レビュー: マダム・ルビンスタイン、パーク・シアター ✭✭✭✭✭

ジョナサン・フォーブス、ミリアム・マーゴリーズ、フランシス・バーバー出演『マダム・ルビンスタイン』。Photo: Simon Annand Madame Rubinstein

パーク・シアター

2017年5月3日（木）

★★★★★

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人類が初めて木炭や黄土（オーカー）、タトゥー・インク、ヘナを手に取ったそのときから、私たちは芸術を用いて顔や身体の外見を変えてきました。 そうした変化は一瞬で消えることもあれば、一生ものになることもありますが、いずれも人間らしさの一部であり、自分自身の感覚、帰属意識、忠誠、心の持ちようを表現する助けとなってきました。 「産業時代」の到来よりはるか以前から、こうした技法や伝統、流行、そして――そう、独創性は――認知や崇拝、忠誠、敵意、憤り、嫉妬、怒り、憎しみなど、数え切れないほどの感情的／思慮深い反応を呼び起こしてきたのです。 しかし、ヴァルター・ベンヤミンならこう言ったかもしれません――大量生産・供給・消費の時代になってこそ、「ビューティー産業」は本格的に立ち上がり、この戯曲が探り当てる“遊び場”となったのだ、と。

いまや年商数十億ドル規模にまで膨れ上がった世界的巨大産業。その礎を築いた二人の巨人が、ヘレナ・ルビンスタインとエリザベス・アーデンです。本作は、マンハッタンの摩天楼の最上階に構えるオフィス――そして同じくらい魅力的な“場所”――に象徴される、彼女たちの聖域へと私たちを連れていきます。 そこで描かれるのは、ルビンスタインの人生最後の10年。メイクアップ業界のビジネスを切り取るスナップショットの連なりとして彼女の晩年を見せながら、その下に横たわる人間存在の深い現実を暴き出していきます。

ミリアム・マーゴリーズ出演『マダム・ルビンスタイン』。Photo: Simon Annand オーストラリアにあるもう一つの“拠点”に滞在中、作者ジョン・ミストによる企画書を偶然目にしたミリアム・マーゴリーズはすっかり心を奪われ、親友であり同僚でもあるパーク・シアター芸術監督のジェズ・ボンドに声をかけ、このアイデアを形にするよう背中を押しました。 彼女のスケジュールがたまたま空いていたこと、製作費を賄える資金が用意できたこと（プロデューサーのオリヴァー・マックウッド、そしてポール・タイラーとジェイミー・クラークのおかげ）、アーデン役に素晴らしいフランシス・バーバーを迎えられたこと、さらに常に頼もしいジョナサン・フォーブスが、ルビンスタインの“少々意外な”PAでゲイの戦争帰還兵パトリック・オヒギンズとして三角関係（？）の三つ目の頂点を担うこと、そしてパークのプログラムにぽっかり空き枠が見つかったこと――これらの幸運が重なり、あっという間にプロダクションが誕生しました。

ボンドは演出だけでなく、なんと10稿以上にわたって台本をワークショップで練り上げてきました。 もっと時間があれば、あと1～2稿は欲しかったのかもしれません。 とはいえ、いま舞台にあるものは、観客を満足させ、学ばせ、心を動かすだけの長所に満ちています。 当初は非常に“映画的”に始まったこの作品は、いまもなお壮大なスケールを保ち、年から年へと跳躍しながら、取引と策略、産業スパイ、そして苛烈な競争（とりわけ、二人が揃って毛嫌いする宿敵チャールズ・レブソン――今日では慈善家のように記憶されている人物ですが、レナとリズの容赦ないこき下ろしぶりを見れば、とてもそうは思えません）を駆け抜けていきます。 もちろん、このドラマの目的はドキュメンタリーではなく、演劇としてのヴィジョンを提示すること。 そして、きらめき、電流のように生々しい台詞の力によって、登場人物たちは息づき、極めて多彩な関係性の中で観客を魅了し、触れてきます。

フランシス・バーバーとミリアム・マーゴリーズ出演『マダム・ルビンスタイン』。Photo: Simon Annand

舞台はしばしばほとんど空で、言葉の力は、家具に邪魔されないときほどよく響きます。 しかし、『Chinglish』の目まぐるしい場面転換のあとで見ると、本作のデザイナー、アリステア・ターナーが好むマンハッタン風オフィス家具――ASMsがマイルス・デイヴィスの音色に包まれつつ、墓所のような薄暗さの中で運び入れ・運び出ししなければならない――は、結局のところ、コンピュータ制御のスイッチ一つでスルリと出入りできる劇場向けに想定されているのかもしれない、と感じます。 とはいえ、問題ではありません。 マーク・ハウランドの照明は終始、上品で配慮が行き届き、ディミトリ・スカルラートの音楽はデイヴィッド・グレゴリーの音響プランを通して届きます。 多少の“継ぎ目”が見えても、十分に目をつぶれる範囲です。

なぜなら―― 「ビジネスウーマン」という言葉すらまだ一般的ではなかった時代の、二人の超・剛腕女性のきびきびした強面のふるまいの下には、あまりにも豊かな“心”が流れているから。だからこそ、物語運びが少しぎくしゃくしていても（ボンド氏が幾重にも磨き上げたにもかかわらず）、こちらは大して気にならないのです。 つまるところ本作は、人間であることとは何かを描く戯曲であり、人間を最も規定するものが「この世への入り方」と「この世からの去り方」である以上、その両方がここで語られ、示され、並外れて強い効果をもたらします。 私たちはルビンスタインに起こること、そして彼女の周囲の人々に起こることを――文字通り、心から――気にかけてしまう。 彼女の壮大な人生の中に、自分たちの世界の断片がきらりと走り、彼女の闘いの中に自分たちの問題の比喩が一瞬かたちを結ぶ。けれどすぐに、時間という抗えない箒に掃き流されていくのです（そして「箒」ジョークにはご注意を！）。

ジョナサン・フォーブス出演『マダム・ルビンスタイン』。Photo: Simon Annand

そう、ジョークです。 この台本はジョークがぎっしりで、舞台上の見事な才能たちがそれを最大限に活かして演じ切ります。 マーゴリーズは静けさと切迫したルージュ＝エ＝ノワールの力を併せ持ち、その台詞回しは銅版に酸で線を刻むよう。 バーバーは、オロロソ・シェリーにダブルクリームを混ぜ、ピレネー産トリュフをひと振りしたような、あの魔法の声で語ります。 二人と過ごす一秒一秒が、つい手放せなくなる艶やかなグロッシー誌を読んでいるみたい。 それに、二人とも目を奪われるほど素敵だと言いましたっけ？ きっと金庫にしまっておくべき、とでも言いたくなるほど魅惑的な衣装をまとって。 この二人にとって不可欠な“刺激物”が、同じ舞台に立つことを許される唯一の男性――オヒギンズ氏です。 彼は最初こそ手堅くこなしますが、やがて傷つきやすく、散らかった、しばしばどうしようもなく、ちょっと間の抜けた相棒になっていき、常に二人の世話と注意を必要とする。でなければ、いったいどんな有様になってしまうのか……神のみぞ知る、という具合です。 しかも彼は一瞬、誕生日のスーツ姿（つまり全裸）も披露します――外見づくりの下には、どこかに性が潜んでいるのだという、実にふさわしい念押し。 楽しい“方程式”で、きちんと機能しています。 パークでの上演は完売かもしれませんが、店頭の在庫は近いうちに補充されるのでは……新たな入荷のお知らせをお見逃しなく！

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