리뷰: 마담 루빈스타인, 파크 극장 ✭✭✭✭✭

조너선 포브스, 미리엄 마골리스, 프랜시스 바버 출연 <마담 루빈스타인>. 사진: Simon Annand 마담 루빈스타인

파크 시어터

2017년 5월 3일 목요일

별 5개

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인간이 처음으로 나무(혹은 염료), 황토, 타투 잉크, 헤나를 손에 쥐었던 순간부터, 우리는 예술로 얼굴과 몸의 겉모습을 바꿔 왔습니다. 그 변화는 때로는 찰나이고, 때로는 평생 지속되기도 하지만, 인간다움을 이루는 일부로서 ‘나’라는 감각, 소속감, 충성심, 태도와 마음가짐을 표현하게 해 줍니다. ‘산업 시대’가 오기 훨씬 전부터, 이런 기법과 전통, 유행, 그리고—그렇습니다—독창성은 인정, 헌신, 충성, 적대, 원망, 질투, 분노, 혐오 같은 수많은 감정적·사유적 반응을 불러일으켜 왔습니다. 그러나 발터 벤야민이 지적했을 법하듯, 대량 생산과 유통, 소비가 본격화되면서 비로소 ‘뷰티 산업’이 진정한 의미에서 솟아올랐고, 이 드라마가 탐색하는 놀이터도 바로 그 지점입니다.

오늘날 연간 수십억 달러 규모의 글로벌 거대 산업을 일군 두 ‘창립급 거인’은 헬레나 루빈스타인과 엘리자베스 아든이었습니다. 이 작품은 맨해튼의 마천루 꼭대기 사무실—그리고 그에 걸맞게 매혹적인 다른 장소들—로 상징되는 그들의 성역, 은밀한 내밀한 세계로 우리를 안내합니다. 그곳에서 극은 루빈스타인의 삶 마지막 10년을 눈앞에 펼쳐 보이며, 말년의 여러 장면을 스냅샷처럼 엮어 메이크업 비즈니스의 면면을 보여 주고, 그 아래에 놓인 인간 조건의 깊은 진실을 드러냅니다.

<마담 루빈스타인>의 미리엄 마골리스. 사진: Simon Annand 호주에 있는 또 다른 집에서 작가 존 미스토의 제안서를 우연히 접한 미리엄 마골리스는 호기심이 크게 동해, 파크 시어터의 예술감독이자 오랜 친구인 제즈 본드에게 연락해 이 아이디어를 함께 밀어붙여 보자고 권했습니다. 마골리스의 일정이 맞아떨어진 ‘행운’, 제작을 감당할 자금이 마련된 ‘우연’(프로듀서 올리버 맥우드, 그리고 폴 타이어·제이미 클라크 덕분입니다), 아든 역에 훌륭한 프랜시스 바버를 캐스팅하게 된 ‘기쁨’, 그리고 루빈스타인의 다소 엉뚱한 개인 비서이자 게이 전쟁 참전용사 패트릭 오히긴스라는 ‘제3의 꼭짓점’을 맡아 줄, 언제나 유용한 조너선 포브스의 합류까지—거기에 파크 시어터 프로그램에 마침 빈 슬롯이 생기자, 자, 보일라! 제작이 탄생했습니다.

본드는 연출뿐 아니라, 대본을 무려 열 번의 초고에 걸쳐 워크숍으로 다듬었습니다. 시간이 더 있었다면 한두 번 더 손보고 싶었을지도 모르겠습니다. 하지만 지금의 형태만으로도 장점이 충분해, 즐겁게 하고, 생각하게 하며, 마음을 움직입니다. 처음에는 매우 영화적으로 출발했던 이 작품은 여전히 서사적 스케일을 지녔고, 계약과 술수, 산업 스파이, 무자비한 경쟁 속에서 해를 훌쩍훌쩍 뛰어넘습니다(특히 두 여성이 공통으로 증오하는 적, 찰스 레브슨과의 경쟁이 그렇죠—오늘날 그는 자선가로도 기억되지만, 레나와 리즈가 그를 얼마나 통렬하게 까는지 보고 있으면 그런 평판은 전혀 떠오르지 않을 겁니다). 물론 이 드라마의 목적은 다큐멘터리가 아니라, ‘연극적 비전’을 제시하는 데 있습니다. 그리고 그 불꽃 튀고 전기처럼 생생한 대사 덕분에 인물들이 살아나며, 극도로 다채로운 상호작용을 통해 관객의 마음을 사로잡고 흔듭니다.

