समीक्षा: द डार्क टावर, यूथ म्यूजिक थिएटर ✭✭✭✭✭

द डार्क टॉवर

यूथ म्यूजिक थिएटर,

सीएलएफ कैफे, बसी बिल्डिंग,

पेकहम राय लेन,

बुधवार, 24 अगस्त 2016

5 सितारे

यह शायद वर्ष का सबसे बड़ा म्यूजिकल थिएटर इवेंट है। और मैं अपने शब्दों को सावधानी से चुन रही हूँ। YMT एक संक्षेप शब्द है जो थिएटर कार्यक्रमों में अभिनेताओं और क्रू के जीव वैज्ञानिकों में 'प्रशिक्षण' के अंतर्गत सूचीबद्ध होता है। इसका देश में सबसे अच्छे ड्रामा स्कूलों के साथ स्थान है, जैसा कि नए प्रतिभाओं का स्रोत है। और एक निर्माता के रूप में, यह एक ऐसा बल है जिसे मूल नए नाटक कार्य के आयोगन, विकास और प्रचार में नजरअंदाज करना मुश्किल होता जा रहा है। और इस गर्मी, इसने एक शानदार नया काम प्रस्तुत किया जो ज्यादातर लोगों ने पहले कभी नहीं देखा था।

पिछले शीतकाल में, मैंने YMT के 2015 के डांस ड्रामा, 'स्वेट फैक्ट्री' का एक अंश देखा था, जो ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट पर सल्वेशन आर्मी हॉल में प्रस्तुत किए गए क्रिसमस संगीत कार्यक्रम चयन में प्रस्तुत किया गया था। मैंने जो देखा - और सुना (रेचल बिर्च-लॉसन की कोरियोग्राफी गार्थ मैकॉनेगी की संगीत रचना के साथ Aoife Manix के लिबरेटो के लिए) मुझे इतना प्रभावित किया, कि मैं जानता था कि मुझे इस कंपनी के द्वारा किए गए किसी भी रूप में देखने की आवश्यकता है।

तो, जैसे ही 'द डार्क टॉवर' घोषित किया गया, उसी दिलचस्प कोरियोग्राफर के साथ, जो अपने नियमित सहयोगी कोरियोग्राफर, खाइल इक्ल्स के साथ काम कर रही थी, मैं उसे बुक करने के लिए दौड़ पड़ा। अब मुझे लगता है कि यह मेरे द्वारा किए गए सबसे अच्छे निर्णयों में से एक था।

कोनोर मिशेल, उत्तरी आयरलैंड के एक थिएटर निर्माता, जो अपने कार्य को बनाने के लिए संगीत, पाठ और कथा का उपयोग करते हैं, ने 1946 के लुई मैकनीस रेडियो प्ले के लिए एक अद्भुत प्रतिक्रिया लिखी है। नाटक की उत्पत्ति स्वयं पहले से वक्ता है: द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद के पहले वर्ष की शुरुआत में, रॉबर्ट ब्राउनिंग की कविता, 'चाइल्ड रोलैंड टू द डार्क टॉवर केम' (जिसके जड़ें शेक्सपियर के 'किंग लियर' में हैं) से प्रेरित होकर, बीबीसी के होम सर्विस ने अपनी आदेश पर मैन से युद्ध के साथ संबंध के विषय पर एक छंद नाटक के लिए मैकनीस से पूछा गया और इसके लिए बेंजामिन ब्रिटेन से एक संगीत स्कोर का आदेश दिया गया। यह विशाल पीड़ा और त्याग से जन्मा था, एक world में जहां अशांति और संघर्ष असमाप्त प्रतीत होते थे। यह शायद आज की तारीख में भी अप्रासंगिक नहीं हो सकता।

अब, अगर ये नाम हैं जिन्हें हम आमतौर पर समकालीन संगीतमय थिएटर के साथ नहीं जोड़ते, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि यह कार्य हमें उस सीमा से बाहर ले जाता है जो हम आमतौर पर करते और सोचते हैं।

