ELEŞTİRİ: The Dark Tower, Youth Music Theatre ✭✭✭✭✭

The Dark Tower

Gençlik Müzikli Tiyatrosu (YMT),

CLF Cafe, Bussey Building,

Peckham Rye Lane,

24 Ağustos Çarşamba 2016

5 Yıldız

Bu muhtemelen yılın en büyük müzikal tiyatro olayı. Ve kelimelerimi özenle seçiyorum. YMT, tiyatro programlarındaki oyuncu ve ekip biyografilerinde 'Eğitim' başlığı altında giderek daha sık karşımıza çıkan bir kısaltma. Yeni yeteneklerin yetiştiği bir ocak olarak ülkedeki en iyi drama okullarının yanında yerini almış durumda. Bir yapımcı olarak ise, orijinal yeni dramatik eserlerin sipariş edilmesi, geliştirilmesi ve tanıtılmasında giderek daha fazla dikkate alınması gereken bir güç. Ve bu yaz, çoğumuzun daha önce gördüğü hiçbir şeye benzemeyen muhteşem bir yeni eseri sahneye koydu.

Geçen kış, Salvation Army Hall'da sunulan Noel konseri seçkilerinde YMT'nin 2015 yapımı dans draması 'Sweat Factory'den bir parça görmüştüm. Gördüklerimden ve duyduklarımdan (Garth McConaghie'nin Aoife Manix'in libretosu üzerine yaptığı besteye Rachel Birch-Lawson'ın koreografisi) o kadar etkilendim ki, bu topluluğun aynı türde yaptığı her şeyi mutlaka görmem gerektiğini biliyordum.

Bu yüzden, 'The Dark Tower' duyurulur duyurulmaz ve aynı büyüleyici koreografın daimi ortağı Khyle Eccles ile tekrar çalışacağı açıklandığında, hemen bilet almak için koştum. Şimdi bunun hayatımda verdiğim en iyi kararlardan biri olduğunu düşünüyorum.

Çalışmalarını oluştururken müzik, metin ve anlatıyı bir arada kullanan Kuzey İrlandalı tiyatro sanatçısı Conor Mitchell, Louis MacNeice'in 1946 tarihli aynı adlı radyo oyunu için şaşırtıcı bir cevap kaleme almış. Oyunun kökeni başlı başına anlamlı: İkinci Dünya Savaşı'nın bitişinden sonraki ilk yılın başında, Robert Browning'in 'Childe Roland Kara Kule'ye Geldi' şiirinden (ki onun kökleri de Shakespeare'in 'Kral Lear'ına dayanır) esinlenen BBC Home Service, MacNeice'den insanın savaşla ilişkisi üzerine manzum bir drama istemiş ve bestesi için Benjamin Britten'a sipariş vermiş. Karmaşa ve çatışmaların bitmek bilmediği bir dünyada, muazzam acılar ve fedakarlıklar içinden doğmuş bir eserdi bu. Bugün bundan daha güncel bir konu olamazdı.

Şimdi, eğer bunlar günümüz müzikal tiyatrosuyla doğrudan ilişkilendirdiğimiz isimler değilse, bunun nedeni bu eserin bizi alışılagelmişin ve düşündüğümüzün ötesine taşımasıdır.

Mitchell'ın yazdıkları Britten'ın ruhuyla harmanlanmış olmaktan öte; kendine has tantanalar ve süslemelerle açılıyor, geniş bir tonal çerçevede cesur bir koro tınısı sunarak bize 'Night Mail'den 'War Requiem'e kadar her şeyin bestecisini anında hatırlatıyor. Armonik hatlardaki şaşırtıcı kıvrımlar ve sarsıntılarla nerede olduğumuz ve neler olduğu konusundaki kesinliğimizi sarsıyor. Performansa ev sahipliği yapan endüstriyel binada top atışları gibi yankılanan, karşılıklı yankılanan koro gruplarıyla bizi adeta bombalıyor.

İşte o anda başka bir benzerliği fark ediyoruz: Britten'ın haleflerinin, özellikle de Michael Tippett'ın karakteri öne çıkıyor ve bu müzikal macerada başka karakterlere bürünüyor; eser ilerledikçe neredeyse kendimizi 'A Child of our Time'ın dokunaklı güzellikteki korallerinin ortasında veya İkinci Senfoni'nin dramı ve tehlikeleri içinde bulabiliyoruz. Heyecan verici. Şaşırtıcı. Aynı zamanda Andrew Lloyd-Webber'ın 1970 yapımı 'Jesus Christ Superstar'ı bir kenara bırakırsak, bu yaz duyacağınız en cesur ve en özgün beste.

Bilinmeyen Asker'in bir nevi 'Hac Yolculuğu'na (Pilgrim's Progress) çıkıyoruz. MacNeice tarafından bilinçli olarak 'bir fabl' olarak tasarlanan Asker, bir arayışa gönderilen merkezi figürüdür. Rachel Birch-Lawson'ın prodüksiyonunda yolculuk, arayış ve misyon, sürekli yeniden yapılandırılan gruplar ve topluluklar üzerinden temsil ediliyor. Nitekim bizi binanın merdivenlerinden yukarı, giderek daha yüksek seviyelere taşıyor: ikinci oda daha küçük ve şeffaf plastik şişelerle boğulmuş; üçüncü ve son seviye ise aniden farklılaşan, siyah basamaklı bir platformun stilize edilmiş pavyon benzeri bir kuleye (yoksa bir atom patlamasının toz bulutu mu?) çıktığı bir 'black box'. Her aşamanın süresi kısalıyor, sonuncusu ise kısa ve zarif bir şekilde dokunaklı.

