ІНТЕРВ’Ю: Том Стокс — засновник ініціативи Actor Awareness

Нещодавно я натрапила на статтю, у якій дама Джуді Денч висловила занепокоєння тим, що акторські таланти опиняються «за бортом» через фінансову нерівність. Схоже, що ті, хто не може дозволити собі навчання в театральній школі, не проходить відбір на програму або обирає вищу освіту в університеті, змушені йти до індустрії обхідними шляхами. Тож як нам змінити ситуацію, щоб забезпечити рівні можливості для всіх, незалежно від соціального походження?

Рухомий ідеєю боротьби з нерівністю та браком інклюзивності, які так поширені у мистецькому середовищі, Том Стокс запустив кампанію «Actor Awareness». Її мета — домогтися, щоб актори з менш привілейованих верств мали такі ж можливості, як і ті, хто має солідну фінансову підтримку. Сховавшись у Spotlight Studios від вітру, який розігнав залишки несправжнього літа, я зустрілася з Томом напередодні вечора замальовок (scratch night) Actor Awareness, присвяченого жіночій темі. Ми поговорили про те, чого вже досягла його кампанія та який довгий шлях ще має подолати індустрія, перш ніж соціальні класи стануть рівними, а головним рушієм галузі стане талант.

Привіт, Томе! Отже, що саме спонукало тебе заснувати цю кампанію?

ТС: Мене двічі зараховували до E15, і обидва рази мені доводилося відстрочувати навчання, бо я просто не міг його оплатити. У перший рік я працював по 50 годин на тиждень кухарем, але грошей все одно не вистачало. Вдруге я знову намагався працювати без упину, але навіть із невеликою сторонньою допомогою не зміг потягнути оплату. Я почав писати про це у блогах, і люди відгукувалися, мовляв, треба щось із цим робити. Я не знав, з чого почати, але зрозумів, що в такому ж човні багато людей. Так народилася Actor Awareness. Грошей на розкрутку не було, тому ставкою стали соцмережі; усе почалося з хештегу, а потім я орендував The Phoenix Artist Club для нашої першої зустрічі. Так кампанія й закрутилася.

Том Стокс На жаль, ти так і не зміг навчатися в E15, але отримав диплом Університету Ньюпорта. Як ти вважаєш, наскільки навчання в університеті підготувало тебе до професії порівняно з тим, що пропонують театральні школи?

ТС: Університетська підготовка є більш академічною. Гадаю, основна різниця в тому, що театральні школи влаштовують фінальні покази (showcase), на які приходять агенти. В університеті у нас теж був такий показ, але жоден агент не з’явився. З університетом є ще такий нюанс: так, після навчання залишається борг, але уряд принаймні допомагає, тоді як театральні школи — це переважно приватне фінансування.

Під час навчання я дізнався, що місцевий театр ставить пантоміму «Робін Гуд». Вони проводили прослуховування на неоплачувані ролі, але я вирішив спробувати — і мені запропонували роль одного з провідних танцюристів. Дійшло до того, що я поєднував навчання, роботу та репетиції; я пояснив компанії, що оскільки роль безкоштовна, я не можу виходити на сцену щовечора. Мені потрібно було вчитися і працювати, щоб мати на що жити. Зрештою, команда запропонувала мені повну ставку, якщо я гратиму у кожній виставі, тож я покинув роботу на місяць заради цього. У перервах між репетиціями пантоміми я готувався до університетського показу. Це був чудовий досвід, адже я отримав свою першу професійну роботу, а наступного року мене знову покликали в пантоміму, що дало певний поштовх моїй кар'єрі.

Чи є майбутнє в університетських курсів, якщо професійне середовище не сприймає їх як акредитовану підготовку?

ТС: Не думаю, що це провина університетів. Скоріше, деякі агенти та керівники в індустрії занадто снобістські у цьому питанні. Коли ти приходиш на прослуховування і кажеш, що вчився в університеті, вони часто крутять носом. Треба змінювати сприйняття таких курсів. Я не кажу, що кожен університет — це ідеал, зовсім ні. Але після розпаду Drama UK, яка контролювала театральні школи, з’явилася можливість запитати: «Чому обов’язково треба закінчити саме театральну школу, щоб працювати в професії? Чому університети не можуть входити до списку акредитованих закладів?». Потрібно припинити цей надмірний акцент на Лондоні.

На чому, на твою думку, тримається індустрія сьогодні (окрім таланту) і що можуть зробити кастинг-директори та інші професіонали, щоб змінити ситуацію? Ти, наприклад, підтримуєш відкриті прослуховування?

ТС: Вона тримається на багатьох речах, але зараз гроші — це головний вхідний квиток. Наприклад, ти не можеш потрапити до театральної школи без кругленької суми на оплату навчання, як це було зі мною. Доводиться шукати інші шляхи. Для мене таким шляхом стала Actor Awareness, але не кожен може запустити цілу кампанію.

Щодо відкритих прослуховувань — часто їх проводять лише для створення ілюзії рівних можливостей, заради піару. Іноді там справді трапляється щось вартісне, але частіше у мене складається враження, що ролі вже розподілені, а акторам просто дають марну надію.

