レビュー: フォリーズ、ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

『フォリーズ』のキャスト Follies

ナショナル・シアター、

2017年9月8日

星5つ

『フォリーズ』のチケットを予約

「フォリー（Folly）」という言葉は実に興味深い概念です。ロッテルダムのエラスムスによる哲学的考察から、ストウやストアヘッド、エルムノンヴィル、ヴェルサイユの庭園を飾る人工建築の“フォリー”へ、さらには19世紀末パリのヴァラエティ・エンタテインメントへと、西洋の想像力を長く魅了してきました。そして、この「フォリー」という発想を核にした壮大なミュージカルのディヴェルティスマン（気晴らしの一幕）が主に関心を寄せるのは、20世紀初頭のブロードウェイで豪奢にして絢爛、そしてお金のかかったレビュー――フロレンツ・ジーグフェルドのショーなのです。

ジョセフィン・バーストウ（ハイディ）、ジェンマ・ペイジ（サンドラ）、ジェイニー・ディー（フィリス）、ジェラルディン・フィッツジェラルド（ソランジュ）、トレイシー・ベネット（カルロッタ）『フォリーズ』

奇妙なことに、この作品――音楽・作詞はスティーヴン・ソンドハイム、脚本（というより少なくとも「場面」）はジェームズ・ゴールドマン――が「本当に」ミュージカルなのか、それとも驚くべきハイブリッドな失敗作にすぎないのか、といった心配に相当な時間が費やされてきたようです。初演プロデューサーのハロルド・プリンスは、これを「ロングランする失敗作」と呼んだほど。 こうした実務的な問いかけにも一理はありますが、架空の興行師ディミトリ・ワイズマンを軸に作品が投げかける本来の論点から注意をそらしてしまいます。 彼は、1930年代に亡くなった偉大な“ジギ”とは違い、1970年代初頭まで生き長らえることを許され、かつての遊び場が腐り落ちた残骸と化した姿を、現代的な何かのために取り壊される直前にもう一度だけ目にします。 そして崩れかけた屋根の下に、かつての一座のスターたちを集め、さよならパーティーを開くのです。やや不気味な身振りではありますし、きらびやかな театrel folk（芝居人）に典型的とも言えませんが――まあ、それでもいい。 ここにいる誰も、現実を持ち込んでこの奇妙なお菓子細工のような作品を味わう楽しみを台無しにしようなどとはしないのです。

サリー役のイメルダ・スタウントンとフィリス役のジェイニー・ディー『フォリーズ』

必要とされる数多くの役どころを担うべく、見事な顔ぶれが揃いました。 ジェイニー・ディーは、ショーガールのフィリス役で眩いほどの説得力を発揮します。社交界の高みへとのぼりつめ、人生の一瞬一瞬が「演技」であり「演技でなければならない」ことを決して忘れない女性。 ビル・ディーマーの素晴らしい振付は、常に的確で、しかも意表を突く形と動きで舞台を躍動させますが、その中で彼女の終盤の大ナンバー（いわゆる“11時のナンバー”）「The Story of Lucy and Jessie」は、作品をさらってしまいそうなほど。 一方で、その勝利は、かわいそうなサリーに与えられた平凡な運命と対照をなします。サリーに、善良ながらも熱に浮かされたような生命を吹き込むのはイメルダ・スタウントン。彼女は別の、もっとありふれた形で、劇場の魔法と接点を失ってしまった人物です。 スタウントンは代表曲「Losing My Mind」を、複雑な感情の層を抱えたまま歌い上げ、声を荒い怒りへと滑り込ませることさえあります。その一方で、ナイジェル・リリー率いる素晴らしいバンドが、ジョナサン・チューニックの豊潤なオーケストレーション（ジョシュ・クレイトンによりやや縮小）で、永遠に失われた過去を切望するように甘く歌いかけてくるのです。

ベン・ストーン役のフィリップ・クァスト『フォリーズ』

並行する人生、鏡像、対比、反転という発想が、大人数の登場人物の中を大胆に貫いています。 こうして女性たちは、次々に現れる男性たちの中にそれぞれの「対（つい）」を見出すのです。フィリスには、成功した政治家の夫ベンがいる。フィリップ・クァストは、意図的にぶっきらぼうでありながらも魅力的で興味深い人物として彼を立ち上げます。さらに彼女には、ふさわしいと思うだけの恋人がいる。 サリーは、ピーター・フォーブスが害のない人物として息を吹き込む夫バディに献身的ですが、より危険な領域へと突き動かされていきます――とりわけ、かつての仲間であるフィリスの夫の存在によって。 それは賢明とは言いがたい。まさしく、愚行（フォリー）そのものです。

