ANMELDELSE: Three Days In The Country, National Theatre (Lyttleton) ✭✭✭✭

Three Days In The Country

Lyttelton, National Theatre

24.07.15

BESTILL BILLETTER

‘Gjennom hele min karriere som forfatter har jeg aldri tatt utgangspunkt i ideer, men alltid i karakterer.’ – Turgenjev (1869)

Turgenjev så aldri på seg selv som en dramatiker, og skuespillene hans stammer fra tidlig i karrieren, lenge før hans rykte ble sementert av en rekke suksessrike romaner og noveller. Likevel var Tsjekhov alltid tydelig på at Turgenjevs verk, og dette stykket fremfor alt, var en av de viktigste kildene til hans egen inspirasjon og metode. Man ser umiddelbart hvorfor. I motsetning til for eksempel Tolstoj eller Dostojevskij, utforsker ikke Turgenjev gyldigheten av store filosofiske prinsipper, ei heller bruker han karakterene sine som hovedpersoner eller marionetter på et kosmisk lerret. Han er i stedet opptatt av å observere sin tids samfunn, dets særheter og selvmotsigelser, og skildre gledene og sorgene i det mikrosamfunnet som utgjorde godset han selv arvet og periodevis forsøkte å administrere fra avstand. Her samler han et galleri som senere skulle bli faste typer i Tsjekhovs stykker: den uansvarlige godseieren, den høyt utdannede men frustrerte distriktslegen eller advokaten, den kjedsommelige og bortskjemte aristokratiske moren, den pedantiske og forfengelige intellektuelle, den idealistiske og politiske reformatoren, den kyniske og verdensvante forfatteren, den observante men falmende selskapsdamen, de trofaste eller utspekulerte tjenerne, og de talentfulle, livsglade unge jentene på vei mot fornuftige, men kvelende ekteskap. Alle disse arketypene som Tsjekhov senere skulle veve så mange komplekse variasjoner over, presenteres her i sin grunnform... ikke så mye som «skisser fra en jegers dagbok», men som humane, foreløpige notater om kompromissets uunngåelighet og hvordan idealisme og håp svinner med alder og erfaring. Tsjekhov dytter stereotypiene videre inn i et ironisk absurd teater som den eldre forfatteren ikke ville kjent igjen; men idet stykket slutter med at den tyske læreren lærer unge Kolja kortspill og forteller ham at han vil trenge alle sine «tre hjerter» i livet som ligger foran ham, føler man at en stafettpinne blir gitt videre... og kanskje en liten referanse til Dealer’s Choice. Men ingenting av denne senere historien er til hjelp for en moderne regissør eller oversetter av akkurat dette stykket. Faktisk står det bare i veien. Det er derfor stor ære til Patrick Marber og hans kreative team at de har gått tilbake til røttene og tenkt nytt for et moderne publikum som kanskje aldri har sett eller lest det. Den nye tittelen – Three Days in the Country – i motsetning til den tradisjonelle En måned på landet – gir et frempek til Marbers friske tilnærming. I stedet for assosiasjoner til sommerlig sløvhet og evig dvale over samovaren, blir vi påmint at handlingen faktisk utspiller seg over en kort periode og er drevet av plottet. Besøkendes ankomst – forfatteren Rakhitin, den nye læreren Beljajev, og naboen og frieren Bolsjintsov med sin listige venn Dr. Sjpigelskij – er det som bringer endring til godssamfunnet. Stykket er regissert av Marber i et forrykende tempo helt fra start, og gjennom åpningsscenene er det mye dynamisk bevegelse på scenen under samtaler som ofte ellers blir presentert som statisk salongprat. Vi blir raskt gjort oppmerksomme på at dette er et karakterdrama, ikke en studert meditasjon over russisk kjedsomhet før revolusjonen. Det er en glimrende begynnelse...

Mye av denne forfriskende energien krystalliseres i oversettelsen. Marber har lagt bort Isaiah Berlins tradisjonelle og korrekte versjon og utarbeidet sitt eget manus fra en råtekst. Den har mange av kvalitetene fra Marbers egne tekster: for eksempel et skarpt blikk for klasse og sosiale forskjeller. Disse trekkene har alltid ligget i teksten, men det er nyttig å få dem fremhevet, spesielt i tilfellene Sjpigelskij og Beljajev, som begge er lavættede og søker anerkjennelse basert på fortjeneste. Denne versjonen er også rett og slett mye morsommere enn det som har gått før. Borte er de omstendelige gjentakelsene av farsnavn som sinket handlingen; i stedet får vi vidd og situasjonskomedie i overflod – en mengde