Prévia LGBT do Fringe de Edimburgo

Paul T Davies dá uma vista de olhos a algumas das propostas LGBT no Edinburgh Fringe 2018.

Antes de rumar ao Edinburgh Fringe Festival, vale a pena aceitar um facto sobre a sua visita: NUNCA vai conseguir ver tudo o que pôs na sua lista de desejos. Vários espetáculos estarão em cena ao mesmo tempo e, a menos que se tenha clonado ou possua uma máquina do tempo, nunca vai conseguir atravessar a cidade com a rapidez necessária! Para o público LGBTQ, porém, há muito trabalho que deverá corresponder aos seus gostos e interesses, abrangendo todas as dimensões da vida queer. Há pouca programação no teatro regional — e mesmo no mainstream — que reflita as vidas de sexualidades não tradicionais, por isso o festival é o local perfeito para descobrir nova dramaturgia e interpretações que reflitam e celebrem a vida queer. Aqui fica apenas uma pequena seleção das produções disponíveis.

Forget Me Not - Sophie and Anna Um destaque importante é que o Army@TheFringe está a explorar a vida LGBT de militares do passado e do presente em dois espetáculos apresentados no seu Quartel-General, em Hepburn House, em associação com Summerhall. Sophie May Nichols e a sua companheira Anna Iris, que dirigem a companhia de teatro britânico-islandesa Rokkur Friggjar — focada em nova dramaturgia, teatro queer e político — apresentam a sua mais recente produção Forget Me Nots como parte da programação. Diz Nichols: “O Army@TheFringe está a dar-nos a oportunidade de contar às pessoas um lado diferente de um momento importante da história islandesa. Durante a Segunda Guerra Mundial, até metade dos homens no país eram soldados britânicos, o que deu origem a muitos romances. Ficou conhecido como ‘The Situation’. Muitos eram entre homens e mulheres, e outros entre homens — algo de que ainda raramente se fala. Forget Me Nots fala de um jovem islandês que se vê envolvido em ‘The Situation’ quando se apaixona por um soldado britânico.”

Cezary Goes To War Uma segunda produção, Cezary Goes to War, é uma peça de teatro queer polaco inspirada nas memórias pessoais do encenador sobre a vida militar. Venceu o prémio de melhor equipa artística no Divine Comedy Festival 2017 (Cracóvia) e conta com o apoio do Instituto Cultural Polaco. O programa Army@TheFringe tem sido apoiado pelo Army LGBT Forum. O Major Rob Ridley, Presidente do Army LGBT+ Forum, afirmou: “É fantástico ver tanta diversidade a ser explorada nas produções Army@TheFringe deste ano. “ Já percorremos um longo caminho!

Gayface O The Space parece ser um espaço que reuniu bastantes espetáculos LGBT, e é no Space on North Bridge (sala 36) que vou encontrar a The Orange Works, com duas peças de Ian Tucker-Bell. Lamento ter perdido From Today Everything Changes no ano passado, por isso fico contente por estarem de regresso com esta peça sobre Chris, viúvo após trinta anos de casamento, que se assume aos sessenta e tal anos. Não há muitos homens gays mais velhos no teatro, por isso estou mesmo a contar ver esta peça desta vez. Está emparelhada com uma nova peça, Trans Pennine, apresentada em dias alternados na mesma sala, e baseada em acontecimentos reais. Desavenças familiares, identidade de género e parques de caravanas — que mais se pode querer? As relações trans também são exploradas em Gender of Attraction no space@Venue45, uma comédia romântica que dá destaque às relações trans; e, de volta ao espaço de North Bridge, Gayface, (Seeing Other People Productions), é uma comédia sobre um ator gay escolhido para um papel heterossexual que tem de convencer o encenador da sua heterossexualidade. Provavelmente o espetáculo com o título mais queer é no Space on the Mile (sala 39), The Importance of Being Earnest as Performed by Three F*cking Queers and a Duck! Faça disso o que quiser! Os espaços do The Space parecem, de facto, um bom ponto de partida para começar a explorar peças LGBTQ.