ハティ・ウォーカー役のディ・ボッチャー『フォリーズ』

他の登場人物たちも、さほど状況は良くありません。 ディ・ボッチャー演じる実務家で、明らかにずっと成功しているハティは、「Broadway Baby」で、孤独で貧しいコーラスガールの不屈の楽観主義を歌います。一方、トレイシー・ベネット演じる映画スター、カルロッタ・キャンピオンは、「I'm Still Here」で、数々の苦闘を酔いどれ気味に（そして痛快に）列挙してみせる。 20曲以上ある各ナンバーは、ほとんどが独立した瞬間として成立しており、登場人物が（デュエット相手、グループ、アンサンブルの助けがあってもなくても）現在または過去の人生の示唆的な側面を掘り下げていきます。 ただし、ここで共存しているのは二つの時代だけではありません。時間帯そのものが固有の“人々”を生み出すのです。 舞台は、登場人物たちのかつての自分自身――華やかに装った「亡霊」たちのパレードで満ちていきます。これは実現が難しい「コンセプト」ですが、彼らは歌い、踊り、さらには（ある意味で）「生者」と相互作用までしなければならない。結果として作品は、自己、死、記憶、幻想、そしてさらに多くのものを探る方向へと引き寄せられます。 中心となる焦点が欠ける中で、ゴールドマンはこのゲームを浮かべ続けるのに苦労していますが、常に新しい領域へ踏み込み続けます。たとえ、前の場面が従順に後ろからついて来られないことがあっても。

若きフィリス役のジジ・ストラレン、若きサリー役のアレックス・ヤング、若きバディ役のフレッド・ハイド、若きベン役のアダム・リース＝チャールズ『フォリーズ』

とはいえ、コーラスが常に舞台を占めているわけではありません。 いる時もあれば、いない時もある。そして、なぜそうなのかが私にはあまりはっきりしません。 大きな問題ではないものの、この作品における最大の謎の一つとして残ります。彼らはいったい何者で――「本当は」――そして、なぜこの建物の中にいるのか？ その問いは自分で答えを探すか、頭から追い払うしかありません。 どちらでも成立します。 ただし観客として作品に能動的に関わる必要がある。ジンとラベンダー水でホース洗いされるみたいに、ただ座って浴びるだけではいけないのです。 ときおり、たとえば偉大なジョセフィン・バーストウ――ハイディ・シラー役の見事なキャスティング――が、擬似ロムバーグ風の壮麗なワルツ「One More Kiss」を歌い、艶やかな声のアリソン・ランガー演じるもう一人の自分とデュエットする場面では、物語の糸が一気に結び合わされ、ほんの一瞬、私たちはこの作品が何についてのものなのかを完全に「分かった」気がします。 そしていつものように、その瞬間は過ぎ去り、魔法は解ける。けれども、たとえ束の間であっても、私たちが何か重要なものを確かに掴んだという鋭い感覚は残ります。 それこそが、この作品を理解する鍵なのかもしれません。

若きカルロッタ役のエミリー・ラングハム『フォリーズ』

この作品は、ソンドハイムの名作の多くと同様に、英国でもアメリカでも何度も上演されては去っていき、その個々の要素は観客を喜ばせてきました。しかし全体としては、これを「堅牢な」ミュージカル・シアター作品としてまとめ上げようと努めた人々を、ずっと翻弄してきたのです。 ところが今回、ドミニク・クックによるオリヴィエ・シアターでの伸びやかな演出によって、この作品は、より深く、より探究的な問いへと私たちを導く正当な機会を得ました。つまり、「ブロードウェイ・ミュージカルのパスティーシュという形式を取った戯曲」として存在することが許されたのです。 そうして私たちは、この注目すべき旅へと連れ出されます。 ヴィッキー・モーティマーによる巨大なデザインと贅沢な衣裳で、舞台は過去の栄光の幻影に満ちあふれ、その背後には、やがて雪崩れ込んできて飲み込もうとする現代世界の細く鋭い予兆――テレビカメラ、マイク、クリップボード――が差し込まれます。 （確かに回り舞台は少し回りすぎかもしれませんが、そのあたりは微調整できるでしょう。）

カルロッタ・キャンピオン役のトレイシー・ベネット『フォリーズ』

ポール・グルートハウスの音響で、すべてが驚くほど明瞭に聞こえ、ポール・コンスタブルが紡ぎ出す光と影の見事な混ざり合いの中で、すべてが目に入ります。 洗練されていて、しかも巧みに実行された上演です。 私たちが不確かな未来へよろめくように進み、この国にかつてない繁栄をもたらしてきた枠組みを自ら引き裂きつつある今、思い返してみるべきでしょう――私たち自身がキャリアを振り返る時、彼ら『フォリーズ』の英雄たちのような落ち着きと華やかさで振り返ることができるのか？ それとも、私たちは別の歌を歌うことになるのでしょうか。

ナショナル・シアターでの『フォリーズ』のプロダクション画像をご覧ください。

『フォリーズ』チケット