معاينة مهرجان إدنبرة فرينج للمسرحيات المثلية

يلقي بول تي ديفيز نظرة على بعض عروض مجتمع الميم في مهرجان إدنبرة فرينج 2018.

قبل التوجّه إلى مهرجان إدنبرة فرينج، يجدر بك تقبّل حقيقة واحدة بشأن زيارتك: لن تتمكّن أبداً من مشاهدة كل ما وضعته على قائمة أمنياتك. سيكون عدد منها في الوقت نفسه، ومهما حاولت—ما لم تكن قد استنسخت نفسك أو تمتلك آلة زمن—فلن تستطيع التنقّل في المدينة بالسرعة الكافية! أمّا لزائر/ة مجتمع LGBTQ+ فهناك الكثير من الأعمال التي من المفترض أن تعكس ذائقتك واهتماماتك عبر مختلف جوانب الحياة الكويرية. لا يُقدَّم في المسرح الإقليمي، ولا حتى السائد، ما يكفي مما يعكس حياة من هم خارج القوالب التقليدية للميول الجنسية، لذا يُعدّ المهرجان مكاناً مثالياً لالتقاط كتابات جديدة وعروض تتأمّل الحياة الكويرية وتحتفي بها. إليك مجرد عيّنة صغيرة من الإنتاجات المتاحة.

Forget Me Not - Sophie and Anna حدثٌ مهمّ يستحق التنويه هو أن Army@TheFringe يستكشفون حياة مجتمع الميم لدى الجنود في الماضي والحاضر عبر عرضين يُقدَّمان في مقرّهم في Hepburn House، بالشراكة مع Summerhall. تقدّم صوفي ماي نيكولز وشريكتها آنا آيرس—اللّتان تديران فرقة Rokkur Friggjar المسرحية البريطانية-الآيسلندية، المتخصّصة في الكتابة الجديدة والمسرح الكويري والسياسي—أحدث إنتاجهما  Forget Me Nots ضمن البرنامج. وتقول نيكولز: «يمنحنا Army@TheFringe فرصة أن نخبر الناس عن جانب مختلف من لحظة مهمة في التاريخ الآيسلندي. خلال الحرب العالمية الثانية كان ما يصل إلى نصف رجال البلاد جنوداً بريطانيين، ما أدى إلى نشوء كثير من قصص الحب. وكان يُعرَف ذلك باسم “The Situation”. كانت كثيرٌ منها بين رجال ونساء، وأخرى بين رجال—وهذا أمر لا يزال نادراً ما يُتحدَّث عنه. Forget Me Nots تدور حول شاب آيسلندي يقع في “The Situation” عندما يقع في حب جندي بريطاني».

Cezary Goes To War إنتاج ثانٍ، Cezary Goes to War، هو عمل من المسرح الكويري البولندي مستوحى من ذكريات المخرج الشخصية عن الخدمة العسكرية. وقد فاز بجائزة أفضل فريق فني في مهرجان Divine Comedy لعام 2017 (كراكوف)، ويحظى بدعم المعهد الثقافي البولندي. كما حظي برنامج Army@TheFringe بدعم منتدى Army LGBT. وقال الميجور روب ريدلي، رئيس منتدى Army LGBT+ : «من الرائع أن نرى هذا القدر من التنوع يُستكشف في إنتاجات Army@TheFringe لهذا العام. » لقد قطعنا شوطاً طويلاً!

Gayface يبدو أن The Space مكانٌ جمع عدداً لا بأس به من عروض مجتمع الميم، وThe Space في North Bridge (المكان 36) هو حيث سأجد The Orange Works، مع مسرحيتين لإيان تاكر-بيل. تأسّفت لأنني فاتني From Today Everything Changes العام الماضي، لذلك يسعدني أنهم يعودون بهذه المسرحية عن كريس، الذي يُصبح أرملاً بعد ثلاثين عاماً من الزواج، ثم يعلن ميوله في الستينيات من عمره. لا نجد كثيراً من الرجال المثليين الأكبر سناً في الدراما، لذا أتطلع لالتقاط هذه المسرحية هذه المرة. وهي تقترن بمسرحية جديدة، Trans Pennine، تُعرض في أيام بالتناوب في المكان نفسه، وهي مبنية على أحداث حقيقية. خلافات عائلية، والهوية الجندرية، وحدائق الكرفانات—ماذا تريد أكثر؟ كما تُستكشف العلاقات العابرة جندرياً في Gender of Attraction في space@Venue45، وهي كوميديا رومانسية تسلّط الضوء على العلاقات العابرة. وبالعودة إلى مكان North Bridge، نجد Gayface، (Seeing Other People Productions)، وهي كوميديا عن ممثل مثلي يُسند إليه دورٌ لشخصية مستقيمة، وعليه أن يقنع المخرج بغير ذلك من ميوله. وربما أكثر العروض التي تبدو «كويرية» من عنوانها هو في The Space on the Mile (المكان 39)، The Importance of Being Earnest كما يقدّمه ثلاثة كويرز لعينين وبطّة! افهمها كما تشاء! وتبدو أماكن The Space بالفعل مكاناً جيداً لبدء استكشاف مسرحيات مجتمع LGBTQ+.

