インタビュー: トム・ストックス - アクター・アウェアネスの創設者

少し前に、ジュディ・デンチ（Dame Judi Dench）さんが「富による分断が、俳優の才能を埋もれさせている」と懸念を語った記事を読みました。演劇学校（ドラマスクール）の学費を払えない人、そもそもコースに合格できない人、あるいは大学で高等教育を修める道を選んだ人は、結果として業界への“迂回ルート”に押しやられている——そんな状況があるようです。では、どうすれば背景に関わらず、誰にでも公正なチャンスがある業界へ変えていけるのでしょうか。

芸術業界に根深く残る不平等と多様性の欠如に強く問題意識を抱き、トム・ストックスは、恵まれない背景を持つ俳優たちが、十分な経済的支えを得られる人たちと同じだけの機会を手にできるよう闘うキャンペーン「Actor Awareness」を立ち上げました。夏のつもりの陽気を吹き飛ばすような風を避け、Spotlight Studiosでトムに会い、Actor Awarenessの「Women（女性）」テーマのスクラッチ・ナイトを前に話を聞きました。キャンペーンがどこまで進んだのか、そして才能が主役となり、社会階級の差が“当たり前”でなくなるまでに、業界にはまだどれだけの道のりが残っているのかを探ります。

こんにちは、トム！ まず、このキャンペーンを立ち上げようと思ったきっかけは何だったのでしょう？

TS:  E15には2回合格したんですが、どちらも残念ながら学費が払えず、入学を延期せざるを得ませんでした。最初に合格した年は、シェフとして週50時間働いても、それでも足りなかった。2回目もまた働き続けて、少し援助もあったんですが、それでも学費が払えなかったんです。それで何本かブログを書き始めたら、反応があって「これは何かしないといけない」って言われるようになりました。どこから手をつければいいか分からなかったけど、同じ状況の人がたくさんいると気づいて、少しでも変えようと思った——それがActor Awarenessの始まりです。キャンペーンに投じるお金はなかったので、まずはSNSが一番だと考えました。最初はハッシュタグから始まって、その後、初回のミーティングのためにThe Pheonix Artist Clubを借りました。そこから動き出したんです。

トム・ストックス 残念ながらE15には通えなかった一方で、ニューポート大学で学位を取得されました。ドラマスクールが提供できるものと比べて、大学での学びは業界に向けてどんな準備になったと思いますか？

TS:  大学はよりアカデミックな訓練が中心で、いちばんの違いは、ドラマスクールだとエージェントが来るショーケースがあることだと思います。大学でもショーケースはありましたが、エージェントは誰も来ませんでした。大学は——もちろん卒業時に借金は残るけど、少なくとも政府の支援がありますよね。一方でドラマスクールは私費で賄われている。

僕が学んでいた頃、地元の劇場が『ロビン・フッド』のパントマイムを上演すると知って、関われるかもしれないと思ったんです。無報酬の役のオーディションだったけど、「まあ受けてみよう」と思って、リード・ダンサーの一人として出演が決まりました。ただ、学業と仕事を続けながらパントの稽古もしていたので、無給のままだと毎晩出演する約束はできない、とカンパニーに説明しました。学業と仕事を回さないと、そもそも生活が成り立たなかったからです。すると最終的に、全公演に出るならちゃんと賃金を払うと言ってくれて、僕は1か月仕事を辞めて出演しました。パントの稽古をしながら、昼休みには大学のショーケースの稽古もして、同時進行で回していましたね。初めてのプロの仕事になったし、翌年のパントでもまた役をもらえて、俳優としてのキャリアが少し動き始めた。とても良い経験でした。

大学のコースが「公的に認められた訓練機関」として扱われにくい現状のなかで、大学コースに未来はあると思いますか？

TS:  大学のせいだとは思いません。エージェントや業界を動かす人たちの中に、ちょっとスノッブな人がいるんです。オーディションの部屋で「大学で訓練しました」と言うと、露骨に鼻で笑うような反応をされることがある。大学コースに対する見方を変える必要があります。もちろん、すべての大学が素晴らしいとは言いません。そうではないところもある。でも、以前はDrama UKがドラマスクールを一定の基準で見ていましたよね。彼らがなくなったのは残念だけど、同時に今はチャンスでもある。「この業界に入るのに、なぜドラマスクールじゃないといけないの？ なぜ大学が“トップ20の認定トレーニング”に入ってはいけないの？」って言える機会です。それに、何でもロンドン中心で考えるのもやめたい。

