리뷰: 번역극, 내셔널 시어터 ✭✭✭✭✭

소피 애드닛이 내셔널 시어터 올리비에 극장에서 현재 공연 중인 브라이언 프리엘의 Translations를 리뷰한다.

Translations 출연진. 사진: 캐서린 애시모어 Translations

내셔널 시어터, 올리비에 극장

별 다섯 개

티켓 예매 또 한 번의 재공연(일부 캐스트가 교체되긴 했지만)으로 돌아온 내셔널 시어터의 2018년작 브라이언 프리엘의 Translations는 올리비에 무대로의 복귀를 충분히, 아니 그 이상으로 정당화한다.

1830년대 아일랜드를 배경으로 한 이 작품은 영국군이 군사 지도 제작을 위한 오던스 서베이(국가 지형측량) 지도를 만들기 위해 도착하면서 벌어지는 시골 공동체의 이야기를 따라간다. 두 집단은 서로를 경계하며 거리를 유지하지만, 방황하던 탕아 오언(프라 피)이 영어 측의 고용을 받아 통역으로 고향에 돌아오면서 균열이 생긴다. 오언은 영국 중위 욜런드(잭 바도)와 함께 지역의 지명을 영어식으로 바꾸는 임무를 맡는데, 이는 곧 그 이름들을 만들어낸 여러 세대의 이야기들을 함께 지워내는 일이기도 하다. 이 과정은 오언의 공동체로부터 극명하게 엇갈린 반응을 불러오고, 여기에 더해 욜런드가 아일랜드에 사랑에 빠지기 시작하면서 상황은 한층 복잡해진다.

Translations의 더못 크롤리와 주디스 로디. 사진: 캐서린 애시모어

레이 스미스의 훌륭한 무대는 올리비에의 광활한 공간을, 갈아엎긴 했지만 여전히 거친 들판으로 채워 인물들이 그 위를 가로지르게 하고, 닐 오스틴의 조명 디자인은 그야말로 숨이 멎을 만큼 아름답다. 그런데도 이상하게, 이 거대한 공간에서조차 이언 릭슨의 연출은 놀라울 정도의 친밀감을 만들어낸다. 특히 초반부는 예상치 못한 따뜻함을 품고 있다. 울타리 학교의 교사 휴(키아란 하인즈)가 수업을 이끌며 라틴어로 말하고 그리스 신화를 언급하고 학생들에게 질문을 던지며 특정 단어의 어원을 찾아오라고 지시하는 장면들 말이다. 이 작품에서 ‘말’과 ‘단어’는 핵심에 놓인다. 언어에 대한 찬가이면서도, 동시에 추도문 같은 성격을 띤다. 과거와 미지의 세계를 공경하듯 바라보며(어느 순간 욜런드는 오언이 큰 소리로 읽는 아일랜드 지명들을 마치 기도처럼 조용히 따라 읊는다).

루퍼스 라이트, 프라 피, 잭 바도. 사진: 캐서린 애시모어

하지만 이 따스함과, 사람들의 뼛속에 새겨진 듯한 리듬이 존재함에도 오언의 등장으로 모든 것은 비틀린다. 프라 피는 놀라운 연기를 선보이는데, 처음의 오언을 유쾌하고 사교적인 모습으로 그리면서도 어딘가 확연히 어긋나 보이게 만들어 단번에 그를 가족으로부터 분리해 보이게 한다. 이후 그는 고향을 거의 비웃음에 가까운 태도로 말하며, 작은 마을을 떠나 도시로 간 뒤 다시 돌아올 생각이 애초에 없었던 사람의 분위기를 풍긴다. 그는 자신의 과거와 공동체를 거의 부끄러워하는 듯하고, 욜런드가 그것을 칭송할 때마다 노골적으로 믿지 못하겠다는 반응을 보인다. 선택의 결과가 마침내 그를 따라잡아, 아일랜드와 영국, 과거와 미래, 전통과 진보 사이에서 두 세계에 끼인 인물이 되는 순간 이 해석은 더욱 흥미롭고 복합적으로 빛난다. 그의 얼굴에는 모든 생각이 선명하게 적혀 있다.

다른 출연진도 돋보인다. 잭 바도는 연극 무대 데뷔작에서 욜런드에게 진정성과 젊은 개방성을 부여한다. 주디스 로디는 고집 센 메어에게 놀라운 품위와 고결함을 더하고, 리아단 던리의 불안하고 겁 많은 세라(정작 가장 필요할 때 자신의 말이 달아나버리는 인물)는 대단히 강렬하다. 던리는 더 말이 많은 주변 인물들의 뒤편에서 세라의 ‘말 없는 서사’를 온전히 펼쳐 보이는데, 주변 사람들의 말과 행동에 그녀가 어떻게 반응하는지 지켜보기만 해도 알 수 있다. 그 성취가 경이롭다.

잭 바도와 주디스 로디. 사진: 캐서린 애시모어 그리고 키아란 하인즈가 있다. 그는 등장하는 순간부터 완전히 그곳에 있는 사람으로 믿게 만든다. 그는 1833년의 베일러 베그에 있고, 여기에 관객은 없으며, 휴라는 인물이 그 세계를 온전히 살아낸다. 하인즈의 휴는 술 취한 무력함과 날카로운 지성을 오가며, 자신이 늘 알고 지냈던 삶의 방식과 함께 권위가 서서히 미끄러져 내려가는 과정을 보여준다. 극 말미에 하인즈가 휴로서 프라 피의 오언을 너무도 강렬하게 바라보는 바람에, 정말로 시선이 그를 꿰뚫어 구멍을 낼 것만 같았다. 버질의 『아이네이스』를 취기에 겨워 읊조리는 마지막 독백은, 아까까지만 해도 뒤척이고 기침하던 객석을 조용히 만들고 완전히 매혹시킨다. “단어는 신호다,” 휴는 말한다. “영원하지 않다.” 이 감정은 앞서 그의 아들이 어느 정도 되풀이한다. 영국 병사가 계속 그의 이름을 잘못 부르자 오언이 “그냥 이름일 뿐이잖아”라고 항의하는 대목이다. 이는 이 작품이 단어에 관한 이야기이면서도, 그 이상임을 시사한다. 피할 수 없는 것과, 서서히 그러나 멈출 수 없이 찾아오는 상실, 한 곳과 다른 곳 사이에서 찢기는 마음, 그리고 어느 쪽에도 완전히 ‘충분히’ 속하지 못하는 감각에 대한 이야기다. 압도적으로 강렬하고 무대화 또한 인상적인 Translations는 올해 반드시 봐야 할 최고의 프로덕션 중 하나임을 충분히 입증한다. 놓치지 말 것.

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