समीक्षा: ट्रांसलेशन्स, नेशनल थिएटर ✭✭✭✭✭

सोफी एडनिट ने ब्रायन फ़्रियल के Translations की समीक्षा की है, जो इस समय नेशनल थिएटर के ओलिवियर थिएटर में चल रहा है।

Translations की टीम। फोटो: कैथरीन ऐशमोर Translations

नेशनल थिएटर, ओलिवियर

पाँच सितारे

टिकट बुक करें एक और दौर के लिए वापस (हालाँकि कुछ कलाकारों में आंशिक बदलाव के साथ), नेशनल थिएटर का ब्रायन फ़्रियल के Translations का 2018 का प्रोडक्शन ओलिवियर मंच पर अपनी वापसी को पूरी तरह सही ठहराता है।

1830 के दशक के आयरलैंड में सेट यह नाटक एक ग्रामीण समुदाय की कहानी है, जो अंग्रेज़ सैनिकों के आने से जूझ रहा है—वे यहाँ ऑर्डनेंस सर्वे का नक्शा तैयार कर रहे हैं। दोनों समूह एक-दूसरे से सतर्क दूरी बनाए रखते हैं, जब तक कि भटका हुआ ‘प्रोडिगल’ बेटा ओवेन (फ़्रा फी) घर नहीं लौटता—अंग्रेज़ों के लिए अनुवादक के तौर पर। ओवेन को, अंग्रेज़ लेफ्टिनेंट यॉलैंड (जैक बार्डो) के साथ मिलकर, इलाके के स्थान-नामों का अंग्रेज़ीकरण करना होता है—और इस प्रक्रिया में उन पीढ़ियों की कहानियों को पीछे छोड़ देना पड़ता है जिन्होंने इन नामों को जन्म दिया था। ओवेन के समुदाय में इस काम पर प्रतिक्रियाएँ साफ़ तौर पर मिली-जुली हैं, और बात तब और उलझ जाती है जब यॉलैंड को आयरलैंड से प्यार होने लगता है।

डर्मोट क्राउली और जूडिथ रॉडी Translations में। फोटो: कैथरीन ऐशमोर

रे स्मिथ का बेहतरीन सेट ओलिवियर मंच को एक उखड़ी-सी, पर अब भी जंगली खेत-जमीन से भर देता है, जिस पर पात्र चलते-फिरते हैं—और नील ऑस्टिन की लाइटिंग डिज़ाइन तो सचमुच लाजवाब है। और फिर भी, इस विशाल जगह में भी, इयान रिकसन का प्रोडक्शन हैरतअंगेज़ तौर पर एक गहरी अंतरंगता रच देता है। नाटक का शुरुआती हिस्सा खासतौर पर एक अनपेक्षित गर्माहट लिए रहता है, जब हेज स्कूल के मास्टर ह्यू (किआरान हाइंड्स) कक्षा चलाने की कोशिश करते हैं—लैटिन बोलते हुए, यूनानी मिथकों का हवाला देते हुए, छात्रों से सवाल पूछते हुए, और उनसे कुछ शब्दों की उत्पत्ति ढूँढने को कहते हुए। इस नाटक में शब्द केंद्र में हैं। भाषा के लिए यह एक श्रद्धांजलि है जो लगभग शोक-लेख जैसी लगती है—अतीत और अनजान के प्रति आदर से भरी (एक जगह यॉलैंड, ओवेन द्वारा ज़ोर से पढ़े गए आयरिश स्थान-नामों को बेहद धीमे से ऐसे दोहराता है जैसे वे कोई प्रार्थना हों)।

