访谈：汤姆·斯托克斯——演员意识运动创办人

不久前，我读到一篇文章，丹奇女爵（Dame Judi Dench）在文中表达了她的担忧：表演人才正被财富与阶层的分化所掩埋。看起来，那些负担不起戏剧学院训练费用的人、没能被戏剧学院课程录取的人，或选择在大学完成高等教育的人，正被迫走上一条“绕路”进入行业的道路。那么，我们该如何推动改变，确保无论出身背景如何，行业都能给予每个人公平的机会呢？

正是被艺术行业内根深蒂固的不平等与多元缺失所推动，汤姆·斯托克斯（Tom Stocks）发起了“Actor Awareness（演员觉醒）”——一项为来自较不优渥背景的演员争取与拥有更强经济支持者同等机会的行动。躲在Spotlight Studios里避风——外头的风几乎把一个“假装的夏天”都吹走了——我在“Actor Awareness”以“女性”为主题的scratch night（新作试演夜）前与汤姆聊了聊，想了解他的行动走到了哪一步，以及在行业真正把不同社会阶层视为平等、让才华成为首要驱动力之前，我们还要走多远。

嗨，汤姆！当初是什么促使你发起这个行动的？

TS:   我两次被E15录取，但很遗憾，两次都不得不延期入学，因为我负担不起费用。第一次拿到名额那年，我每周当厨师工作50小时，但还是不够。第二次我又试着持续工作，即便还有一点外部帮助，学费我依然付不起。我开始写了几篇博客，大家的反应都在说：这件事必须有人做点什么。我当时也不知道从哪里开始，但我意识到有很多人跟我处境一样，所以我就想尽我所能去改变——“Actor Awareness”就这样诞生了。我没有钱投入行动，所以我觉得社群媒体会是最好的起点；一开始只是一个hashtag，后来我们租了The Pheonix Artist Club开第一次会议。之后，这个行动就真正滚动起来了。

汤姆·斯托克斯 很遗憾你最终没能就读E15，但你在纽波特大学完成了学位。你认为大学教育在准备你进入行业方面，和戏剧学院相比有什么不同？

TS:   大学的训练更偏学术。我想最大的差别是：在戏剧学院，你会有showcase（毕业展演），经纪人会来观看。大学我们也有showcase，但没有经纪人到场。读大学——是的，最后你会背上债务，但至少政府会提供贷款支持；而戏剧学院多是私立体系。

我在读书时看到当地有家剧院要做《罗宾汉》的圣诞童话剧（pantomime），我想也许我能参与。他们在招募无酬角色，我就想着“试试看吧”，结果我拿到了一个主演舞者之一的角色。后来变成：我一边上学、一边工作、一边排练panto。我跟剧团解释，因为这个角色不付薪水，我没办法每晚都演；我必须兼顾学业和工作，才能负担得起生活。最后，他们提出如果我每一场都演，就给我全额工资，于是我辞职一个月去演。我还在排练panto，而午休时间又要为大学showcase排练，两边同时兼顾。我觉得这是很好的经历，因为我拿到了第一份专业工作，隔年他们又邀请我回去演panto，这也算让我的演员生涯真正动起来了。

如果大学课程不被当作“认可的训练途径”而被忽视，你觉得大学表演课程还有未来吗？

TS:   我不觉得是大学的错。我觉得有些经纪人和行业掌权者会有点势利。你走进试镜间，说自己是在大学受训的，他们就会不以为然。关键是要改变大家对大学课程的认知。我不是说每所大学都很棒——当然不会。但自从原本用来规范各戏剧学院的Drama UK不再运作——是的，这确实令人遗憾——可同时也成了一个机会，让我们去问：“为什么想进这个行业就一定要上戏剧学院？为什么大学不能被纳入这份前20名认可训练名单？”也别让一切都过度以伦敦为中心。

在你看来，行业在“才华”之前更看重什么？你认为选角导演和其他业内人士能做些什么来推动改变？例如，你支持更开放的公开试镜吗？

TS:   影响因素很多，但眼下，钱似乎就是入场券。比如像我这样，没钱就没法上戏剧学院，只能另找路径。对我来说幸运的是有了Actor Awareness，但不是每个人都能像我一样发起一场行动。

我觉得公开试镜有时是为了让人觉得机会公平，但很多时候纯粹是做宣传。当然，公开试镜也可能出现很棒的结果，可多数时候我会感觉角色早就定了，只是让像我这样的演员觉得“还有一点希望”。

我也觉得很多时候workshop（工作坊）并不起作用。它们让我很恼火。为什么你得花50英镑去见一位选角导演、问几个问题、还要为他/她的“意见”付钱？我也可以给意见，而且未必比他/她差。很多时候，你去工作坊会以为经纪人或选角导演会“相中你”，有时确实会，但大多数时候不会。如果你要参加工作坊，请把钱花在真正值得的内容上，不要只是为某个人的看法买单。要是你没得到你想要的评价，可能会毁掉你的职业信心，因为你会觉得自己不够好。可你够好！只是那个人不这么想而已——那又怎样？还有成千上万的选角导演可能会觉得你很棒。你得停止在行业里当机器人，做你自己。比如我去试镜不会全身黑，因为那不体现我的个性。我会穿着球鞋去——说实话，这以前还真的让我拿到过角色。别因为某位选角导演说“要这样演”你就固定用同一种方式去表演。我们太害怕尝试不同方法，生怕有一个人不喜欢。

