Zapowiedź wydarzeń LGBT na festiwalu Edinburgh Fringe

Paul T Davies przygląda się wybranym propozycjom LGBT na festiwalu Edinburgh Fringe 2018.

Zanim wyruszysz na Edinburgh Fringe Festival, warto pogodzić się z jednym faktem: NIGDY nie zobaczysz wszystkiego, co wpisałeś na swoją listę życzeń. Wiele wydarzeń odbywa się w tym samym czasie i o ile nie posiadasz swojego klona lub wehikułu czasu, nie ma szans, byś przemieszczał się po mieście wystarczająco szybko! Jednak dla gości LGBTQ przygotowano mnóstwo propozycji, które odzwierciedlają różnorodne aspekty queerowego życia. W teatrach regionalnych, a nawet w głównym nurcie, wciąż zbyt rzadko pokazuje się spektakle dotyczące osób o nietradycyjnej seksualności, więc festiwal jest idealnym miejscem, by zapoznać się z nową dramaturgią i występami celebrującymi życie queer. Oto tylko mały wybór dostępnych produkcji.

Forget Me Not – Sophie i Anna. Ważnym wydarzeniem, o którym warto wspomnieć, jest to, że Army@TheFringe we współpracy z Summerhall eksplorują życie żołnierzy LGBT w przeszłości i obecnie w dwóch spektaklach wystawianych w swojej siedzibie w Hepburn House. Sophie May Nichols i jej partnerka Anna Iris, prowadzące brytyjsko-islandzki teatr Rokkur Friggjar, który skupia się na nowej dramaturgii oraz teatrze politycznym i queer, prezentują w ramach programu swoją najnowszą produkcję Forget Me Nots. Nichols mówi: „Army@TheFringe daje nam szansę opowiedzenia o innej stronie ważnego momentu w historii Islandii. Podczas II wojny światowej blisko połowę mężczyzn w kraju stanowili brytyjscy żołnierze, co doprowadziło do wielu romansów. Zjawisko to znane było jako 'Sytuacja'. Wiele relacji łączyło kobiety i mężczyzn, ale inne zdarzały się między mężczyznami – o czym wciąż rzadko się mówi. Forget Me Nots opowiada o młodym Islandczyku, który zostaje wciągnięty w 'Sytuację', gdy zakochuje się w brytyjskim żołnierzu”.

Cezary Goes To War. Drugą produkcją jest Cezary Goes to War – polski spektakl queer zainspirowany wspomnieniami reżysera z wojska. Przedstawienie zdobyło nagrodę za najlepszy zespół artystyczny na festiwalu Boska Komedia 2017 w Krakowie i jest wspierane przez Instytut Kultury Polskiej. Program Army@TheFringe uzyskał wsparcie Army LGBT Forum. Major Rob Ridley, przewodniczący Army LGBT+ Forum, powiedział: „Wspaniale jest widzieć taką różnorodność tematów w tegorocznych produkcjach Army@TheFringe. Przeszliśmy długą drogę!”.

Gayface. The Space wydaje się miejscem, które zgromadziło całkiem sporo propozycji LGBT. To właśnie w Space on North Bridge (venue 36) znajdę The Orange Works z dwiema sztukami Iana Tuckera-Bella. Żałowałem, że rok temu przegapiłem From Today Everything Changes, więc cieszę się, że powracają z tą opowieścią o Chrisie, który po trzydziestu latach małżeństwa zostaje wdowcem i robi coming out po sześćdziesiątce. W dramacie rzadko pojawiają się starsi geje, więc tym razem bardzo chcę to zobaczyć. Spektakl jest grany na zmianę z nową sztuką Trans Pennine, opartą na faktach. Rodzinne kłótnie, tożsamość płciowa i pola kempingowe – czego chcieć więcej? Relacje osób transpłciowych są również tematem Gender of Attraction w space@Venue45 – komedii romantycznej rzucającej światło na związki trans. Ponownie w North Bridge zobaczymy Gayface (Seeing Other People Productions) – komedię o aktorze geju obsadzonym w roli heteryka, który musi przekonać reżysera o swojej heteroseksualności. Prawdopodobnie najbardziej queerowo brzmiącym show w Space on the Mile (venue 39) jest The Importance of Being Earnest as Performed by Three F*cking Queers and a Duck! Interpretujcie to, jak chcecie! Sceny The Space wydają się świetnym punktem wyjścia do odkrywania sztuk LGBTQ.

