エディンバラ・フリンジ LGBT プレビュー

ポール・T・デイヴィスが、エディンバラ・フリンジ2018で観られるLGBT関連作品のいくつかをご紹介します。

エディンバラ・フリンジ・フェスティバルに向かう前に、ひとつだけ受け入れておくといい事実があります。ウィッシュリストに入れたものを、すべて観ることは絶対にできません。いくつもが同じ時間帯に上演されますし、自分をクローンするかタイムマシンでも持っていない限り、街を駆け回って全部を間に合わせるのは不可能です！ とはいえLGBTQの観客にとっては、クィアな人生のあらゆる側面を通して、あなたの好みや関心に響く作品がたっぷりあります。地域劇場はもちろん、メインストリームでも、非典型的なセクシュアリティの人々の生活を映し出す作品はまだ十分とは言えません。だからこそフリンジは、クィアな人生を見つめ、称える新作戯曲やパフォーマンスに出会うのにうってつけの場。ここでは、上演作品の中からほんの一部をピックアップしてご紹介します。

Forget Me Not - Sophie and Anna まず注目したいのは、Army@TheFringeが、ヘップバーン・ハウスの本部（Headquarters）で上演する2作品で、過去と現在の兵士たちのLGBTの生活に光を当てていること。Summerhallとの提携で行われます。新作戯曲、クィア、政治劇にフォーカスする英・アイスランド共同の劇団Rokkur Friggjarを率いるソフィー・メイ・ニコルズとパートナーのアンナ・アイリスが、最新作 Forget Me Nots をプログラムの一環として上演します。ニコルズはこう語ります。 「Army@TheFringeは、アイスランド史の重要な瞬間の“別の側面”を伝える機会を与えてくれました。第二次世界大戦中、国内の男性の最大半数がイギリス兵だった時期があり、多くの恋愛関係が生まれました。これは『The Situation』として知られています。男女間の関係も多かった一方、男性同士の関係もありました――そしてそれは、今もなおほとんど語られることがありません。Forget Me Nots は、イギリス兵に恋をしたことから『The Situation』に巻き込まれていく、若いアイスランド人男性の物語です。」

Cezary Goes To War 2本目は、 Cezary Goes to War。監督自身の軍での記憶に着想を得た、ポーランドのクィア・シアター作品です。2017年のDivine Comedy Festival（クラクフ）で最優秀アーティスティック・チーム賞を受賞し、ポーランド文化研究所（The Polish Cultural Institute）の支援を受けています。Army@TheFringeのプログラムは、Army LGBT Forumのサポートも受けています。Army LGBT+ Forumの議長であるロブ・リドリー少佐は、 「今年のArmy@TheFringe作品で、これほど多様性が掘り下げられているのは素晴らしいことです。 」と語り、「私たちはずいぶん遠くまで来ました！」と続けました。

Gayface The Spaceは、LGBT作品がかなり集まっている会場のようです。ノース・ブリッジのSpace（会場36）では、イアン・タッカー＝ベルによる2本の戯曲を携えたThe Orange Worksに出会えるはず。昨年はFrom Today Everything Changes を見逃してしまって残念だったので、30年の結婚生活ののちに死別し、60代でカミングアウトするクリスを描いた本作が戻ってくるのはうれしい限りです。ドラマで年配のゲイ男性が描かれることは多くないので、今回はぜひ押さえたいところ。同会場では、実話に基づく新作Trans Pennineが交互日程で上演されます。家族の不和、ジェンダー・アイデンティティ、キャラバン・パーク――これ以上何が必要でしょう？ トランスの関係性は、space@Venue45で上演されるGender of Attractionでも扱われています。トランスの関係にスポットライトを当てるロマンティック・コメディです。そしてノース・ブリッジの会場に戻ると、Gayface（Seeing Other People Productions）があります。異性愛者の役にキャスティングされたゲイ俳優が、監督に自分の“異性愛”を納得させなければならないというコメディ。おそらくタイトルだけで最もクィア度が高そうなのは、マイルのSpace（会場39）で上演されるThe Importance of Being Earnest as Performed by Three F*cking Queers and a Duck!――どう受け取るかはお任せします！ The Spaceの会場群は、LGBTQの戯曲を掘り始めるのに良い場所に思えます。