还有一件很荒谬的事：没有Spotlight你几乎没法当演员；可要上Spotlight，你必须有“认可的训练背景”，或履历上有三项专业演出/工作（credits）。这就像在原地打转。没有戏剧学院背景怎么进行业？不进戏剧学院又怎么获得专业credits，除非你跳脱框架去想？很多戏剧学院还在教很“老派”的东西，目标是把你直接送上西区。那为什么不教大家怎么做T.I.E（教育剧场）——很多人就是从这里起步的？为什么不教大家如何创作自己的作品、鼓励更多新剧本与新写作？这才是当下的关键——用像我们scratch night这样的平台创作自己的作品，让经纪人看见你。

你们的scratch night办得非常成功。从第一场活动以来，它们是如何成长的？

TS:   我们第一场以“工人阶级”为主题的scratch night，作家投稿大概也就20份左右（甚至不到）。之后每一场投稿都越来越多；这次“女性”主题，我们读了100多份剧本。活动是每两个月一次，今年我们大概计划办7到8场。我也在用电影之夜来补齐空档，一年大约办3到4次。

目前大概有五个作品，从scratch night里15分钟的片段延伸成了完整长剧，并在伦敦及英国其他地区上演——这非常棒！也有一些演员被经纪人签下；我们花了很长时间才走到这一步，但它确实在发挥作用。今晚这场“女性”主题scratch night，会有四位经纪人到场，气氛会很热。我们现在在Spotlight Studios制作scratch night，而且我们是英国唯一会给参与者付费的scratch night，所以我们只会越来越大、越来越好。

“世界是一个舞台，但并非所有演员都平等”是你新纪录片（关于工人阶级演员）的标语。我们什么时候能看到它？又该如何观看？ TS:   我们快拍完了，所以应该能在夏天前后完成——非常令人兴奋！它不会上线，也不会在电视上播出，但我们会在英国各地做私人放映巡回，包括伦敦和曼彻斯特，以及任何我们想去的地方。我想我们也会报名参加影展，或许也会带进戏剧学院放映。我们希望尽可能把声量做大，制造尽可能多的讨论。现在已经有很多讨论了，但我希望它能带来改变，让大家看见现实正在发生什么。我最初想到这个点子，其实并不只是为了行业内部，而是想让一般大众理解：演员、编剧、导演到底要经历什么。举例来说，人们不是随随便便就能进《加冕街》（Coronation Street）的；要踏进这一行，前路真的很难走——这就是我希望大家明白的。也有不少知名人士表达支持，有些人也加入来分享看法，例如Maxine Peake、John Challis（《只有傻瓜和马》中“Boycie”一角）、Christopher Ecclestone、Sam West和Andrew Ellis。 你把这个行动带到了西敏寺，并与工党进行沟通。事情是怎么发生的？目前讨论到哪里了？

TS:   我听说有个叫“Acting Up”的行动，就想我也许能参与。我给工党里很多人发了邮件，终于有人回覆，我们就开了个会，对方跟我说明了正在推进的事情。他们会举行所谓的“evidence sessions”（证据/听证式座谈），邀请业内人士来谈现况，之后他们才能采取行动。等这些完成后，他们会召开政策会议，把所有证据整理成书面材料，并讨论如何转化为政策；最终会提交到议会。我参与了第一场，所以我已经提供了我的证词，接下来就看进展。负责这件事的人非常投入，真心想促成改变。至少现在它已经上升到政府层级了。

你会给那些正在报考戏剧学院、但没被录取或因经济困难无法入学的人什么建议？

TS:   我喜欢大学的一点是：我学到了比较偏学术的部分。戏剧学院能给你非常棒的实践训练，但据我所知，你不一定会学到很多关于剧作家与时代脉络的内容。如果你负担不起戏剧学院，我会建议先读大学课程，然后再考虑去戏剧学院读硕士——这样两边的优势都拥有。别让自己背上难以承受的债。万一（很遗憾）表演这条路最后行不通，你至少还有学位可以依靠。如果你没考上戏剧学院、也不想上大学，那就找一群跟你一样有热情的朋友，开始创作自己的作品。办一场showcase，尽可能邀请更多人来。尽你所能建立良好口碑，因为在这个行业里这很重要。我知道你很想要成功，但别急到失去分寸。保持热情，也要有耐心。戏剧学院不是“唯一出路”，你只是得更用力去挖掘其他入口。去联系人、去拓展人脉。眼下很多时候，关键是“你认识谁”，而不是“你知道什么”。我搬来伦敦时一个人都不认识。大胆一点。最坏能怎样？

了解更多：ACTOR AWARENESS