レビュー：『トランスレーションズ』、ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

ソフィー・アドニットが、ナショナル・シアターのオリヴィエ・シアターで上演中のブライアン・フリール作『Translations』をレビュー。

『Translations』カンパニー。写真：キャサリン・アシュモア Translations

ナショナル・シアター（オリヴィエ）

星5つ

チケットを予約（一部キャストの入れ替えはあるものの）再演として戻ってきた、ナショナル・シアターによる2018年版ブライアン・フリール作Translations は、オリヴィエの舞台へ再びかかるに十分すぎる説得力を見せつける。

1830年代のアイルランドを舞台に、英国軍兵士が測量局（Ordnance Survey）の地図作成のためにやって来たことで揺れる農村共同体を描く。両者は互いに警戒し一定の距離を保つが、放蕩の末に帰郷した“放蕩息子”オーウェン（フラ・フィー）が、英国側の雇いで通訳として戻ってくることで状況が動き出す。オーウェンは英国軍中尉ヨランド（ジャック・バードー）とともに、この地域の地名を英語風に置き換える任務を担う。それは同時に、そもそもその名を生み出した幾世代もの物語を切り捨てる行為でもある。このプロセスへの共同体の反応は賛否入り混じり、さらにヨランドがアイルランドに恋をし始めたことで事態は一層複雑になる。

『Translations』のダーモット・クロウリーとジュディス・ロディ。写真：キャサリン・アシュモア

レイ・スミスによる見事な美術は、オリヴィエの広大な空間いっぱいに、耕されたようでいてまだ荒々しさの残る野原を出現させ、登場人物たちがそこを踏みしめて行き来する。ニール・オースティンの照明デザインも、ただただ圧巻だ。それでいて不思議なことに、この巨大な劇場空間のなかでイアン・リクソンの演出は、驚くほど濃密な親密さを生み出している。とりわけ前半には、思いがけない温もりが漂う。生け垣学校の教師ヒュー（キアラン・ハインズ）が授業を進め、ラテン語を口にし、ギリシャ神話に触れ、生徒たちに問いを投げかけ、ある単語の語源を探すよう命じるのだ。言葉こそがこの戯曲の中心にある。過去と未知への畏敬を湛えた、ほとんど弔辞のような言語への賛歌でもある（ある場面でヨランドが、オーウェンが読み上げるアイルランド語の地名を、祈りのように静かに反復する）。

ルーファス・ライト、フラ・フィー、ジャック・バードー。写真：キャサリン・アシュモア

しかし、こうした温もりや、人々の骨にまで染み込んだかのようなリズムがあっても、オーウェンの登場であらゆるものが一気に歪み始める。フラ・フィーは卓越した演技で、序盤のオーウェンに社交的な明るさをまとわせつつも、どこか不自然さを漂わせ、彼が家族のなかですら異物であることを瞬時に印象づける。やがて彼は故郷を、ほとんど嘲りに近い調子で語る。小さな町を抜け出して都会へ行き、二度と戻るつもりなどなかった者の空気をまとっているのだ。過去や共同体をどこか恥じているかのようで、ヨランドの賛美にも露骨に疑いの目を向ける。その造形は興味深く複雑で、選択のツケが回ってきたとき、彼は二つの世界の狭間に立たされる――アイルランドとイングランド、過去と未来、伝統と進歩。その葛藤は表情にありありと書きつけられている。

ほかのキャストも見逃せない。ジャック・バードーは、プロの舞台デビューながらヨランドに誠実さと若々しい開放感を与える。ジュディス・ロディは、意志の強いメアリーに驚くほどの品格と気高さをもたらし、リアダン・ダンリーが演じる落ち着きのない神経質なサラは、いちばん必要なときに言葉が出てこないという役どころを、強烈な説得力で立ち上げる。ダンリーが、より多弁な周囲の人物たちの背後で、サラの“語られない物語”を丸ごと示してみせること――彼女が周囲のすべてにどう反応しているかに注目してほしい――その凄みは格別だ。

ジャック・バードーとジュディス・ロディ。写真：キャサリン・アシュモア そしてキアラン・ハインズが登場すると、観客は瞬時に信じ込まされる。彼はそこにいる ――1833年のベイル・ビーグにいて、ここに観客席など存在しないかのように、ヒューが戯曲の世界を完全に生きているのだ。ヒューとしてのハインズは、酔いどれの無力さと鋭い知性のあいだを行き来しながら、権威が少しずつ滑り落ちていく様を描き出す。それは、彼がずっと知ってきた生き方そのものが失われていく過程でもある。終盤、ハインズ演じるヒューがフィー演じるオーウェンを見据える眼差しはあまりに強烈で、穴が開かなかったのが不思議なくらいだ。終幕の、酩酊しながらのウェルギリウス『アエネーイス』朗唱は、さっきまで身じろぎや咳払いのあった客席を静まり返らせ、息をのませる。ヒューは言う。「言葉は合図だ。永遠ではない。」その感覚は、少し前に息子が、英国兵が何度も名前を呼び間違えることに抗議して「ただの名前じゃないか」と言った言葉とも半ば呼応している。つまりこれは“言葉の芝居”であると同時に、それ以上のものなのだ。避けられないもの、ゆるやかで止められない喪失、どちらの場所にも引き裂かれ、どちらにも完全にはなれないという感覚――そうしたものを描く戯曲である。圧倒的な力をもち、舞台化も見事なTranslationsは、今年観るべきプロダクションの筆頭格であることを存分に証明している。どうか見逃さないでほしい。

『TRANSLATIONS』のチケットを予約