Adoro o dramaturgo Tom Wells, sobretudo pela sua peça Jumpers For Goalposts, que, para mim, foi a melhor comédia gay britânica desde Beautiful Thing. A sua nova peça, Drip, fica uma semana em cena no Roundabout@Summerhall. Drip é uma comédia musical a solo sobre um rapaz de 15 anos que se inscreve na primeira equipa de natação sincronizada de Hull — apesar de não saber nadar. Conta uma história de orgulho, amizade e de ser um adolescente queer em Hull. Sim, isso soa muito a Tom Wells! Queremos ver Leviticus, uma peça com bom aspeto sobre sobreviventes de terapias de conversão gay, apresentada pela Where Are They Going Theatre Company no Zoo Charters (Sala 124); e Fronting, que teve uma temporada premiada no Dublin International Theatre Festival no ano passado, é uma peça sobre um jovem recentemente diagnosticado com VIH a quem é dada a oportunidade de transformar a sua raiva. Está no The Pleasance, onde também encontrará várias produções LGBTQ. No topo da minha lista está Love Song to Lavender Menace, uma comédia romântica gay dos anos 80 sobre a lendária livraria radical lésbica, gay e feminista da Escócia, que teve críticas excelentes após uma temporada esgotada no Royal Lyceum Theatre. (Summerhall, sala 26). Num registo semelhante, Really Want To Hurt Me, apresentada pela Flaming Theatre, é uma peça sobre crescer gay nos anos 80 que teve uma temporada de sucesso no Old Red Lion, em Londres.  (Assembly Hall, sala 35).

Gypsy Queen Um grande aplauso para o regresso de Gypsy Queen, (Assembly George Square, sala 17), a fantástica peça da Hope Theatre Company sobre boxeadores gays e homofobia no desporto, à qual atribuí 4 estrelas no ano passado. Desde então tem andado em digressão, e parece que ganhou intensidade — o público tem adorado! Talvez até faça uma visita de repetição! Também nos estúdios do Assembly George Square está Free and Proud, que já traz um excelente burburinho pré-Edimburgo. Hakeem é nigeriano na América, Jeremy é branco e privilegiado e, quando a tragédia acontece, viajam ao passado para dar sentido ao presente — numa exploração de um casamento moderno.

Sirens Para pôr o L em LGBT, apanhe Ella Jean, artista de cabaré e variedades no Fireside, sala 75; e despertou-me a curiosidade (even) HOTTER no Bedlam Theatre (sala 49), uma peça verbatim baseada em entrevistas com mulheres e pessoas trans dos 13 aos 97 anos. A misturar LGBT com teatro físico (sempre uma boa coisa, no meu entender), How To Be Amazingly Happy de Victoria Firth está no Pleasance. (Sala 33). Também no Pleasance está Sirens, em que três sereias dão à costa na praia de Hastings em 2018, quando estar sentado nu em rochedos já não está na moda! Qualquer homem que ouça a sua voz continua a morrer instantaneamente, por isso esta produção da Zoo Co faz um manguito às expectativas de género — e tem também interpretação em BSL e legendas.

Velma Celli -in Iconic A Brief History Of Drag. Foto: Scott Rylander Em termos de cabaré, um número que NÃO vou perder é o fabuloso Le Gateau Chocolat: ICONS, onde a estrela do cabaré, amante de ópera e Lycra, interpreta ícones de Pavarotti a Whitney — este homem tem uma voz absolutamente incrível. (Assembly George Square Gardens, sala 3). Curiosamente, apresenta também Duckie, a sua versão do conto O Patinho Feio, teatro para crianças no Summerhall — confesso que fico tentado a ver! Mantendo o tema “Iconic”, a superstar drag Velma Celli, verdadeira “triple threat”, apresenta Iconic- A Brief History of Drag – esqueça o lip-sync: aqui canta-se ao vivo com banda de apoio, e há êxitos do teatro musical e de uma artista premiada do West End. (Assembly Checkpoint) Também no Assembly George Square Gardens está Jonny Woo’s All-Star Brexit Cabaret, no qual o lendário artista drag se juntou ao compositor Richard Thomas, vencedor de um Olivier (Jerry Springer-the Opera), para criar um “musical cheio de lantejoulas arrancado diretamente das manchetes”.

Lembre-se do que disse no início: é impossível ver tudo, por isso não vou conseguir ver tudo o que está acima. Terá de ir ao site do Fringe e fazer uma pesquisa avançada por LGBT para encontrar a oferta completa. Sei que deixei muita coisa de fora, mas pode enviar-me detalhes e tentar chamar a minha atenção para o seu espetáculo contactando-me aqui: paul@britishtheatre.com.