리뷰: 다크 타워, 영 뮤직 씨어터 ✭✭✭✭✭

더 다크 타워

유스 뮤직 시어터,

CLF 카페, 부시 빌딩,

펙햄 라이 레인,

2016년 8월 24일 수요일

5성급

이것은 아마도 올해 가장 큰 뮤지컬 극장 행사일 것입니다. 그리고 저는 제 말을 신중하게 선택합니다. YMT는 점점 더 많은 빈도로 극장 프로그램의 '훈련' 항목 아래에 나타나는 공연자와 팀의 전기에 등장하는 약자입니다. 이는 새로운 재능의 발상지로서 이 나라의 가장 훌륭한 드라마 학교들과 함께 자리를 차지하고 있습니다. 그리고 제작자로서, 그것은 독창적인 새로운 극적인 작품의 위탁, 개발 및 홍보에서 점점 더 중요해지고 있는 힘입니다. 그리고 이번 여름에는 대부분의 사람들이 본 적이 없는 멋진 새로운 작품이 무대에 올랐습니다.

지난 겨울, 나는 옥스퍼드 스트리트의 구세군 홀에서 열린 크리스마스 콘서트에서 발표된 발췌물 중에서 YMT의 2015년 댄스 드라마 '땀 공장'의 일부분을 엿보았습니다. 내가 본 것에 너무 감명받았고 들린 것 (레이첼 버치-로손의 안무와 가트 맥코너기의 음악적 설정으로 된 아이프 매닉스의 대본) 때문에 이 회사가 동일한 형태로 하는 것은 무엇이든 반드시 봐야 한다고 느꼈습니다.

그래서 '더 다크 타워'가 발표되자마자 같은 흥미로운 안무가가 그녀의 정규 동료 안무가인 카일 에클스와 다시 작업하는 것을 알게 된 후 즉시 예매했습니다. 지금 생각하면 그 결정이 제가 내린 최고의 결정 중 하나였던 것 같습니다.

음악, 텍스트 및 서사를 사용하여 작품을 만드는 북아일랜드 출신의 극작가 코너 미첼은 같은 이름의 1946년 루이스 매니스 라디오 연극에 대한 놀라운 반응을 썼습니다. 연극의 기원 자체가 다소 웅변적입니다: 제2차 세계 대전 종료 직후 첫 해의 시작에, 로버트 브라우닝의 시 '아동 롤랜드와 더 다크 타워' (셰익스피어의 '킹 리어'에 뿌리를 둔)에서 영감을 받은 BBC 홈 서비스는 인간과 전쟁의 관계에 대한 시극을 매닉에게 요청했고, 벤자민 브리튼에게 그에 대한 악보를 주문했습니다. 그것은 엄청난 고통과 희생 속에서 탄생한 작품이었으며, 혼란과 갈등이 끝없는 세계에서 탄생한 작품이었습니다. 그러한 주제는 오늘날 그 어느 때보다 더 관련성이 적을 수 없습니다.

지금, 만약 이러한 이름들이 우리가 반드시 현대 뮤지컬 극장과 연관 짓지 않는다면, 이는 이 작품이 우리가 일반적으로 하는 것, 그리고 생각하는 것을 넘어서는 작품이기 때문입니다.

미첼이 쓴 것은 브리튼의 정신으로 채워진 것 이상이며, 메르세데스 팬파레와 장식으로 시작하여 광범위한 조음 프레임에서 대담한 합창곡을 전달하며, '나이트 메일'에서 '전쟁 레퀴엠'까지 모든 것의 작곡가를 즉시 상기시킵니다. 화음의 윤곽에서 놀라운 돌출과 요동으로 우리의 위치와 상황의 확신을 뒤흔듭니다. 그는 이 공연이 펼쳐지는 산업 건물에서 대포처럼 울려 퍼지는 반향적인 합창 그룹으로 우리를 폭발시킵니다.

그리고 이곳에서 다른 친밀감을 발견합니다: 특히 마이클 티핏을 비롯한 브리튼의 후계자들의 성격이 앞으로 나아가며 이 뮤지컬 모험에서 다른 인물로 변형됩니다: 작품이 진행됨에 따라, 우리는 마치 '우리 시대의 아이' 한가운데에 있는 것처럼, 마음을 녹이는 아름다움의 합창곡이나 제2교향곡의 드라마와 위험 속에 있는 것처럼 느낄 수 있습니다. 그것은 숨막힐 듯한 경험이고, 갸우뚱할 정도로 놀랍습니다. 또한 이 여름에 듣게 될 가장 대담하고 독창적인 음악이기도 합니다, 앤드류 로이드 웨버의 1970년작 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'를 제외하고.

