ביקורת: שלושה ימים בארץ, התיאטרון הלאומי (ליטלטון) ✭✭✭✭

שלושה ימים בכפר

ליתלטון, התיאטרון הלאומי

24/07/15

הזמנת כרטיסים

'במהלך כל הקריירה שלי כסופר, מעולם לא לקחתי רעיונות אלא תמיד דמויות כנקודת המוצא שלי.' טורגנייב (1869)

טורגנייב מעולם לא חשב על עצמו ממש כמחזאי, ובוודאי שמחזותיו נכתבו עוד בתחילת הקריירה שלו זמן רב לפני שהמוניטין שלו נבנה על שורת רומנים, נובלות וסיפורים קצרים מוצלחים. עם זאת, צ'כוב תמיד התעקש כי עבודתו של טורגנייב ובייחוד המחזה הזה היו אחד המקורות העיקריים להשראה ושיטה שלו. אפשר מיד להבין מדוע. שלא כמו, למשל, טולסטוי או דוסטויבסקי, טורגנייב אינו חוקר את תקפותם של עקרונות פילוסופיים עצומים או משתמש בדמויותיו כפרוטגוניסטים או כבובות על חמזה קוסמית. הוא במקום זאת מעוניין להתבונן בחברה של זמנו, גחמותיה וסתירותיה ולתאר את השמחות והצערים של המיקרו-חברה שהייתה האחוזה הכפרית שהוא עצמו ירש וניסה באופן ספונטני לנהל מרחוק. הוא מרכיב כאן צוות שהפך לדמויות בסיס במחזות מאוחרים יותר של צ'כוב ואחרים: בעל האחוזה חסר הכשירות, הרופא או עורך הדין המרוצים אך מתוסכלים הכפריים, האישה והאם האצילית והמפונקת הבורה, האינטלקטואל הוויטמן והטהרני, המתקדם הפוליטי והאידיאליסטי, הסופר הציני, העייף מעולם, מלוות הגברת המתבוננת אך הדהויה, המשרתים הנאמנים או הערמומיים, והנערות המוכשרות, מלאות הגוף העוברות לנישואין בריאים אבל בלתי מספקים ומכבידים. כל הדמויות האלו, שהוזכרו על ידי צ'כוב בזמנים מאוחרים יותר, מוצגות כאן בצורה בסיסית.. לא כל כך רישומים מאלבום הצייד, אלא הערות אנושיות, זמניות על הבלתי נמנע בכפשרה והקטנת האידיאליזם והתקוות שבאות עם הגיל והניסיון. צ'כוב דוחף את הסטריאוטיפים לתיאטרון אירוני של האבסורד שהמחבר הוותיק לא יזהה; כשנגמר המחזה בכך שהמורה הגרמני מלמד את קוליה הצעיר לשחק קלפים, ומספר לו שהוא יזדקק לכל 'שלוש לבותיו' בחיים שאחריו, אתה חש שמקל מועבר...ואולי רמיזה מסוימת לבחירת הסוחר. עם זאת, אף אחד מההיסטוריה מאוחרת זו אינה מועילה לבמאי ומתרגם מודרני של המחזה הזה. למעשה, היא מפריעה במלואה. לכן יש להעניק קרדיט לפטריק מרבר וצוותו היצירתי אשר הם חזרו ליסודות וניסו להמציא את העבודה מחדש עבור קהל מודרני שעשוי שלא ראה או קרא אותה. הכותרת החדשה – שלושה ימים בכפר – לעומת חודש בכפר המסורתי – נותנת רמז לגישתו החדשה של מרבר. במקום רמיזות לעונת הקיץ המלאנכולית ולמצב הנצחי ששולט בסאמובר אנו מזכירים את העובדה שהפעולה מתרחשת על פני תקופה קצרה ומונעת על ידי העלילה. הגעת המבקרים - הסופר רכטין, המורה החדש בליאייב, והשכן והחתן, בלשינצוב וחברו הדוקטור המרשיע שוליגסקי – הוא מה שמביא שינוי לקהילת האחוזה הזו. המחזה בבימוי מרבר בקצב מדהים מההתחלה ובמהלך כל הסצינות הפותחות יש הרבה תנועה דינמית על הבמה במהלך שיחות המוצגות שלעיתים קרובות כשיחה ריקה מעומדת. אנו מודעים בצורה מרעננת שזהו דרמה דמויית דמות לא מדיטציה מהורהרמת על העייף הרוסי לפני המהפכה. זהו התחלה מצוינת...