<마담 루빈스타인>의 프랜시스 바버와 미리엄 마골리스. 사진: Simon Annand

무대는 종종 거의 비어 있고, 대사는 가구에 덜 얽매일수록 가장 빛납니다. 하지만 ‘칭글리시’의 재빠른 장면 전환을 본 뒤라 그런지, 이번 프로덕션의 디자이너 알리스터 터너가 선호하는 ‘근사한 맨해튼 오피스 가구’들은, ASMs(무대 진행 스태프)가 무덤 같은 어둠 속에서 들고 나르며 마일스 데이비스가 우리를 달래는 동안, 결국 이 작품이 언젠가 컴퓨터 스위치 한 번으로 소품이 미끄러지듯 들어왔다 나갈 수 있는 극장을 염두에 둔 건 아닐까 하는 생각을 들게 합니다. 그래도 괜찮습니다. 마크 하울랜드의 조명은 세련되고 절제돼 있고, 드미트리 스카를라토의 음악은 데이비드 그레고리의 사운드 플랜을 통해 관객에게 도달합니다. 어디가 이어 붙인 티가 나더라도 우리는 충분히 넘어갈 수 있습니다.

왜냐고요? ‘메가급’으로 강인한 두 비즈니스우먼(그런 말조차 거의 없던 시대에)의 거친 겉모습 아래에는, 우리가 이야기의 다소 덜컥거리는 진행(본드가 공들여 윤을 낸 모든 층을 감안하더라도)을 개의치 않게 만드는, 놀라울 만큼 큰 ‘마음’이 있기 때문입니다. 결국 이 작품은 ‘인간이란 무엇인가’에 관한 이야기이며, 인간을 규정하는 것 가운데 이 세상에 들어오는 방식과 떠나는 방식만큼 분명한 것도 없습니다. 그리고 이 두 순간이 여기서는 놀라울 정도로 강렬한 효과로 논의되고 형상화됩니다. 우리는 루빈스타인에게, 그리고 그녀 주변 사람들에게 일어나는 일을—정말로, 절대적으로—걱정하고 마음 씁니다. 그녀의 장대한 삶 속에서 우리의 세계가 번쩍 스치고, 그녀의 투쟁 속에서 우리 문제의 비유가 잠시 응결했다가, 시간이라는 억누를 수 없는 빗자루에 쓸려 사라집니다(‘빗자루’ 농담도 꼭 주의 깊게 보세요!).

<마담 루빈스타인>의 조너선 포브스. 사진: Simon Annand

네, 농담이요. 이 대본은 농담으로 가득하고, 무대 위 배우들의 빛나는 재능이 그것을 끝까지 살려 냅니다. 마골리스는 고요함과 긴박한 ‘루주-에-누아르’의 힘 그 자체이며, 그녀의 대사는 마치 산으로 동판을 에칭하듯 날카롭게 새겨집니다. 바버의 목소리는 마치 올로로소 셰리와 더블 크림을 섞어 피레네 산맥의 트러플을 살짝 뿌린 듯한, 마법 같은 울림을 지녔죠. 그들과 함께하는 매 순간은 내려놓을 수 없는 윤기 나는 고급 잡지를 읽는 기분입니다. 두 사람 모두 완벽하게 근사하다고 했던가요? 군침 도는 멋진 의상은 아마 금고에 넣어 둬야 할지도 모르겠습니다. 이 두 사람의 새콤한 ‘독침’ 역할은, 그들이 같은 무대에 서는 것을 유일하게 용인하는 남자, 오히긴스 씨에게 돌아갑니다. 그는 시작부터 능숙하지만, 이내 취약하고 어수선하며 종종 무력하고 얼빠진 조력자로 변해, 끊임없는 보살핌과 관심이 필요해 보입니다. 그렇지 않으면 대체 어떤 꼴이 될지 신도 알 수 없겠죠. 심지어 우리는 잠깐, 그가 ‘알몸 차림’(생일복장)인 모습도 보게 됩니다—겉모습을 만들어내는 이 모든 것 아래 어딘가에는 성이 숨어 있다는, 딱 맞는 상기입니다. 재미있는 공식이고, 제대로 통합니다. 파크 시어터 공연은 매진일지도 모르지만, 매대의 재고는 조만간 다시 채워질 것 같습니다… 새 물량 소식 공지 계속 지켜보세요!

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