Я також не вірю у воркшопи. Вони мене дратують. Чому я маю платити 50 фунтів, щоб просто зустрітися з кастинг-директором і поставити два питання? Чому я маю платити за чиюсь суб’єктивну думку? Багато хто сподівається, що на таких заходах їх помітить агент чи директор, але це трапляється вкрай рідко. Не платіть просто за чиєсь «бачення». Якщо ви отримуєте відгук, який вам не до вподоби, це може підірвати вашу віру в себе. Пам’ятайте: ви талановиті! Просто ця людина так не вважає, але є тисячі інших фахівців. Не будьте роботами. Я, наприклад, не ходжу на кастинги «у чорному», бо це не розкриває мою індивідуальність. Я можу прийти в кросівках, і, чесно кажучи, це вже допомагало мені отримати роль. Не грайте так, як вам наказав колись один кастинг-директор. Ми занадто боїмося пробувати щось нове через страх комусь не сподобатися.

Крім того, ти не можеш бути актором без профілю на Spotlight, але щоб потрапити туди, потрібна акредитована школа або три професійні ролі в резюме. Це замкнене коло. Багато шкіл вчать застарілим речам, готуючи всіх виключно для Вест-Енду. Чому б не навчати акторів роботі в театрі в освіті (T.I.E) — з чого багато хто починає? Чому не вчити створювати власний контент, не заохочувати нову драматургію? Зараз це ключ до успіху — створювати власні проєкти та використовувати платформи на кшталт наших scratch nights, щоб потрапити на очі агентам.

Ваші вечори замальовок мають великий успіх. Як вони змінилися з моменту першого заходу?

ТС: На наш перший вечір на тему «Робочий клас» ми отримали близько 20 заявок від авторів. Зараз їх стає дедалі більше: на тему «Жінки» ми прочитали понад сто сценаріїв. Ми проводимо їх щомісяця, і цього року заплановано 7–8 таких вечорів. Також я планую додати кіновечори три-чотири рази на рік.

Уже близько п’яти 15-хвилинних замальовок з наших вечорів переросли у повноформатні вистави, які ставили в Лондоні та по всій Британії. Це круто! Деяких акторів помітили агенти. До цього результату ми йшли довго, але система працює. Сьогодні до нас прийдуть чотири агенти, так що в залі панує справжнє збудження. Ми проводимо заходи в Spotlight Studios і є єдиним «скретч-найтом» у Британії, де учасникам платять, тож ми розвиваємося.

«Увесь світ — сцена, але не всі гравці рівні» — це слоган твого нового документального фільму про акторів із робочого класу. Коли чекати релізу? ТС: Зйомки майже завершені, тож до літа все має бути готово. Це дуже хвилююче! Фільму не буде онлайн чи на ТБ, ми влаштуємо тур із закритими показами у Лондоні, Манчестері та інших містах. Також плануємо фестивалі та візити до театральних шкіл. Ми хочемо підняти шум і спровокувати дискусію. Я хочу показати звичайним людям, через що проходять актори та сценаристи. Щоб вони зрозуміли: потрапити в умовний «Coronation Street» — це не просто удача, а надзвичайно складний шлях. Нас підтримали такі відомі люди, як Максін Пік, Джон Чалліс (Бойсі з «Дурням щастить»), Крістофер Екклстон, Сем Вест та Ендрю Елліс. Ви навіть подали свою кампанію до Вестмінстера та ведете переговори з Лейбористською партією. Як це сталося і які результати на сьогодні?

ТС: Я дізнався про кампанію «Acting Up» і вирішив долучитися. Написав багатьом лейбористам, і зрештою мені відповіли. Вони проводять так звані «сесії збору доказів», куди запрошують професіоналів галузі, перш ніж переходити до дій. Потім відбудеться формування політики, яку представлять у парламенті. Я вже надав свої свідчення у першій сесії. Люди, які цим займаються, налаштовані дуже рішуче. Принаймні це питання вже обговорюється на державному рівні.

Що б ти порадив тим, хто йде до театральної школи, але не проходить або не може навчатися через фінанси?

ТС: В університеті мені подобалася академічна база. У театральній школі ви отримаєте чудову практику, але, як я чув, там не завжди глибоко вивчають контекст і драматургів. Якщо немає грошей на театральну школу, оберіть університет, а потім спробуйте магістратуру в театральному закладі. Так ви отримаєте найкраще з обох світів. Не заганяйте себе в борги. Якщо, боронь Боже, з акторством не складеться, у вас залишиться диплом. А якщо не хочете до університету — зберіть друзів-однодумців і творіть самі. Робіть власні покази, запрошуйте людей. Працюйте на репутацію — в нашій справі це надважливо. Будьте пристрасними, але терплячими. Театральна школа — це не єдиний шлях. Користуйтеся нетворкінгом. Наразі все ще багато вирішують зв’язки. Коли я приїхав у Лондон, я нікого не знав. Будьте сміливими. Що найгірше може статися?

ДІЗНАЙТЕСЬ БІЛЬШЕ ПРО ACTOR AWARENESS