חלק נכבד מהחיות המרעננת הזו מתגבשת בתרגום. מרבר התנתק מהגרסה האלקנטית והמדויקת המסורתית של אייזיאה ברלין ועיבד את התסריט עצמו מטקסט פשוט. יש לה תכונות רבות מכתיבתו של מרבר עצמו: יש למשל תשומת לימוד דייקנית למעמד ולוויכוחים חברתיים. התכונות האלו היו תמיד בטקסט אבל זה מועיל שיש אותם מוצגות, במיוחד במקרה של שפיגלסקי ובליאייב, שניהם נולדים נמוך ושואפים להיכרה בזכותם. גרסה זו היא גם פשוט יותר מצחיקה ממה שהיה בעבר. נעלמו הפטרונימים המסורבלים שחסמו את הפעולה, ובמקום זאת יש קומדיה של שנוני וקשורת מצבים - שפע של שורות בודדות המתפזרות יחד עם אותן פרדוקסים חוכמתיים שאתה רוצה לשמוע שוב כדי לבדוק את עומקן המלא. הינטרבל ממוצב בצורה מושלמת בין שתי סצינות שלאוהבי הכשרה הפוכים של מרבר כמסתגל – הראשונה היא הסצינה הקריטית של גילוי רומנטי שבה יש מעט מאוד בטקסט מעבר למשטח פורמלי, אבל יש מקום רב לשחקנים להוצאת כמוות והבזה על ידי טון ותנועות, והשניה שגרמה לצחוקים המרובים של הערב היא דיאלוג-קונטסט מתустם ברק בין דוקטור מארק גייטיס לבדרא גילט, ליזבטה. זו סצינה ראויה לווילד בשל הגמישות המילולית וההדיפות, והפולפן המושלם לארסטום הרומנטית הגבוה שקדם. תזכור גם שכל סוג של אהבה וחיבה ואומללות עומדת לבחינה כאן מזוויות שונות ועם טווח מלא של קורטנים, כולל קומדיה וגזם.

העיצוב גם רזה וגם מפורט. הסצינות הפנימיות מרוהטות בסגנון חמדר אורחים עכשוי אבל מופשטות וזמן מזמין גם. תחום המשחק המרכזי מוצמד בווילון מקשוש של חלקי פלסטיק וברקע של שלוש זוויות יושבים, כמו חלקי שח, כל השחקנים הנחוצים לסצנה המסוימת. בסצינות חיצוניות יש רקע כפרי מצויר שיכול להיות מבוסס בצורה רופפת על נוף תקופתי על ידי ידידו של צ'כוב לביטן, ובתוכו דלת אדומה מופיעה תכופות - לפעמים מושעיה באוויר, כמו העפנט שממלא תפקיד חשוב בפעולה, ולפעמים מעוגנת על הקרקע כדי לציין את הכניסה לאסם שבו מתרחשות הפגישות. הנקודה של מרבר נראית להיות שזו לא סביבה עם המשך של אינטרופי אלא מחזה שבו החלטות (לכנוס את הדלת או לא) היו באות ואחריהן תוצאות ממשיות לדמויות אלו. עיצוב התאורה יפיפה להכאיב פעמים רבות ותורם משמעותית לאווירת הסצינות המרכזיות. התלבושות בתקופה ומתעניינות את העין בעודן לא מפריעות לשחקנים.

