із найкращими драматичними школами країни, будучи справжньою кузнею талантів. Як продюсер, вона стає вагомою силою у створенні, розвитку та просуванні оригінальних драматичних творів. І цього літа вона представила на сцені розкішну нову роботу, несхожу на все, що більшість із нас бачили раніше.

Минулої зими мені пощастило побачити фрагмент танцювальної драми YMT 2015 року «Фабрика поту» (Sweat Factory) під час різдвяного концерту в залі Армії Спасіння на Оксфорд-стріт. Я був настільки вражений побаченим — і почутим (хореографія Рейчел Бірч-Лоусон на музику Гарта Макконагі за лібрето Аойф Менікс), що зрозумів: я мушу побачити будь-яку постановку цієї компанії у такому форматі.

Тож, щойно було анонсовано «Темну вежу» за участю тієї ж блискучої хореографині та її постійного асистента Кайла Екклза, я одразу замовив квитки. Зараз я вважаю це одним із найкращих рішень у своєму житті.

Конор Мітчелл, театральний діяч із Північної Ірландії, який майстерно поєднує музику, текст і наратив, створив вражаючу відповідь на однойменну радіоп’єсу Луїса Макніса 1946 року. Історія виникнення п’єси сама по собі промовиста: на початку першого року після завершення Другої світової війни, натхненна поемою Роберта Браунінга «Чайльд Роланд до Темної вежі прийшов» (коріння якої, своєю чергою, сягає «Короля Ліра» Шекспіра), компанія BBC Home Service замовила Макнісу віршовану драму про стосунки людини з війною, а Бенджаміну Бріттену — музику до неї. Це був твір, народжений із величезних страждань і жертв у світі, де хаос і конфлікти здавалися нескінченними. Сьогодні він залишається напрочуд актуальним.

Якщо ці імена не обов’язково асоціюються у вас із сучасним мюзиклом, то це лише тому, що ця робота виводить нас за межі звичних уявлень і жанрів.

Те, що написав Мітчелл, не просто сповнене духом Бріттена; постановка відкривається характерними фанфарами, переходячи у сміливе хорове тутті в тональних межах, що миттєво нагадує про автора творів від «Нічної пошти» до «Воєнного реквієму». Він розхитує нашу впевненість у тому, де ми перебуваємо і що відбувається, несподіваними поворотами гармонійних контурів. Він приголомшує нас антифонними хоровими групами, що відлунюють, наче канонади, в індустріальній будівлі, де проходить вистава.

І саме тоді ми помічаємо ще одну спорідненість: характери послідовників Бріттена, зокрема Майкла Тіппетта, виходять на передній план у цій музичній пригоді: у міру розвитку дії здається, ніби ми опинилися посеред «Дитини нашого часу» з її хоралами неймовірної краси або в епіцентрі драми та небезпек Другої симфонії. Це захоплює дух. Це вражає. Це найсміливіша та найоригінальніша партитура, яку ви почуєте цього літа, не рахуючи «Ісус Христос — суперзірка» Ендрю Ллойда Веббера 1970 року.

Ми вирушаємо у свого роду «Шлях паломника» Невідомого солдата. Макніс свідомо стилізував свій твір як «байку», де Солдат — центральна постать, відправлена на пошуки. У постановці Рейчел Бірч-Лоусон ця подорож, цей пошук і місія представлені через постійну зміну конфігурацій груп та ансамблів. Ба більше, вона переміщує нас сходами будівлі на дедалі вищі рівні: друга кімната менша і заповнена прозорими пластиковими пляшками; третій і останній рівень — це раптово інший «чорний куб» із чорними трибунами-сходами, що ведуть до стилізованої вежі (чи це хмара пилу від атомного вибуху?). Тривалість кожного етапу скорочується, а фінал стає коротким і надзвичайно проникливим.

Усе це лише частково описує неймовірну чуттєву атаку розкішної музики та елегантні, чіткі й такі по-людськи теплі рухи, що надають їй форми. Кількість вокального тексту не дозволяє назвати це балетом. Енергія та краса рухів не дають назвати це оперою. А сама історія настільки поетично стилізована — за мовою, структурою та задумом, — що це не зовсім драма. Швидше, це «танцювальна ораторія». Це глибоке вираження серйозної, майже піднесеної теми, але пом’якшене щирою юністю виконавців (включно з п’ятьма музикантами оркестру, одягненими в таку саму форму, як і хор). Вразливість їхнього віку, інтенсивність їхньої залученості в кожну деталь, непереборна сила їхньої відданості історії та неординарні засоби, якими вони її розповідають, — усе це електризує і заворожує. Розумієш одне: якщо і можна якось це назвати, то тільки так — це щось абсолютно нове.

Водночас у вишуканому дизайні Софі Барлоу створена сильна візуальна мова: переважно біле середовище з вкрапленнями червоного та центральною постаттю Солдата в чорному. У цьому світі трупа з 35 хлопців і дівчат віком від 13 до 19 років розповідає нам історію, використовуючи часто архаїчну поетичну мову Макніса. І уявіть собі — ці діти мали лише два тижні, щоб вивчити 60 хвилин музичного матеріалу з десятками ансамблів, складними фугами та стетто, що вимагало неймовірної концентрації. Крім того, потрібно було вивчити всю хореографію, включаючи підтримки та стрибки, а також 30 хвилин переходів, під час яких вони переміщували глядачів з місця на місце. У них був лише один день у триповерховій будівлі, щоб підготуватися до приходу публіки. Попри складність вокальних партій, кожен учасник трупи впорався з ними блискуче: вони звучать так само потужно та переконливо, як професійно підготовлений хор під керівництвом диригента Річарда Гілі. Кожен артист має свої сольні моменти, як хореографічні, так і вокальні. Макніс створив розлогий перелік персонажів, і всі вони з’являються під час епічної подорожі героя.

Цьому сприяє бездоганно деталізована партитура, чутлива до всіх нюансів тексту: Мітчелл — геній театральних барв, як Бріттен або Пуччіні до нього. Оркестровка також належить йому. Музиканти під чуйним керівництвом Френсіса Гудхенда грають із приголомшливою майстерністю, особливо трубачка Кет Джонстон, чия партія першої труби є однією з найдовших і найскладніших, які мені доводилося чути (і вона грає три вистави на день).

З огляду на всі ці чудові речі, чи здивує читачів той факт, що досі преса майже не висвітлювала це унікальне досягнення? Це важко зрозуміти, особливо коли є стільки приводів для захоплення. Ця неймовірна робота заслуговує на пильну увагу та підтримку з боку національних медіа та всіх мистецьких організацій, які прагнуть бути частиною найзахопливішого розвитку музичного театру в цій країні за останні роки. Нам потрібно спробувати наздогнати той шалений темп, який задає YMT.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО МОЛОДІЖНИЙ МУЗИЧНИЙ ТЕАТР (YMT)