리뷰: 나의 땅의 해안, 예 올드 로즈 앤 크라운 ✭✭✭✭

‘마이 랜즈 쇼어’ 출연진. My Land's Shore

예 올드 로즈 앤 크라운

2017년 2월 10일

별 4개

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이 작품은 무려 15년에 걸쳐 준비돼 왔고, 마침내 월드 프리미어 정식 프로덕션으로 무대에 올랐다. 웨일스 역사의 한 단면을 다루는 이 작품의 창작진에게도 장대한 성취다. 크리스토퍼 J. 오턴이 35곡이 넘는 뮤지컬 넘버를 작곡했고, 로버트 굴드가 가사와 대본을 맡았다. 연출 브렌던 매튜에게도 근래 이곳에서 선보이는 여섯 번째 작품으로, 복잡하게 얽힌 서사의 그물을 충분히 감당할 역량이 있음을 증명한다. 안무가이자 조연출인 샬럿 투스(오랜 협업자이기도 하다)와 함께 빽빽한 무대 위에서 크고 활기찬 군무를 배치해내는 능력은 그야말로 기적에 가깝다. 상주 음악감독(MD) 애런 클링엄이 6인 밴드를 위해 만든 훌륭한 편곡도 빼놓을 수 없다. 또한 월섬스토의 한 펍 2층 작은 공연장이 영국에서 비공식 레퍼토리 뮤지컬 극장으로 손꼽히는 곳임을 다시 한번 입증한, 물류(동선) 면에서도 또 하나의 승리다. 18명의 출연진(의상: 셀레스틴 힐리)이 다층 구조의 멋진 목재 세트(항상 재치 있는 조아나 디아스)를 가득 메우는데, 세트는 객석이 있는 방의 천장 높이까지 아찔하게 치솟고 반출입 동선도 여섯 군데나 마련돼 있어(앙상블의 잦고 빠른 이동을 가능하게 한다) 무대가 끊임없이 살아 움직인다.

‘웨일스 노동계급의 첫 순교자’라는 다소 불편한 칭호로 알려진 디 펜더린(Die Penderyn)의 실화를 바탕으로 한 이 작품은 오턴의 발상에서 출발했으며, 2005년 런던에서 초기 버전의 워크숍 공연이 선보인 바 있다. 이후 굴드가 합류했고, 여러 차례의 재집필과 쇼케이스, 녹음 과정을 거쳐 지금의 ‘버전’에 이르렀다. 이것이 과연 이 소재에 대한 최종 결론일지 궁금해지는 대목이다. 음악은 분명 눈부시다. 오페라에 가까운 스케일로 등골이 서늘해질 만큼 전율적인 합창, 근사한 솔로, 강렬한 장면(스체나), 그리고 숭고한 초월의 순간들을 풍성하게 제공한다. 전편이 실제 무대에서 작동하는 모습을 확인한 지금, 작가들의 눈에는 어떻게 보일지 모르겠지만, 많은 관객에게 이 작품의 중심은 주인공의 약혼녀 앙하라드(강렬한 레베카 길릴랜드)인 듯하다. 그녀는 두 남자 사이에서 갈등한다. 지금의 연인인 노동계급 영웅 리처드 루이스(매력적인 에이든 배니어드)와, 과거에서 불쑥 돌아온 음산한 젠킨스(‘사악한 쪽으로’ 잘생긴 타이트-엘리엇 드루)다. 젠킨스는 검은 옷을 걸친 채 법의 문구에 맹목적으로 복무하는 냉혹한 인물로, 과거 자신이 정복(?)했던 상대의 ‘금빛 소년’을 추적해 파멸시키라는 임무(그의 꿈의 직업)를 부여받는다. 1830년대, 혁명의 기운이… 또다시 공기를 뒤흔든다. 비극이 펼쳐지는 작은 광산 마을의 거리 위에 세워진 바리케이드에 프랑스 삼색기가 휘날리지 않는다 해도, 그것은 이 현대 오페레타의 작가들 탓이 아니다. 실제로 그들은 웨일스판 ‘레 미제라블’을 만들었다기보다, 그것의 꽤 큰 드라마투르기적 메아리를 만들어냈다.

다만 현재로서는 이 핵심 딜레마가, 불과 숀베르크가 부여했을 법한 만큼의 최우선 순위를 얻지는 못한다. ‘My Land's Shore’는 전반적으로 ‘남자들의 쇼’에 가깝고, (때로는 길어지는) 정치적 논의가 열정적으로 오간다. 디아스는 세트에 두 개의 평행한 탑을 포함시키고, 매튜는 초반에 그 위에 광업과 공장의 대표들—윌리엄 크로셰이(앤드루 트룰럭)와 조시아 게스트(하이웰 다우셀)—를 각각 올려 토론 장면을 배치한다. 그 분위기는 마치 감리교 예배당의 일요일 오후 특별 설교처럼, 움직임은 적고 엄숙함만 가득하다. 이런 스타일을 좋아할 수도, 다소 버겁게 느낄 수도 있다. 공정하게 말하자면 빅토르 위고도 방대한 원작 소설에서 선과 악, 인간의 영혼 같은 문제를 비슷하게 붙들고 고뇌하지만, 그의 각색자들은 대본(리브레토)을 만들 때 훨씬 더 단호하게 덜어냈다.

그럼에도 이 고매한 진지함이 작품에 힘을 실어주는 순간도 많다. 피날레는 놀라울 만큼 절제된 질감으로 완성되며, 그중 한 남자 션(훌륭한 레이먼드 월시)이 단순하지만 문장(프레이징)과 호흡(템포)이 절묘한 유절형 노래로 관객의 심장을 멎게 한다. 반주 역시 수많은 편곡의 명수 중 하나로, 단 한 대의 어쿠스틱 기타가 맡는다. 이처럼 드라마와 음악의 균형을 정확히 맞추는 일은 대단히 까다롭고, 그래서인지 대본의 추가적인 예술적 발전이 뒤따를 여지도 있어 보인다. 이곳에서의 공연은 단 2주 반뿐인데, 이 놀라운 작품은 그보다 훨씬, 훨씬 더 큰 주목을 받을 자격이 있다.

2017년 2월 26일까지

사진: 데이비드 오벤던

예 올드 로즈 앤 크라운에서 ‘My Land's Shore’ 티켓 예매