המשחק הוא ברמה טכנית אחידה גבוהה בלי קישורים חלשים. כל הדמויות הקטנות אוחזות את הרגעים שלהן בשמש ותפקידים הגדולים מתבצעים בצורה שקולה אך אני לא מסכים עם כל הבחירות שנעשו. ג'ון לייט ולין פרליי, כמו בעל האחוזה ארקדי ואמו אנה, עושים כמיטב יכולתם עם תפקידים שתפקודם המרכזי הוא לא לשים לב למה שקורה. ג'ואן גריינג'ר יש כמה רגעים קומיים מצוינים כמורה הגרמני שף, בעודו גם מראה טוב לב בלתי צפוי מתחת לפדנטיה קשה. נמואל ביטס כשכן המבוגר והעשיר בולשינצוב קואט את התערובת הנכונה של קומי מגושם ופאניקה מרוב שעמום, ובין המשרתים כרליל סקייט מציגה נוכחות וטיימינג קומי אמיתי משני צדי דלת הבייז הירוקה. גייטיס וגילט יוצאים מן הכלל כל הזמן בתפקיד הרופא המתיימר ובן הלוויה של הגברת ששתי עיניה רואות את הכל. יש להם גם את היכולת לשחק עצב פנימי דרך מופע קומי חיצוני; כך כאשר הם לא מתחתנים כי 'סוג של אומללות לא יכולה לחיות טוב עם אחר', הקרקע כבר מוכנה היטב.

בזמן שנאטליה פטרובנה היא הגברת המובילה, זוהי ורה המאמצת הרגשית החיובית במרכז המחזה. לילי סקופסקי עולה לדרישה הזו בצורה מצוינת. אחד מהרגישות הרבות של המחזה הוא לראות כמה מהר האידיאליזם והאופטימיות הצעירים שלה והאהבה להיות צעירה מתבצע בלאחת על ידי בגידה ודחיה והכרה זועמת במגבלותיה החברתיות. יש מעט זמן להציג וליצור אמינות את הבגרות הכפויה והמרירה הזו וסקופסקי עושה זאת בצורה מרגשת ביותר. כאבה וקשיותה הפנימית עוברים את הפוטליטס בצורה חזקה.

רכטין, הסופר והאירוניסט, הוא התפקיד התובעני ביותר במחזה. מתחת לקסם האמיתי ולניסיון הנרגש, על השחקן למצוא ולחקור שכבות של ידע עצמי וגועל עצמי ולפעול כמצפן המוסרי של הפעולה. זהו דיוקן מפורט ביותר של גבר שטיפח אהבה לא מוגשת במשך שנים רבות שממנה אינו מסוגל להתרחק למרות ידיעתו האינטימית על המידה שבה זה לקח את חייו ועל חוסר ערכה של האישה שהוא מעריץ. ג'ון סים תואם את האשמה, הייאוש המלנכולי והתסכול מצדו האחד ואת נדיבותו האמיתית והרצון לרצות מצדו האחר. בקול ובמראהו אתה חש את קסמו ואת תחכומו ואת חוכמת האיש שנאטליה צריכה הייתה לבחור להתחתן איתו אבל לא היה לה את הידע העצמי לבחור. למעשה, סים משחק את התפקיד של טורגניב עצמו והוא עושה זאת בסטייל אמיתי ובריסון מיומן - עם יוצא מן הכלל...

אז, עם הערכתי להפקה, לתרגום, לקלטות ולעיסות רבים מהשחקנים, למה רק ארבעה כוכבים? התשובה נמצאת עם שלוש הסתייגויות לגבי ההופעות. בתפקיד בליאייב, המורה האידיאליסט המרשים שמגנט את נאטליה פטרובנה, רויס פירסון בודאי נראה בעין התפקיד ויש לו את האנרגיה הפיזית, והשילוב של ביטחון עצמי פזיז וגאוניות שהתפקיד זקוק לה. אבל מעבר לכך הוא צריך להיות אוהב חיים אובר-נכדי אם אנחנו צריכים להבין למה נאטליה מוצאת אותו כל כך בלתי נגמר. הוא מייצג את התמונה החיצונית של כל מה שהיא מרגישה נמנע ממנה לבצע. אם לא נראה זאת לא נבין למה נאטליה מוכנה לסכן את מעמדה ואת הכבוד שלה, ולמה ורה גם זונחת את כל הזהירות והכבוד ביחסה אליו.