才能より前に、この業界を左右しているものは何だと思いますか？ そしてキャスティング・ディレクターを含む業界のプロは、どうすれば変化に貢献できると思いますか？ たとえば、より「オープンな」オーディションの支持者ですか？

TS:  いろいろありますが、今は結局、お金が“入口”になっている気がします。例えば僕みたいに、学費を払えるだけのお金がなければドラマスクールに行けない。だから別のルートを探すしかない。僕の場合はそれがActor Awarenessだったけど、誰もが僕みたいにキャンペーンを始められるわけじゃないですからね。

オープン・オーディションは「公平な機会があるように見せる」ために行われていることも多く、実際は宣伝目的だったりします。もちろん、オープン・オーディションから素晴らしいことが生まれる場合もある。でも、しょっちゅう「もう配役は決まってるんじゃないか」と感じることがあって、僕みたいな俳優に、ほんの少しの希望だけ持たせるような形になっている気がします。

ワークショップも、あまり機能していないことが多いと思う。正直イライラします。なぜキャスティング・ディレクターに会うために50ポンド払って、質問をいくつかして、結局はその人の“意見”にお金を払わなきゃいけないの？ 僕だって意見を言えるし、それが同じくらい価値あるかもしれない。ワークショップに行けばキャスティング・ディレクターやエージェントに見つけてもらえると思うけど、たまにそうなることはあっても、たいていはそうならない。ワークショップを受けるなら、本当に自分のためになるものにお金を払ってほしいし、単に誰かの意見のためだけに払わないでほしい。欲しい評価が得られないと、「自分は足りないんだ」と思い込んでキャリアを壊しかねない。でも、あなたは足りてるんです！ その人がそう思わないだけ。だったらどうってことない——世の中には、あなたを良いと思うキャスティング・ディレクターが何千人もいるはず。業界の中でロボットみたいになるのをやめて、自分らしくいるべきです。たとえば僕は、オーディションに黒い服で行きません。個性が出ないから。スニーカーで行くし、それで役を取ったこともあります。あるキャスティング・ディレクターに言われたからといって、決まったやり方で演じに行かないで。僕らは、誰か一人に嫌われるのが怖くて、違うやり方を試すのを恐れすぎている。

それから不思議なことに、Spotlightに載っていないと俳優としてやっていけない空気がある。でもSpotlightに登録するには、認定された訓練機関での学歴か、CVにプロのクレジットが3本必要なんです。完全に堂々巡りですよね。ドラマスクールなしでどう業界に入るの？ そしてドラマスクールなしで、どうやってプロのクレジットを積むの？——常識の外で考えない限り無理です。多くのドラマスクールは古いやり方を教えていて、すぐにウェストエンドへ行かせようとする。なぜT.I.E（教育現場での演劇）を教えないの？ 多くの人はそこから始めるのに。なぜ自分たちで作品を作る方法を教えたり、新作戯曲をもっと後押ししないの？ いまの鍵はそこです——スクラッチ・ナイトのような場を使って自分の作品を作り、エージェントの目に触れる機会を作ること。

スクラッチ・ナイトは大きな成功を収めています。最初のイベントから、どのように成長してきましたか？

TS:  最初のスクラッチ・ナイトは「Working Class（労働者階級）」がテーマで、作家からの応募は多くて20本くらいだったと思います。回を重ねるごとに増えていて、今回の「Women（女性）」テーマの回では、100本以上読みました。隔月で開催していて、今年は7〜8回くらい予定しています。間を埋める形でフィルム・ナイトもやろうとしていて、年にだいたい3〜4回くらいになる見込みです。