أعشق الكاتب توم ويلز، وخصوصاً مسرحيته Jumpers For Goalposts، التي أراها أفضل كوميديا مثليّة بريطانية منذ Beautiful Thing. عمله الجديد، Drip، يحصل على عرضٍ لمدة أسبوع في Roundabout@Summerhall. Drip كوميديا موسيقية لشخص واحد عن صبي في الخامسة عشرة يسجّل اسمه في أول فريق سباحة متزامنة على الإطلاق في هال، رغم أنه لا يستطيع السباحة. تحكي قصة عن الفخر والصداقة، وما يعنيه أن تكون مراهقاً كويرياً في هال. نعم، هذا يبدو «توم ويلز» جداً! ونحن نعتزم مشاهدة Leviticus، وهي مسرحية تبدو مثيرة للاهتمام عن ناجين من «علاج التحويل» للمثليين، تقدّمها Where Are They Going Theatre Company في Zoo Charters (المكان 124). وكذلك Fronting، التي حظيت العام الماضي بعرضٍ حاز جوائز في مهرجان دبلن الدولي للمسرح، وهي مسرحية عن شاب شُخّص حديثاً بفيروس HIV وتُتاح له فرصة لتحويل غضبه إلى شيء آخر. تُعرض في The Pleasance، حيث ستجد أيضاً عدداً كبيراً من إنتاجات مجتمع LGBTQ+. وعلى رأس قائمتي Love Song to Lavender Menace، وهي كوميديا رومانسية مثليّة من أجواء الثمانينيات عن مكتبة اسكتلندية أسطورية راديكالية لليسبيات والمثليين والنسويات، وقد نالت مراجعات مذهلة عقب عرضٍ كامل العدد في Royal Lyceum Theatre. (Summerhall، المكان 26). وعلى منوال مشابه، Really Want To Hurt Me، من تقديم Flaming Theatre، هي مسرحية عن النشأة كمثلي في الثمانينيات وقد حققت موسماً ناجحاً في Old Red Lion بلندن. (Assembly Hall، المكان 35).

Gypsy Queen تحية كبيرة لعودة Gypsy Queen (Assembly George Square، المكان 17)، وهي المسرحية الرائعة لفرقة Hope Theatre Companies عن ملاكميْن مثليين ورهاب المثلية في الرياضة، والتي منحتُها 4 نجوم العام الماضي. وقد جالت في جولة منذ ذلك الحين، ويبدو أنها ازدادت كثافةً وتأثيراً—والجمهور أحبها! وربما أعود لزيارتها مرة أخرى! وفي استوديوهات Assembly George Square أيضاً Free and Proud، التي تحظى بضجة ممتازة قبل إدنبرة. حكيم نيجيري في أميركا، وجيريمي أبيض ومُميَّز، وعندما تقع الكارثة ينطلقان في رحلة إلى الماضي لفهم الحاضر، وهي استكشاف لزواج معاصر.

Sirens وإضافة حرف L إلى LGBT، شاهد Ella Jean، فنانة كاباريه وفاريتي في Fireside (المكان 75)، كما يثير اهتمامي (even) HOTTER في Bedlam Theatre (المكان 49)، وهو عمل توثيقي حرفي مبني على مقابلات مع نساء وأشخاص عابرين جندرياً تتراوح أعمارهم بين 13 و97 عاماً. وبمزج موضوعات LGBT مع المسرح الجسدي (وهو دائماً أمرٌ جيد في نظري)، تُعرض How To Be Amazingly Happy لفيكتوريا فيرث في Pleasance (المكان 33). كما تُعرض في The Pleasance أيضاً Sirens، حيث تجرف الأمواج ثلاث «سيرينات» إلى شاطئ هاستينغز عام 2018، حين لم يعد الجلوس عاريات على الصخور موضة! أي رجل يسمع أصواتهن لا يزال يموت فوراً، لذا يُرفع الإصبعان الوسطى في وجه توقعات النوع الاجتماعي في هذا الإنتاج لفرقة Zoo Co، وهو أيضاً بلغة الإشارة البريطانية BSL ومزوّد بترجمة على الشاشة.

Velma Celli -in Iconic A Brief History Of Drag. Photo: Scott Rylander وعلى صعيد الكاباريه، هناك عرض واحد لن أفوّته إطلاقاً: Le Gateau Chocolat: ICONS الرائع، حيث يقدم نجم الكاباريه المحب للأوبرا واللايكرا أيقوناتٍ من بافاروتي إلى ويتني—هذا الرجل يملك صوتاً لا يُصدَّق. (Assembly George Square Gardens، المكان 3). وبشكل لافت، يقدّم أيضاً Duckie، نسخته من قصة «البطة القبيحة» كمسرح أطفال في Summerhall—وأنا متحمس لرؤيتها! ومع الاستمرار في الأيقونية، تقدّم نجمة الدراج الخارقة «متعددة المواهب» فيلما تشيلي Iconic- A Brief History of Drag—انسَ مزامنة الشفاه، فهنا الغناء مباشر مع فرقة مرافقة، ويتضمن أغانٍ ناجحة من المسرح الموسيقي ومن فنان ويست إند حائز جوائز. (Assembly Checkpoint) وفي Assembly George Square Gardens أيضاً Jonny Woo’s All-Star Brexit Cabaret، حيث يتعاون فنان الدراج الأسطوري مع المؤلف الموسيقي ريتشارد توماس الحائز جائزة أوليفييه (Jerry Springer-the Opera)، لابتكار «ميوزيكال مرصّع بالترتر ومقتطع مباشرة من العناوين».

تذكّر ما قلته في البداية: من المستحيل مشاهدة كل شيء، لذا لن أتمكن من رؤية كل ما سبق. ستحتاج إلى زيارة موقع الفرينج وإجراء بحث متقدم عن LGBT للعثور على النطاق الكامل. أعلم أنني فاتني الكثير، لكن يمكنك إرسال التفاصيل ومحاولة لفت انتباهي إلى عرضك بالتواصل معي هنا: paul@britishtheatre.com.