レビュー：マイ・ランズ・ショア、イェ・オールド・ローズ・アンド・クラウン ✭✭✭✭

『マイ・ランドズ・ショア』出演キャスト。 My Land's Shore

イー・オールド・ローズ・アンド・クラウン

2017年2月10日

星4つ

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構想から15年――そしてついに、本作が世界初演となる完全版プロダクションとして舞台にたどり着いた。ウェールズ史の一断面を描くこの作品を書き上げた作家陣にとっての快挙であることはもちろん、クリストファー・J・オートンによる35曲ものナンバー（歌詞と脚本はロバート・グールド）を擁するという点でも、まさに壮大な到達点だ。さらに称えたいのはクリエイティブ・チームの仕事である。近ごろここで立て続けに6作目を手がけるブレンダン・マシューズの演出は、複雑に絡み合う物語の網目を見事に捌き切り、信頼する協働者である振付兼アシスタント・ディレクターのシャーロット・トゥースとともに、ぎゅうぎゅうに詰まった舞台上で大人数の躍動的なダンス・ナンバーを成立させてしまう手腕は、まさに奇跡的と言っていい。常駐MD（音楽監督）のアーロン・クリンガムによる、6人編成バンドのアレンジも抜群だ。そして、ウォルサムストウのパブの2階というこぢんまりした空間が、英国でも屈指の“非公式”ミュージカル・レパートリー劇場としてまたしても物流面の勝利を収めたことも特筆したい。想像力豊かな衣装（セレスティン・ヒーリー）をまとった18人のキャストが、複数階層からなる見事な木組みのセット（いつもながら頼もしいジョアナ・ディアス）を埋め尽くす。セットは部屋の天井近くまでめまいがするほど高くそびえ、半ダースほどの出入口を確保しており（アンサンブルの素早い転換が頻発するのも納得だ）、作品の推進力をしっかり支えている。

“ウェールズの労働者階級の最初の殉教者”という、少々居心地の悪い肩書きを背負わされながらも語り継がれる実在の人物ディック・ペンデリンの物語をもとにした本作は、オートンの発案によるもの。2005年にはロンドンで、彼のオリジナル版のワークショップ公演が上演されている。その後グールドが参加し、さまざまな改稿やショーケース、録音を経て、いま私たちが目にしている“現行版”にたどり着いた。これが彼らにとって最終稿となるのかどうか――思わず気になってしまう。スコアは文句なしに素晴らしく、背筋が震えるほどの合唱、端正なソロ、力強い場面音楽、そして崇高な高揚の瞬間が、まるでオペラのように次々と立ち上がる。全体を舞台で機能させた今、作者たちにはどのように見えているのか分からないが、観客の多くにとって本作の“主役”は、主人公の婚約者アンガラッド（強烈な存在感のレベッカ・ギリランド）に映るのではないだろうか。彼女は2人の男の間で引き裂かれる。現在の恋人で、労働者階級の英雄リチャード・ルイス（目を奪われるアイダン・バニヤード）と、過去から不気味に現れたジェンキンス（同じくハンサムだが悪の色気を漂わせるタイテ＝エリオット・ドリュー）だ。黒衣をまとい、法の条文に盲従する陰鬱な男ジェンキンスは、“夢の仕事”とも言うべき任務――かつての獲物が誇る黄金の青年を追い詰め、破滅させる使命――を与えられる。時代は1830年代。革命の気配が、再び空気に満ちている……。小さな炭鉱町の通りに築かれたバリケードの上でフランスの三色旗が翻らないのは、作者の怠慢ではない。むしろこの現代オペレッタの作り手たちは、ウェールズ版『レ・ミゼラブル』というより、かなり大音量のドラマトゥルギー的エコーを生み出しているのだ。

とはいえ現状、この中心的なジレンマは、ブーブリル＆シェーンベルクなら与えたであろうほどの最優先事項にはなっていない。『My Land's Shore』は非常に“男たちの作品”で、ときに長々とした政治的議論が熱量たっぷりに投げ合われる。ディアスはセットに2本の並行する塔まで組み込み、序盤にはマシューズがその上に、採鉱側の代表ウィリアム・クロウシェイ（アンドリュー・トゥルック）と工場側の代表ジョサイア・ゲスト（ハイウェル・ドーセル）を配置して討論させるのだが、その光景はメソジスト教会の日曜午後特番のような、静止した自意識過剰さすら漂う。こういうのが好きな人は大いに楽しめるだろうし、苦手な人には少々しんどいかもしれない。公平を期せば、ヴィクトル・ユーゴーも大長編小説の中で善と悪、人間の魂……といった事柄について同様に逡巡する。ただし、リブレットを書く段になると、翻案者たちは彼に対してもう少し容赦がなかった。

それでも、この高邁さが作品にとって追い風になる瞬間は多い。終盤は驚くほど音の肌触りが削ぎ落とされ、男たちの一人ショーン（見事なレイモンド・ウォルシュ）が、驚くほどシンプルでありながら、フレージングとテンポ感がこの上なく繊細な有節歌曲で観客の心臓を止める。伴奏は――編曲の数々の妙手のひとつとして――たった1本のアコースティック・ギター。こうしたドラマと音楽の絶妙なバランスを的確に決めるのは非常に難しく、その点を踏まえると、脚本には今後さらなる芸術的ブラッシュアップが加わる可能性が高いようにも思える。ここでの上演はわずか2週間半。このセンセーショナルな作品がそれ以上の注目を集めるべきなのは、言うまでもない。

2017年2月26日まで

写真：デイヴィッド・オヴェンデン

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