रूफस राइट, फ़्रा फी, जैक बार्डो। फोटो: कैथरीन ऐशमोर

लेकिन इस गर्माहट और उन लयों के बावजूद, जो मानो लोगों की हड्डियों में बसी हों, ओवेन के आने से सब कुछ डगमगा जाता है। फ़्रा फी एक शानदार परफ़ॉर्मेंस देते हैं—शुरुआत में ओवेन को ऐसी मिलनसारिता के साथ निभाते हैं जो कुछ-कुछ ‘गलत’ सी लगती है, और वह उसे तुरंत ही अपने ही परिवार से अलग कर देती है। आगे चलकर वह अपनी मातृभूमि की बात लगभग तिरस्कार के साथ करता है—मानो कोई ऐसा व्यक्ति जो छोटे कस्बे से शहर निकल गया हो और लौटने का इरादा कभी रहा ही न हो। उसे अपने अतीत और समुदाय पर मानो शर्म आती है, और यॉलैंड की तारीफ़ों पर वह खुलकर अविश्वास जताता है। यह एक दिलचस्प और जटिल चित्रण है—खासकर तब, जब उसके फैसले आखिरकार उसका पीछा पकड़ते हैं और वह दो दुनियाओं के बीच फँस जाता है; आयरिश और अंग्रेज़, अतीत और भविष्य, परंपरा और प्रगति। उसके चेहरे पर ये विचार साफ़ लिखे दिखाई देते हैं।

बाकी कलाकारों में, जैक बार्डो अपने पेशेवर थिएटर डेब्यू में यॉलैंड को सच्चाई और युवा खुलेपन से भर देते हैं। जूडिथ रॉडी जिद्दी मेयर में एक उल्लेखनीय गरिमा और कुलीनता ले आती हैं, और लिआदान डनली—घबराई हुई, चंचल सारा के रूप में, जिसकी अपनी ही बातें सबसे ज़रूरी समय पर उसका साथ नहीं देतीं—बेहद प्रभावशाली हैं। यह तथ्य कि डनली, अपने अधिक मुखर साथियों के ‘बैकग्राउंड’ में, सारा की एक पूरी अनकही कहानी को जीवंत कर देती हैं—बस देखिए कि वह अपने आसपास हर किसी पर कैसे प्रतिक्रिया करती हैं—असाधारण है।

जैक बार्डो और जूडिथ रॉडी। फोटो: कैथरीन ऐशमोर और फिर हैं किआरान हाइंड्स—जिनके आते ही आप पूरी तरह यक़ीन कर लेते हैं कि वे सच में वहीं हैं—वे 1833 के बाइल बेग में हैं और यहाँ कोई दर्शक नहीं, बस ह्यू हैं, जो नाटक की दुनिया में पूरी तरह रहते हैं। ह्यू के रूप में, हाइंड्स नशे में धुत असहायता और तीखी बुद्धिमत्ता के बीच डोलते हैं, जैसे-जैसे उनका अधिकार खिसकता जाता है—उस जीवन-शैली के साथ, जिसे वे हमेशा से जानते आए हैं। नाटक के अंत की ओर, हाइंड्स का ह्यू, फ़्रा फी के ओवेन को इतनी तीव्रता से देखता है कि मुझे हैरानी है कि उसने सचमुच उसे जलाकर छेद नहीं कर दिए। उनका अंतिम भाषण—वर्जिल की Aeneid का नशे में किया गया पाठ—जो दर्शक अभी तक खिसक रहे थे और खाँस रहे थे, उन्हें भी एकदम चुप और मंत्रमुग्ध कर देता है। “शब्द संकेत हैं,” ह्यू कहते हैं, “वे अमर नहीं हैं।” यह भावना पहले उनके बेटे की बात में आधी-सी गूँजती है, जब ओवेन, अंग्रेज़ सैनिक द्वारा बार-बार उसका नाम गलत लेने पर विरोध करता है—“ये तो बस एक नाम है।” यह इशारा करता है कि यह नाटक भले शब्दों के बारे में हो, पर इससे कहीं ज़्यादा है। यह अनिवार्यता, धीरे-धीरे होने वाले अटूट नुकसान, एक जगह और दूसरी जगह के बीच फँस जाने, और किसी भी ओर पूरी तरह ‘काफी’ न हो पाने का नाटक है। बेहद शक्तिशाली और प्रभावशाली ढंग से मंचित, Translations इस साल देखने लायक शीर्ष प्रस्तुतियों में से एक होने को भरपूर साबित करता है। इसे मिस मत कीजिए।

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