РЕЦЕНЗІЯ: «Переклади» (Translations), Національний театр ✭✭✭✭✭

Софі Аднітт ділиться враженнями від вистави «Переклади» Браяна Фріла, що зараз йде на сцені Olivier у Королівському національному театрі.

Трупна вистави «Переклади». Фото: Catherine Ashmore Переклади

Національний театр, Olivier

П'ять зірок

Забронювати квитки Повернувшись на черговий сезон (хоч і з частковим оновленням акторського складу), постановка Національного театру 2018 року за п'єсою Браяна Фріла «Переклади» цілком виправдовує своє тріумфальне повернення на сцену Olivier.

Дія відбувається в Ірландії 1830-х років. П'єса розповідає про сільську громаду, що стикається з приїздом англійських солдатів, які проводять топографічну зйомку місцевості для створення карти. Дві групи тримаються на настороженій відстані одна від одної, поки блудний син Оуен (Фра Фі) не повертається додому, працюючи на англійців перекладачем. Оуен разом із англійським лейтенантом Йоландом (Джек Бардо) має завдання англізувати назви місцевості, тим самим стираючи цілі покоління історій, що колись створили ці назви. Цей процес викликає вкрай неоднозначну реакцію громади Оуена, а ситуація стає ще заплутанішою, коли Йоланд починає закохуватися в Ірландію.

Дермот Кроулі та Джудіт Родді у виставі «Переклади». Фото: Catherine Ashmore

Чудові декорації Рей Сміт заповнюють сцену Olivier переораним, але неприборканим полем, яким крокують герої, а дизайн освітлення Ніла Остіна просто приголомшує. І якимось дивом, навіть у цьому величезному просторі, постановка Яна Ріксона створює неймовірне відчуття інтимності. Перша частина вистави наповнена несподіваним теплом, коли вчитель «хедж-школи» Г'ю (Сіаран Гайндс) намагається вести урок, розмовляючи латиною, згадуючи грецькі міфи та ставлячи учням запитання про походження слів. У цій п'єсі слова стоять на першому плані. Це справжня данина мові, яка за духом нагадує некролог — шанобливий до минулого та невідомого (в один момент Йоланд тихо повторює ірландські назви, які Оуен зачитує вголос, наче молитву).

Руфус Райт, Фра Фі, Джек Бардо. Фото: Catherine Ashmore

Але навіть попри це тепло та ритми життя, що, здається, в’їлися людям у кров, приїзд Оуена вибиває все з колії. Фра Фі демонструє чудову гру, спочатку наділяючи Оуена певною надмірною товариськістю, що здається недоречною і одразу відмежовує його від власної родини. Пізніше він говорить про рідний край майже зі зневагою, як людина, що втекла з маленького містечка до мегаполіса і ніколи не планувала повертатися. Він майже соромиться свого минулого та громади, відкрито дивуючись захопленню Йоланда. Це інтригуючий та складний образ, особливо коли наслідки його рішень нарешті наздоганяють його, і він опиняється між двома світами: ірландським та англійським, минулим та майбутнім, традицією та прогресом. Всі ці думки чітко відображаються на його обличчі.

Щодо решти акторського складу, Джек Бардо наділяє Йоланда щирістю та юнацькою відкритістю у своєму театральному дебюті. Джудіт Родді втілює дивовижну гідність і шляхетність у ролі впертої Мейр, а Ліадан Данлі в ролі сполоханої та нервової Сари, якій бракує слів саме тоді, коли вони найнеобхідніші, неймовірно переконлива. Те, як Данлі розкриває цілу несказану історію Сари на тлі своїх більш балакучих співвітчизників — просто поспостерігайте за її реакціями на оточуючих — вражає до глибини душі.

Джек Бардо та Джудіт Родді. Фото: Catherine Ashmore А ще є Сіаран Гайндс, у чию присутність віриш з першої секунди: він у Бейлі-Бег, у 1833 році, і ніякого залу немає — є лише Г'ю, що повністю живе у світі п'єси. У ролі Г'ю Гайндс балансує між жалюгідним пияцтвом та гострим інтелектом, поки його авторитет повільно вислизає разом із тим способом життя, який він знав завжди. Під кінець вистави Гайндс-Г'ю дивиться на Фі-Оуена настільки інтенсивно, що дивно, як він не пропалив у ньому дірку. Його фінальна промова, п’яне читання «Енеїди» Вергілія, змушує глядачів, що до того кашляли та совалися в кріслах, завмерти в заціпенінні. «Слова — це лише сигнали, — каже Г'ю, — вони не вічні». Ця думка по-своєму відгукується у словах його сина раніше, коли Оуен протестує: «Це лише ім'я», реагуючи на те, що англійський солдат постійно називає його неправильно. Це натякає на те, що хоча ця п'єса про слова, вона про набагато більше. Це п'єса про неминучість і поступову, невпинну втрату, про розрив між двома краями, де ти ніколи не стаєш «своїм» до кінця. Надзвичайно потужна та вражаюче поставлена вистава «Переклади» — безумовно, одна з найкращих постановок, які варто побачити цього року. Не пропустіть.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ПЕРЕКЛАДИ»