Tüm bunlar, görkemli müziğin şaşırtıcı duyusal saldırısını ve ona şekil ve yön vermek için kullanılan zarif, kesin ve çok sıcak insani hareketleri tam olarak anlatmaya yetmez. Söylenecek metnin çokluğu bunun bir bale olmadığını gösteriyor. Hareketin canlılığı, güzelliği ve enerjisi bunun bir opera olmadığını gösteriyor. Ve hikayenin kendisi -üslup, yapı ve niyet bakımından- o kadar şiirsel bir şekilde stilize edilmiş ki, bu tam olarak bir drama da değil. Olsa olsa, bir tür danslı oratoryo olabilir. Ciddi, neredeyse yüce bir konunun ayrıntılı bir ifadesi bu; ancak bu durum, onu sunan gençlerin (dans eden, şarkı söyleyen ve konuşan toplulukla tıpkı onlar gibi üniforma giymiş beş müzisyen dahil) samimi gençliğiyle dengelenmiş. Yaşlarının verdiği savunmasızlık, eserin en ince ayrıntısına kadar gösterdikleri yoğun katılım, anlattıkları hikayeye ve bu hikayeyi anlatmak için kullandıkları olağanüstü araçlara olan sarsılmaz bağlılıkları, büyüleyici olduğu kadar elektrik verici. Sonuç olarak, bunun ne olduğu hakkında bir şey söylenebilecekse, o da şudur: Bu, yepyeni bir şey.

Aynı zamanda, Sophie Barlow'un çoğunlukla beyaz bir ortamdan oluşan, kırmızı parıltılarla hareketlenen ve merkezde siyah giyimli Asker figürünün yer aldığı şık tasarımında güçlü bir görsel dil yaratılmış. Bu dünyada, yaşları 13 ile 19 arasında değişen 35 kız ve erkekten oluşan bir kumpanya, MacNeice'in zaman zaman arkaikleşen şiirsel dilini kullanarak hikayeyi bize anlatıyor. Ve bir hayal edin; bu çocukların 60 dakikalık müzikal materyali, düzinelerce müzikal topluluğu, karmaşık fügal desenleri, 'stretto'ları ve benzerlerini içeren ve son derece yüksek konsantrasyon gerektiren bu içeriği öğrenmek için sadece iki haftaları vardı. Buna ek olarak, kaldırışlar ve sıçrayışlar dahil tüm hareketlerin öğrenilmesi ve seyirciyi bir yerden bir yere taşıyan 30 dakikalık geçişlerin hazırlanması gerekiyordu ve bu üç katlı binada halkın huzuruna çıkmaya hazırlanmak için sadece bir günleri vardı. Yine de, sesler için yazılan kısımlar zorlayıcı olsa da, topluluktaki herkes bunun üstesinden fazlasıyla geliyor; Müzik Direktörü Richard Healey'nin uzman rehberliğinde, tam eğitimli ve deneyimli bir koro kadar dolgun ve ikna edici tınlıyorlar. Tüm topluluğun hem koreografik hem de vokal olarak kendine has anları var. MacNeice uzun bir oyuncu listesi oluşturmuş ve bunlar kahramanın epik yolculuğu boyunca karşımıza çıkıyor.

Buna destek veren besteler, metnin tüm imalarını gözeten kusursuz bir detaycılığa ve uyanıklığa sahip: Mitchell, tıpkı Britten ve ondan önce Puccini gibi bir sahne renkleri dehası. Ve orkestrasyonlar da onun eseri. Müzisyenler, Francis Goodhand’in üstün denetiminde, materyali nefes kesici bir hakimiyetle çalıyorlar; özellikle de duyduğum en uzun ve en zor birinci trompet bölümlerinden birine sahip olan Cat Johnston (ve günde üç performans sergiliyor).

Fark edilecek ve tadı çıkarılacak tüm bu harika şeyler göz önüne alındığında, okurların bu eşsiz başarıyla ilgili şimdiye kadar basında neredeyse hiç yer verilmediğini öğrenmesi şaşırtıcı olur mu? Bu kadar sevilecek şeyin bolluğu içinde bunu anlamak güç. Bu inanılmaz harika eser, ulusal medyanın ve bu ülkedeki müzikal tiyatrodaki en heyecan verici gelişmeyi desteklemek ve bunun bir parçası olmak isteyen tüm sanat kurumlarının derin hayranlığını ve teşvikini hak ediyor. YMT'nin belirlediği o müthiş tempoya yetişmeye çalışmamız gerekiyor.

GENÇLİK MÜZİKLİ TİYATROSU (YMT) HAKKINDA DAHA FAZLASINI ÖĞRENİN