मिशेल ने जो लिखा है, वह ब्रिटेन की आत्मा से अधिक है; यह एक व्यापक टोनल फ्रेम में नाटकीय फैनफेयर्स और फुलोरीश के साथ खुलता है, तुरंत हमें 'नाइट मेल' से 'वॉर रेक्विम' के सभी कुछ के संगीतकार की याद दिलाता है। वह आश्चर्यजनक मोड़ और झटकों के साथ हमें यह सुनिश्चित करने से बाहर खींचते हैं कि हम कहाँ हैं और क्या हो रहा है। वह हमें आलोचनात्मक प्रतिफल प्रदर्शनों के गेंदों के साथ विस्फोट करते हैं, जो इस प्रदर्शन को स्थाई भवन में तोपखानो की तरह गूंजते हैं।

और तभी हम एक और समानता पर ध्यान देते हैं: ब्रिटेन के उत्तराधिकारियों की खासियत, विशेष रूप से माइकल टिपेट, इस संगीतमय साहसिक में आगे बढ़ते हैं और अन्य किरदार बन जाते हैं: जैसे-जैसे कार्य प्रगति करता है, हम लगभग 'ए चाइल्ड ऑफ आवर टाइम' के मध्य में हो सकते हैं, दिल के पिघलने वाले सौंदर्य के कोरल में, या दुसरे सिम्फनी के नाटकीयता और खतरों में। यह रोचक है। यह चौंकाने वाला है। यह निश्चित रूप से सबसे साहसी, सबसे अद्वितीय संगीत स्कोर है जिसे आप इस गर्मी सुनेंगे, एंड्रयू लॉयड-वेबर के 1970 के अलावा, 'जेसस क्राइस्ट सुपरस्टार'।

हम अज्ञात सैनिक की एक प्रकार की यात्रा पर निकले। मैकनीस द्वारा जान-बूझकर 'एक कथा' के रूप में डिज़ाइन किया गया, सैनिक उनका केंद्रीय पात्र है जिसका क्वेस्ट पर भेजा जाता है। रेचल बिर्च-लॉसन के प्रोडक्शन में, यात्रा, खोज, मिशन को लगातार पुनर्निर्मित समूहों और समूहों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। वास्तव में, वह हमें भवन की सीढ़ियाँ चढ़ाकर ऊंचे स्तरों तक ले जाती है: दूसरा कमरा छोटा है, और पारदर्शी प्लास्टिक की बोतलों से भरा है: तीसरा और अंतिम स्तर अचानक एक अलग ब्लैक बॉक्स है, जिसमें काले रोस्त्रम कदम एक स्टाइलिश मंडप-एस्क टॉवर की ओर बढ़ रहे हैं (या, क्या यह एक परमाणु विस्फोट की धूल बादल है?)। प्रत्येक चरण की अवधि घट जाती है, और अंतिम चरण संक्षिप्त और अत्यधिक मार्मिक होता है।

यह सब शायद ही इस लुप्त संगीत की गुणात्मक अस्थायी आक्रमण को दर्शाता है, और इसकी गर्मजोशी से मानव आंदोलनों का जिसे आकार और दिशा देने के लिए उपयोग किया जाता है। गाए जाने की मात्रा के चलते यह एक बैले नहीं है। और आंदोलन की गहनता और सुंदरता और ऊर्जा के चलते यह एक ओपेरा नहीं है। और कहानी स्वयं इतनी काव्यात्मक रूप से स्टाइलाइज्ड है - जगह, संरचना और इरादे में - तो इसका मतलब है कि यह वास्तव में एक नाटक भी नहीं है। यदि कुछ भी है, यह शायद एक तरह का नृत्यमय ओरेटोरियो है। यह एक गंभीर, लगभग ऊँचा विषय की विस्तृत अभिव्यक्ति है, परंतु यह उन युवा लोगों की ईमानदार नवोन्मेषिकता द्वारा मॉड्यूल किया गया है जो इसे प्रस्तुत कर रहे हैं (बैंड में बजने वाले पांच संगीतकारों सहित - पूरी तरह से एक जैसे दिखने वाले कपड़ों में लिपटे हुए जैसे कि नृत्य और गायन और बोलने वाले कलाकारों का समूह)। उनके वर्षों की नाजुकता, और काम के हर अंतिम विवरण में उनकी सहभागिता की तीव्रता, उनकी कहानी कहने की दृढ़ता, और उस असाधारण विधि से जिसमें वे इसे बयां कर रहे हैं, उतने ही विद्युतीकृत हैं जितने की वे अपने आप में दिलचस्प हैं। आप निष्कर्ष निकालते हैं कि अगर आप इस बारे में कुछ कह सकते हैं, तो आप कह सकते हैं: यह नया है।