スクラッチ・ナイトで上演した15分の作品から、フルレングスに拡大してロンドンやUK各地で上演された作品が、これまでに5本ほどあります。これは本当に良いことです！ 俳優の中にはエージェントがついた人もいます。ここまで来るのに時間はかかったけど、ちゃんと成果が出ている。今夜の「Women」テーマのスクラッチ・ナイトにはエージェントが4人来るので、会場の熱気もすごいです。いまはSpotlight Studiosでスクラッチ・ナイトをプロデュースしていて、UKで唯一「出演料を支払う」スクラッチ・ナイトでもあります。だから、どんどん大きく、良くなっているんです。

「All the world’s a stage, but not all the players are equal（この世は舞台、されど役者は皆平等ではない）」は、労働者階級の俳優を扱う新ドキュメンタリーのキャッチコピーですよね。公開はいつ頃で、どのように観られますか？ TS:  撮影はほぼ終わっていて、夏までには完成するはずです。すごく楽しみですね！ オンライン公開やテレビ放送はしませんが、ロンドンやマンチェスターを含むUK各地で、プライベート上映としてツアーする予定です。映画祭にも出すと思いますし、ドラマスクールに持ち込むこともあるかもしれない。できるだけ話題にして、できるだけ議論を起こしたいんです。すでに議論はたくさんあるけど、これで変化を起こして、「いま何が起きているか」を見せたい。最初にこのアイデアを思いついたとき、実は業界向けというより、一般の人に、俳優や作家、演出家が何を乗り越えなければならないかを理解してほしかったんです。例えば、誰もが簡単に『コロネーション・ストリート』に出られるわけじゃない。この業界に入るまでには、ものすごく険しい道がある——それを分かってほしい。著名人も幅広く賛同してくれて、意見を寄せてくれた人もいます。マキシン・ピーク、ジョン・チャリス（『Only Fools & Horses』の“ボイシー”役）、クリストファー・エクルストン、サム・ウェスト、アンドリュー・エリスなどです。 このキャンペーンをウェストミンスターまで持ち込み、労働党とも協議されたそうですね。どういう経緯で実現し、これまでに何が話し合われてきましたか？

TS:  「Acting Up」というキャンペーンの噂を聞いて、自分も関われるかもしれないと思ったんです。労働党のたくさんの人にメールを送って、ようやく返信をくれた人がいて、会って話を聞きました。彼らは「エビデンス・セッション」と呼ぶ場を開いていて、業界の人を招き、現状がどうなっているかを証言してもらうんです。何か行動に移す前に、まず証拠を集める必要があるから。これが終わると政策会議を開き、集めた証言を文章にまとめ、どう政策に落とし込むかを議論する。最終的には議会に提出されます。僕は最初のセッションに参加して証言しました。あとは、どうなるか見ていく形ですね。運営している人たちは本当に現場感覚があって、本気で変えたいと思っている。少なくとも今は、政府レベルの話になっています。

ドラマスクールを受けて不合格だった人、あるいは経済的に通えない人へ、アドバイスをお願いします。

TS:  大学で良かったのは、アカデミックな側面を学べたことです。ドラマスクールでは実践面が学べて、それは素晴らしい。でも聞くところによると、劇作家や背景（コンテクスト）については、そこまで深く学ばないこともあるらしい。ドラマスクールに行けないなら、大学で学んでから、ドラマスクールの修士課程を検討するといいと思います。そうすれば、両方の良さを得られる。借金まみれにならないで。もし不運にも俳優の仕事がうまくいかなかったとしても、学位があれば支えになる。ドラマスクールに受からなくて、大学にも行きたくないなら、同じくらい情熱のある仲間を集めて、自分たちで作品を作り始めてほしい。ショーケースを打って、呼べるだけたくさんの人を招待する。業界では評判（レピュテーション）がとても大事だから、できることをして積み上げていく。望む気持ちは分かるけど、必死になりすぎないで。情熱は持って、でも焦らずに。ドラマスクールが全てじゃない。別の入口は、掘れば必ず見つかる。人に連絡して、つながりを作って。今は「何を知っているか」より「誰を知っているか」になっている。僕はロンドンに引っ越してきたとき、知り合いが誰もいなかった。図太くいこう。最悪、何が起きる？

ACTOR AWARENESSについてもっと知る