ĐÁNH GIÁ: Translations, Nhà hát Quốc gia (National Theatre) ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt đánh giá vở kịch Translations của Brian Friel đang được trình diễn tại Nhà hát Olivier thuộc Nhà hát Quốc gia (National Theatre).

Đoàn kịch Translations. Ảnh: Catherine Ashmore Translations

Nhà hát Quốc gia, Olivier

Năm sao

Đặt vé ngay Trở lại với một đợt diễn mới (dù có một vài sự thay đổi trong dàn diễn viên), bản dựng năm 2018 của Nhà hát Quốc gia cho tác phẩm Translations của Brian Friel đã hoàn toàn chứng minh được vì sao nó xứng đáng tái ngộ khán giả tại sân khấu Olivier.

Lấy bối cảnh Ireland những năm 1830, vở kịch theo chân một cộng đồng nông thôn đang đối mặt với sự xuất hiện của những người lính Anh tới để lập bản đồ địa chính. Hai nhóm người luôn giữ khoảng cách dè chừng lẫn nhau cho đến khi Owen (Fra Fee), đứa con đi lạc nay trở về trong vai trò thông dịch viên cho quân đội Anh. Owen được giao nhiệm vụ cùng với trung úy người Anh Yolland (Jack Bardoe) để "Anh hóa" tên các địa danh trong vùng, và qua đó xóa bỏ đi căn tính của những câu chuyện qua nhiều thế hệ vốn đã tạo nên những cái tên đó. Quá trình này nhận được những phản ứng trái chiều từ cộng đồng của Owen, và mọi chuyện càng trở nên phức tạp hơn khi Yolland bắt đầu đem lòng yêu đất nước Ireland.

Dermot Crowley và Judith Roddy trong vở Translations. Ảnh: Catherine Ashmore

Thiết kế sân khấu xuất sắc của Rae Smith đã lấp đầy không gian Olivier bằng một cánh đồng xới tung nhưng vẫn giữ nét hoang sơ để các nhân vật băng ngang qua, cùng với thiết kế ánh sáng của Neil Austin thực sự tuyệt mỹ. Tuy nhiên, bằng một cách thần kỳ nào đó, ngay cả trong không gian rộng lớn này, bản dựng của Ian Rickson vẫn tạo ra một cảm giác thân mật đáng kinh ngạc. Phần đầu của vở kịch mang một hơi ấm bất ngờ, khi thầy giáo trường làng Hugh (Ciarán Hinds) cố gắng dẫn dắt lớp học với những câu tiếng Latin, dẫn chứng thần thoại Hy Lạp và đặt câu hỏi cho học trò về nguồn gốc của từ ngữ. Ngôn từ chính là tâm điểm của vở kịch này. Đó là một khúc tráng ca dành cho ngôn ngữ, mang màu sắc như một bản điếu văn, thành kính với quá khứ và những điều chưa biết (có lúc Yolland khẽ nhắc lại các địa danh tiếng Ireland mà Owen đọc to như thể chúng là một lời cầu nguyện).

Rufus Wright, Fra Fee, Jack Bardoe. Ảnh: Catherine Ashmore

Nhưng ngay cả với sự ấm áp và những nhịp điệu dường như đã ăn sâu vào xương máu ấy, mọi thứ đều bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của Owen. Fra Fee mang đến một màn trình diễn xuất chúng, hóa thân vào Owen ban đầu với vẻ niềm nở một cách gượng gạo, ngay lập tức tách biệt anh khỏi gia đình mình. Sau đó, anh nói về quê hương với vẻ khinh khỉnh của một người đã thoát khỏi thị trấn nhỏ để đến thành phố và không bao giờ có ý định quay lại. Anh dường như xấu hổ về quá khứ và cộng đồng của mình, đồng thời tỏ ra hoài nghi lộ liễu trước những lời khen ngợi của Yolland dành cho nơi này. Đó là một cách khắc họa nhân vật đầy lôi cuốn và phức tạp, đặc biệt là khi những quyết định của anh cuối cùng cũng để lại hậu quả, và anh bị kẹt giữa hai thế giới: Ireland và Anh, quá khứ và tương lai, truyền thống và tiến bộ. Những suy tư ấy hiển hiện rõ mồn một trên gương mặt anh.

Ở các vai diễn khác, Jack Bardoe đã mang đến cho nhân vật Yolland một sự chân thành và cởi mở trẻ trung ngay trong lần đầu ra mắt sân khấu chuyên nghiệp. Judith Roddy mang lại vẻ trang nghiêm và cao quý đáng nể cho nhân vật Maire bướng bỉnh, và Liadán Dunlea trong vai Sarah nhút nhát, người luôn đánh mất ngôn từ mỗi khi cần chúng nhất, thực sự gây xúc động mạnh. Việc Dunlea thể hiện trọn vẹn cả một câu chuyện thầm lặng cho Sarah nơi phía sau những nhân vật hoạt ngôn khác - chỉ cần quan sát cách cô phản ứng với mọi người xung quanh - là một điều phi thường.

Jack Bardoe và Judith Roddy. Ảnh: Catherine Ashmore Và còn có Ciarán Hinds, người mà ngay từ khi xuất hiện, bạn sẽ hoàn toàn tin rằng ông ấy đang ở đó - ông ấy đang ở Baile Beag năm 1833 và ở đây không hề có khán giả, chỉ có Hugh đang sống trọn vẹn trong thế giới của vở diễn. Trong vai Hugh, Hinds chuyển biến giữa sự bệ rạc của cơn say và trí tuệ mãnh liệt khi quyền uy của ông dần tuột khỏi tầm tay, cùng với lối sống mà ông luôn biết tới. Về cuối vở kịch, Hinds trong vai Hugh nhìn Fee trong vai Owen dữ dội tới mức tôi ngạc nhiên là ông không nhìn xuyên thấu qua người anh ta. Bài phát biểu cuối cùng của ông, một đoạn trích say sưa từ tác phẩm Aeneid của Virgil, đã khiến cả khán phòng vốn đang xôn xao bỗng trở nên im phăng phắc và bị mê hoặc. "Ngôn từ là những tín hiệu," Hugh nói, "Chúng không bất tử." Đó là một tâm niệm đã được con trai ông phản hồi một nửa ở phần trước, khi Owen phản kháng rằng "Đó chỉ là một cái tên thôi" trước việc những lính Anh liên tục gọi sai tên anh. Điều đó gợi ý rằng mặc dù đây là một vở kịch về ngôn từ, nhưng nó còn nhiều hơn thế nữa. Đó là một vở kịch về sự tất yếu, về sự mất mát dần dần không thể ngăn cản, về việc bị giằng xé giữa nơi này và nơi khác mà chưa bao giờ thực sự thuộc về nơi nào hoàn toàn. Với sức mạnh nội tại to lớn và dàn dựng ấn tượng, Translations đã chứng minh mình là một trong những vở diễn hàng đầu không thể bỏ qua trong năm nay.

ĐẶT VÉ XEM TRANSLATIONS TẠI ĐÂY