इस बीच, सोफी बार्लो के सुलझे हुए डिजाइन में एक मजबूत दृश्य भाषा बनाई जाती है जिसमें मुख्य रूप से सफेद वातावरण होता है, जिसमें लाल चमक का स्पर्श होता है, और मुख्य सोइवाकल्पित काले कॉलेट जैसी पोशाक में सैनिक का चित्र होता है। इस दुनिया में, 35 लड़कियों और लड़कों की एक कंपनी, जिनकी उम्र 13 से 19 वर्ष के बीच होती है, हमें कहानी सुनाते हैं - मैकनीस की अक्सर प्राचीन कवितामय भाषा का उपयोग करते हुए। और - कल्पना कीजिए - इन बच्चों को इन 60 मिनट के संगीत सामग्री को सीखने के लिए केवल दो सप्ताह ही मिले, कई संगीत समूहों के साथ, जो जटिल फ्यूगल पैटर्न, स्ट्रेती, आदि का प्रयोग करते हुए, और गहनता की उच्चतम श्रेणी की आवश्यकता रखते हुए। इसके अलावा, सारा आंदोलन भी सीखना पड़ा, जिसमें उठाने और कूदना शामिल है, और 30 अतिरिक्त मिनट में संक्रमण जो दर्शकों को जगह से जगह ले जा रहा है, और उन्हें तीन-तल्ला भवन में जनता के आगमन से पहले तैयारी करनी पड़ी। फिर भी, भले ही मुखर लेखन मांगलिक हो, कंपनी के हर एक व्यक्ति इसका सामना करने से अधिक रहता है: वे एक पूरी तरह से प्रशिक्षित और अच्छी तरह से अभ्यास किए गए कोरस की तरह पूर्ण और ठोस लगते हैं, एमडी रिचर्ड हीली की विशेषज्ञता से निर्देशित। कंपनी के प्रत्येक सदस्य उनके व्यक्तिगत क्षण भी होते हैं, चाहे वो कोरियोग्राफिक या मुखर हों। मैकनीस एक लंबी कास्ट सूची बनाते हैं, और ये पात्र नायक की आद्योगिक यात्रा के दौरान प्रकट होते हैं।

महत्वपूर्ण रूप से, स्कोरिंग पूरी तरह से विवरण में बंधी होती है और पाठ की सभी संभावनाओं को सतर्क हो जाती है: मिशेल रंग के लिए एक रंगीनीय रंगीनीयीशेली प्रतिभाशाली हैं, उसी प्रकार जैसे कि ब्रिटेन, और उनसे पहले पचिनी। और व्यवस्थाएं उनके कार्य भी हैं। संगीतकार, फ्रांसिस गुडहैंड के शानदार पर्यवेक्षण के तहत, उनकी सामग्री के कमांड से खेलते हैं - विशेष रूप से ट्रम्पेट कैट जॉन्सटन का, जिसमें सबसे लंबे और कठिन पहले ट्रम्पेट भागों में से एक होता है जो मैंने सुना था (और वह एक दिन में तीन प्रदर्शन करती हैं)।

इन सब अद्वितीय चीजों को ध्यान देने और प्यार करने के लिए क्या यह पाठकों को आश्चर्य करता है कि - अभी तक - इस अद्वितीय उपलब्धि का कोई प्रेस कवरेज नहीं हुआ है? यह समझना मुश्किल लगता है, खासकर जब वहाँ प्यार करने के लिए इतनी सारी बातें हैं। यह अद्भुत कार्य देश की मीडिया की गाढ़ी प्रशंसा और प्रोत्साहन का पात्र है, और सभी कला संगठनों का चैम्पियन बनने के लिए उत्सुक होना चाहिए। हमें YMT की अद्भुत गति के साथ साथ चलने की कोशिश करनी होगी।

यूथ म्यूजिक थिएटर के बारे में और अधिक जानें