למרות כל המצוינות הכללית שלו בתפקיד, סאם מפרש באופן לא נכון את הנאום המכריע של רכטין לבליאייב קרוב לסוף המחזה שבו הוא נוטש את הפוזות השונות שלו ומדבר מהלב על הסכנות שבהתקרבות לנאטליה. הוא מסביר כיצד מבזבז את חייו ואת כוחותיו במרדף עקר אחרי אהבה חסרת תקווה ומזהיר את בליאייב על ההשלכות של רומנטיקה שנרדפת בלי התייחסות לתוצאות החברתיות. סים מאפשר לעצמו להפוך לדרמטי יתר על המידה ולהתפרק כשהוא מדבר באופן פתוח על רגשותיו. זה נעשה היטב מבחינה טכנית ועובד ברגע המסויים אך זה עדיין נראה טעות בעיני בשל שתי סיבות. ראשית, זהו טעות היסטורית ומנומסת: אף רוסי אריסטוקרטי לא היה מאפשר לעצמו להתפרץ כך מול זר יחסית ועם מעמד חברתי נמוך יותר. ואם זה לא מהווה הכרעה, אז ניסיון מראה שבנאום כזה פחות זה יותר, גם בביצוע וגם במתן הסבר סביר למה הוא כל כך משכנע להמשך פעולותיו של בליאייב. בשנת 1994 ג'ון הרט הצליך באופן מופלא בנאום הזה פשוט על ידי המעבר מהדקלום הספרותי החופשי שהוא הציג עד לאותו נקודה לקולו הרגיל עם דיקציה, אינטנסיביות וקצב רבה. זה היה כל מה שנדרש כדי להציע את ההרס הרגשי של עשרים שנים מבזבזות. זה לא נדרש להציג בצורה כזו או לשחק באופן מוגזם.

לבסוף, והכי חשוב, הצגת אמנדה דרו של נאטליה פטרובנה עדיין לא מצאה את הטווח המלא שלה ואת רבדי התוכן שבה. היא מצליחה לתפוס את שעמום הפתטי שלה, את פחד הזקנה שלה, את הקנאה שלה בנוער, ואת הרצונה הקדוש למעמד רציף ומעמד. עם זאת, התפקיד זקוק ליותר אור וצל: אור במובן שאנו צריכים להבין למה היא דמוית כה מזמנת לגברים ולנשים במחזה הזה; וצל במובן שאנו צריכים לחוש את האמת שבתוקפו של רכטין כשאומר שלא מאפשרת לאף אחד לאהוב אותה ניתן להסביר רק ברצון לשמר את טהרה של השנאה העצמית שלה. שוב, הביצוע המרהיב בעיני מגיע מהפקתו של ביל ברויידן ב-1994 שבה הלן מירן מצאה גיוון מוחלט, מחול ומנהלות בתפקיד דומה לזה של קליאופטרה, בעודן גם מגלות מודעות עמוקה ומשאירה את השטחתה העצמית שלה.

לעיתים קרובות לילה העיתונאים מגיע מוקדם מדי במהלך הרצה כדי להעריך באופן מלא את הפוטנציאל של הפקה. גרסה חדשה מבורכת ושאפתנית זו עדיין לא הגיעה לגדולה אבל בוודאי שיש לה את המרכיבים הדרושים לכך.

 שלושה ימים בכפר מוצג בתיאטרון הלאומי עד ה-21 באוקטובר - הזמינו עכשיו!