Uwielbiam dramaturga Toma Wellsa, zwłaszcza za jego sztukę Jumpers For Goalposts, która moim zdaniem była najlepszą brytyjską komedią gejowską od czasów Beautiful Thing. Jego nowa propozycja, Drip, będzie grana przez tydzień w Roundabout@Summerhall. Drip to jednoosobowy musical komediowy o 15-letnim chłopcu, który zapisuje się do pierwszej w Hull drużyny pływania synchronicznego, mimo że nie umie pływać. To historia o dumie, przyjaźni i byciu nastolatkiem queer w Hull. Tak, to brzmi bardzo w stylu Toma Wellsa! Planujemy też wybrać się na Leviticus – interesująco zapowiadającą się sztukę o osobach, które przeżyły terapię konwersyjną, prezentowaną przez Where Are They Going Theatre Company w Zoo Charters (Venue 124). Z kolei Fronting, które odniosło sukces na Dublin International Theatre Festival w zeszłym roku, to sztuka o młodym mężczyźnie z niedawno zdiagnozowanym HIV, który dostaje szansę, by przekuć swoją wściekłość w coś innego. Spektakl grany jest w The Pleasance, gdzie znajdziecie też sporo innych produkcji LGBTQ. Wysoko na mojej liście jest Love Song to Lavender Menace – gejowska komedia romantyczna z lat 80. o legendarnej szkockiej radykalnej księgarni lesbijskiej, gejowskiej i feministycznej, która zebrała świetne recenzje po wyprzedanych pokazach w Royal Lyceum Theatre (Summerhall, venue 26). W podobnym tonie utrzymane jest Really Want To Hurt Me grupy Flaming Theatre – sztuka o dorastaniu jako gej w latach 80., która odniosła sukces w londyńskim Old Red Lion (Assembly Hall, venue 35).

Gypsy Queen. Gorąco polecam powrót Gypsy Queen (Assembly George Square, venue 17) – fantastycznej sztuki Hope Theatre Company o bokserach gejach i homofobii w sporcie, której w zeszłym roku wystawiłem 4 gwiazdki. Od tamtej pory spektakl jest w trasie i słychać, że nabrał jeszcze większej intensywności – widzowie go pokochali! Być może sam wybiorę się na niego ponownie! Również w Assembly George Square Studios można zobaczyć Free and Proud, wokół którego panuje świetna atmosfera przedfestiwalowa. Hakeem jest Nigeryjczykiem w Ameryce, Jeremy jest biały i uprzywilejowany; kiedy dochodzi do katastrofy, wyruszają w podróż w przeszłość, by zrozumieć teraźniejszość. To analiza współczesnego małżeństwa.

Sirens. Reprezentując literkę „L” w LGBT, warto sprawdzić występ Ella Jean, artystki kabaretowej i rewiowej w Fireside (venue 75). Moje zainteresowanie wzbudził też spektakl (even) HOTTER w Bedlam Theatre (venue 49) – sztuka dokumentalna oparta na wywiadach z kobietami i osobami trans w wieku od 13 do 97 lat. Łącząc tematykę LGBT z teatrem fizycznym (co według mnie zawsze jest dobrym pomysłem), How To Be Amazingly Happy Victorii Firth gości w Pleasance (Venue 33). Również w Pleasance zobaczymy Sirens, w którym trzy syreny lądują na plaży w Hastings w 2018 roku, kiedy to siedzenie nago na skałach nie jest już w modzie! Każdy mężczyzna, który usłyszy ich głos, wciąż natychmiast umiera, więc w tej produkcji grupy Zoo Co (również w języku migowym i z napisami) tradycyjne oczekiwania wobec płci zostają wywrócone do góry nogami.

Velma Celli w Iconic – Krótka Historia Drag. Zdjęcie: Scott Rylander. Jeśli chodzi o kabaret, jednym z punktów, których NIE zamierzam przegapić, jest fantastyczne Le Gateau Chocolat: ICONS. Ta kochająca operę i lycrę gwiazda kabaretu wciela się w kultowe postacie od Pavarottiego po Whitney Houston – ten człowiek ma niesamowity głos (Assembly George Square Gardens, venue 3). Co ciekawe, prezentuje on również Duckie, swoją wersję bajki o Brzydkim Kaczątku jako teatr dla dzieci w Summerhall – kusi mnie, żeby to zobaczyć! Pozostając w klimacie ikon, supergwiazda dragu Velma Celli zaprezentuje Iconic- A Brief History of Drag. Zapomnijcie o lip syncu – tutaj wszystko śpiewane jest na żywo z zespołem, a w programie znajdą się hity z teatru muzycznego w wykonaniu nagradzanej artystki z West Endu (Assembly Checkpoint). W Assembly George Square Gardens zobaczymy też Jonny Woo’s All-Star Brexit Cabaret, w którym legendarny performer drag połączył siły z nagrodzonym Olivierem kompozytorem Richardem Thomasem (Jerry Springer-the Opera), by stworzyć „iskrzący cekinami musical prosto z nagłówków gazet”.

Pamiętajcie o tym, co napisałem na początku – nie da się zobaczyć wszystkiego, więc ja też nie obejrzę wszystkich powyższych propozycji. Musicie wejść na stronę Fringe i skorzystać z wyszukiwania zaawansowanego pod hasłem LGBT, aby znaleźć pełną ofertę. Wiem, że wiele pominąłem, ale możecie przesyłać mi szczegóły i próbować zainteresować mnie swoim show, kontaktując się pod adresem: paul@britishtheatre.com.