私は作家トム・ウェルズが大好きです。とりわけ『Jumpers For Goalposts』は、私の中では『Beautiful Thing』以来最高のイギリス産ゲイ・コメディでした。新作Dripは、Roundabout@Summerhallで1週間の公演。泳げないのにハル初のシンクロナイズド・スイミング・チームに入ってしまう15歳の少年を描く、一人芝居のミュージカル・コメディです。誇り、友情、そしてハルでクィアのティーンとして生きることの物語。ええ、いかにもトム・ウェルズらしい！ さらに私たちは、Zoo Charters（会場124）でWhere Are They Going Theatre Companyが上演する、ゲイ転向療法のサバイバーを描いた興味深そうなLeviticus、そして昨年ダブリン国際演劇祭で受賞歴のある上演を果たしたFrontingも観るつもりです。HIVと診断されたばかりの若者が、怒りを別の方向へ転じる機会を与えられる――そんな作品で、会場はThe Pleasance。ここにもLGBTQ作品がかなり揃っています。私の“必見リスト”上位はLove Song to Lavender Menace。スコットランドの伝説的で急進的なレズビアン／ゲイ／フェミニスト系書店を題材にした80年代のゲイ・ロマンティック・コメディで、Royal Lyceum Theatreでの完売公演後に素晴らしいレビューを獲得しました（Summerhall、会場26）。同じ系統では、Flaming Theatreが贈るReally Want To Hurt Me。80年代にゲイとして育つことを描き、ロンドンのOld Red Lionで好評を博した作品です（Assembly Hall、会場35）。

Gypsy Queen 昨年私が星4つを付けた、Hope Theatre Companiesの素晴らしい作品Gypsy Queen（Assembly George Square、会場17）の再演には大きな拍手を。ゲイのボクサーとスポーツにおける同性愛嫌悪を描いた本作は、その後ツアーも行われ、当時よりもさらに強度が増しているようです――観客の評判も上々！ 私も再訪してしまうかもしれません。Assembly George Square Studiosでは、上演前からエディンバラでの評判が高いFree and Proudも。アメリカに住むナイジェリア人のハキームと、白人で恵まれた立場のジェレミー。災難が起きたことで、現在を理解するために過去へと旅する――現代の結婚を探求する作品です。

Sirens LGBTの“L”をしっかり押さえるなら、Fireside（会場75）でキャバレー＆バラエティ・パフォーマーのElla Jeanを。さらに気になっているのが、Bedlam Theatre（会場49）の(even) HOTTER。13〜97歳の女性とトランスの人々へのインタビューに基づくヴァーバティム作品です。LGBTとフィジカル・シアターをミックスした（個人的にはいつだって大歓迎）、ヴィクトリア・ファースによるHow To Be Amazingly HappyはPleasance（会場33）で上演。さらにPleasanceではSirensも。2018年、ハスティングズの浜に3人のセイレーンが流れ着く――岩の上で裸で座るのがもう流行らない時代に！ それでも彼女たちの声を聞いた男は即死するため、性別役割への期待に「中指を立てる」ような作品になっています。Zoo Coによる本作は、BSL（英国手話）と字幕付きでもあります。

Velma Celli -in Iconic A Brief History Of Drag. Photo: Scott Rylander キャバレー系で絶対に見逃さないのが、素晴らしいLe Gateau Chocolat: ICONS。オペラとライクラを愛するキャバレー・スターが、パヴァロッティからホイットニーまで“アイコン”たちを演じます――とにかく驚くほどの歌声です（Assembly George Square Gardens、会場3）。さらに興味深いことに、彼は子ども向け演劇として、醜いアヒルの子の物語を自身のバージョンで描くDuckieもSummerhallで上演。これは観たくなってしまう！ “Iconic”の流れでいくと、「三拍子揃った」ドラァグ・スーパースター、ヴェルマ・チェリが届けるIconic- A Brief History of Dragも。リップシンクは忘れてください。バックバンドを従えた生歌で、ミュージカル・シアターの名曲も満載。受賞歴のあるウェストエンドのアーティストも登場します（Assembly Checkpoint）。また、Assembly George Square GardensではJonny Woo’s All-Star Brexit Cabaretも。伝説的ドラァグ・パフォーマーが、オリヴィエ賞受賞作曲家リチャード・トーマス（『Jerry Springer-the Opera』）と組み、「見出しからそのまま引き裂いてきた、スパンコールきらめくミュージカル」を作り上げました。

冒頭で言ったとおり、全部を観るのは不可能なので、私も上記すべては観られません。全体像をつかむには、フリンジの公式サイトでLGBTを詳細検索してみてください。まだまだたくさん取りこぼしているのは承知ですが、作品情報を送っていただければ、可能な限りあなたの公演を観られるようにしたいと思います。こちらまでご連絡ください：paul@britishtheatre.com。