우리는 알 수 없는 병사의 어떤 순례자의 여행을 시작합니다. 매니스는 의도적으로 '우화'로 스타일을 부여하며, 병사는 임무를 받아 출전하는 주요 인물입니다. 레이첼 버치-로손의 제작에서, 여행, 탐색, 임무는 끝없이 새로이 구성된 그룹과 앙상블을 통해 표현됩니다. 실제로, 그녀는 우리를 점차적인 더 높은 층으로 건물의 계단 위로 이끌고, 두 번째 방은 더 작으며, 투명한 플라스틱 병으로 채워져 있습니다: 세 번째이자 마지막 층은 갑작스럽게 다른 검은 상자이고, 스타일화된 파빌리온-에스크 타워(혹은 원자폭발의 먼지 구름일까요?)로 이어지는 검은 로스트럼이 있습니다. 각 단계의 시간이 축약되며, 마지막은 짧고 극명하게 감명 깊습니다.

이 모든 것은 음악의 풍부한 감각적 공격의 놀라움을 겨우 암시할 뿐이고, 따뜻하고 인간적인 움직임으로 형상과 방향을 주는 우아하고 정밀한 안무를 말합니다. 노래할 텍스트의 양은 이것이 발레가 아님을 의미합니다. 그리고 움직임의 활력과 아름다움과 에너지는 이것이 오페라가 아님을 의미합니다. 그리고 이야기는 너무 시적으로 스타일화되었습니다 - 말투와 구조와 의도에서 - 그래서 이것은 진정한 드라마가 아닙니다. 만약에 이 작품에 대해 어떤 것을 말할 수 있다면, 그것은 아마도 일종의 춤추는 오라토리오일 것입니다. 그것은 심각하고, 거의 고귀한 주제의 깊이 있는 표현이지만, 이것은 주제를 제시하는 젊은이들의 명확한 젊음으로 조절됩니다 (밴드에서 연주하는 다섯 명의 음악가를 포함하여 - 춤추고 노래하고 말하는 앙상블과 정확히 같은 유니폼을 착용합니다). 그들의 나이의 취약성, 작품의 모든 마지막 세부 사항에 대한 그들의 몰입의 강도, 그들이 이야기하는 이야기와 그들이 사용하는 비범한 방법에 대한 그들의 헌신의 압도적인 힘은 전기적이며 매혹적입니다. 만약 이 작품에 대해 어떤 것을 말할 수 있다면, 그것은 '이것은 새롭다'라고 말할 수 있습니다.

동시에 소피 바로우의 매끄러운 디자인의 주로 흰색 배경, 붉은 색의 번쩍이는 섬광, 중앙에 검정으로 입은 병사로 강력한 시각 언어가 만들어집니다. 이 세계에서 13세에서 19세 사이의 35명의 소녀와 소년이 우리에게 이야기를 전해줍니다 - 매니스의 때때로 고풍스럽게 시적인 언어를 사용하여. 그리고 - 상상해 보십시오 - 이 아이들은 60분의 음악적 자료를 배우는 데 단 이주 동안 이를 완수했습니다, 여러 악기 앙상블과, 많은 푸가 패턴, 스트레토 등을 사용한, 그리고 엄청나게 높은 수준의 집중이 요구되는 것. 게다가, 모든 움직임을 배우고, 들어 올리기와 점프하기, 그리고 청중을 이곳저곳으로 이동시키는 전환의 30분을 포함한 모든 것이 한 층당 하루 만에 준비되어야 했습니다. 하지만, 목소리를 위해 쓰여진 것이 우세함에도 불구하고, 모든 회사의 단원들은 훨씬 더 잘 소화해 낼 수 있습니다: 그들은 숙련된 지휘자인 MD 리처드 힐리의 전문가적인 지침 덕분에 충분한 훈련을 받고 잘 연습한 합창단처럼 가득 차고 설득력있게 들립니다. 모든 팀원들은 그들의 개인적인 순간을 가지고 있습니다, 무대나 목소리로든. 매니스는 긴 캐스트 목록을 만들었으며, 이들은 영웅의 장대한 여정에서 등장합니다.

이것을 지원하면서, 악보는 텍스트의 모든 함축에 대해 예리하게 세밀하며, 미첼은 이전에 푸치니였던 브리튼처럼 연극적인 색채의 천재입니다. 그리고 오케스트레이션 또한 그의 작품입니다. 음악가들은 최고 수준으로 관리하여 프랜시스 굿핸드의 뛰어난 감독 하에 그의 자료를 숨막힐 정도로 명령합니다, 특히 가장 긴 1번 트럼펫 파트를 연주하는 캣 존스턴을 포함해서 하루에 세 번 공연합니다.

이 모든 놀라운 것들을 주의 깊고 즐길 가치가 있는 것을 고려할 때, 독자들이 이 독특한 업적에 대한 언론 보도가 거의 없다는 것을 알게 되시겠습니까? 그것은 특히 이런 많은 사랑할만한 것들이 가득 차 있는 상황에서 이해가 어렵습니다. 이 놀랍도록 훌륭한 작품은 국가 언론의 가까운 절찬과 격려를 받을 자격이 있으며, 이 나라에서 가장 흥미로운 발전에 참여하고 싶어하는 모든 예술 조직들의 관심을 받을 자격이 있습니다. 우리는 YMT가 설정하고 있는 놀라운 속도를 따라잡아야 합니다.

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